此篇文章寫於2014年1月3日，原封不動，搬移至此。
于吉，1985年出生於上海，2011年上海大學美術學院雕塑系碩士
本次座談會主要探討的主題為『雕塑解剖學的身體以及與其相悖的自然身體：這兩種身體如何在創作中同時成立』，由主持人陳璽安先生開場，告訴與會者邀請于吉來到TCAC演講的緣由。而後，于吉以她之前的作品為前導，以下就其分享順序說明之：
2011年，在新加坡藝術園區的展覽 — 不是青苔。
此展于吉為特邀藝術家，在限定的空間中獨立創作作品，她將毛氈平鋪於地上，在地上及牆上分別安置了石頭雕塑作品，作品上有綠色的『青苔』裝置，但那並非青苔，而是染綠的人的頭髮，于吉打趣地說：『每個人的髮質都不一樣，呈現的效果也很多變，我覺得這樣很有趣，而且也能將人和自然的元素結合在一起。』于吉也闡述了作品和空間的關係，她將整個空間視為一件作品，作品和空間之間彼此有擺放的關係。
新加坡示意圖。
2013年，在上海的滬申畫廊的展覽 — 某、人、燃、憶、立、窺、合、慢 。
此為于吉的系列雕塑的作品展，她利用廉價的材料水泥，來表現人體的原始美感，特意保留了翻鑄的痕跡和生硬的鐵支架，將不完整的身形雕塑用很直接、簡單的方式鎖釘在牆面上。在展場中，我們不難發現，她巧妙地配置了一個情境，讓此作品與彼作品之間相互對話。
上海示意圖。
2011年，在北京C空間的展覽 — 我獨自站立。
此展覽是于吉第一個個展，她想呈現一種很純粹、很乾淨的關係，從她拍攝的照片構圖中我們可以看到『橫平』、『豎直』之間的關聯性，極簡的風格。
2013年，在上海上午藝術空間的展覽 — 雲深處。
這是于吉第一次嘗試用合作的方式來呈現一個展覽，合作的對象是實驗聲音樂評人、中國知名的聲音藝術家顏峻，他們刻意在回聲很大的地下空間中，安置了如工地般佈滿粉塵、水泥和纖維堆積的不良環境，在演出前，于吉將水泥扔擲於地，此行為于吉喻為『警鈴』，提醒觀眾演出即將開始，而顏峻擺設了兩個大喇叭和三個小喇叭，喇叭沈重的聲音在展示的場域中來回旋繞。其中兩位藝術家對觀眾身體的反饋感到興趣，在填滿水泥碎塊的空間中，觀眾不僅沒有可坐著觀賞的椅子，而且幾乎沒有可供駐足的位置，他們只能倚靠牆角而行，于吉也在表演期間做穿插，例如：在觀眾之間走動和用手輕推觀眾……等等。
2013年，在新加坡拉塞爾學院的展覽 — 落地。
是于吉和趙川老師的合作，趙川是中國知名的作家、評論家和實驗劇場劇作家，他們透由未經過專業訓練的九個參與者舞動的肢體，讓戲劇和雕塑發生關係，于吉特別提到場上放置的三個青綠色蘋果，它們象徵著生命的遺緒，對比雕塑的生硬和靜止，青綠色的蘋果在鐵灰色的雕塑和純白的空間中顯得格外搶眼、特別。藝術家讓表演者自行尋找身體的可能，探討個人經驗給身體帶來的痕跡。
在座談會的最後，于吉提到：展覽中有很多可控和不可控的部分，而且結果總是超乎我們預期的，而這也是鼓舞她一直前進的動力。
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