高雄電影節在去 ( 2018 ) 年特別放映的台灣電影中,只挑 12/2 正式上映的《小美》,買票進場看,完全源自好奇黃榮昇在首部執導劇情長片,帶來的觀點和技術呈現,是否感受到他依據拍 200 支以上廣告片的經驗,精準抓到消費族群胃口。單就筆者觀影體驗,明確告訴大家,至少推動劇情型式,與浮現出來的議題,成功燃起繼續挖掘的慾望。
這部講起一名來自台東的年輕女性小美,跟出道前的歌手伍佰、林強同樣,離開家鄉,到台北找一份工作,求個就地安穩的生活,然而,她某天就憑空消失在世上。隨後,藉由與這女子有關的九名人士,描述面對她時的交流和內心感受,側面摸索她性格轉變、與落到走失的緣故。
在此,以官方釋出的劇情走向,不談及關鍵情節,助於各位用正當管道觀賞前,有個基本方向,引領大家弄清楚此片的定位與賣點。
善用技巧詮釋,拉近觀眾距離
受訪者往鏡頭講話途中,不時給只聞其聲、不見其人的旁白問事,增添他們吐露實際看法的時間。像一開始的房東,起初淡定說起給予失蹤房客的印象與關心,反倒隨便給人丟出問題,語氣轉換如翻書一樣快,刻劃出再平常不過的你我,都會急著自我辯護的正常行為,以及愈講愈激動的口氣。前大半段用這種方式勾勒,隨時可見表裡不一的現實,足足帶給龐大落差的諷刺意味,滿到反覆回味而檢視個人。
私自認為片中安排,問人給答的發言人,輕鬆向劇中角色進行交談,幫助我們毫無障礙理解回話動機。純聲演出方面,黃信堯繼承在以往作品開口發聲的語調,絲毫不帶壓力、《大佛普拉斯》的主觀意識,自然誕生一股普遍跟親友聊天的親切感。值得注意的,他一出現沒奪走任何人風采,抓緊互動關頭,帶動故事。
昔今陳述各有好壞
關於切換不同時間點,或是發言時機,處置得參差不齊。好比來說,失蹤者的男性上司那段訪談,顯現內外在成為鮮明對比的例子,順勢激發重大發展,加強本片要傳達的要點,顯露團隊在各方面穩定實行的功力。
輪到敗筆部分,上半部通通待在同一地點,邊還原過去邊交代心裡想法,防止不會濫用時空輪替,但有時阻止不了講話處境和場面氣氛二方不協調,反過來破壞節奏。比如劉冠廷和女友原先在旅館相處得如膠似漆,前者卻停頓在照理講要維持動作的高潮處,不穿插能配合情緒交替的緩衝期,直接用平靜口吻開啟話匣子,打斷堆疊好的氛圍,造成不易一直認真傾聽男方說詞。
真正重點在於?
所有關係人的表述和回憶畫面,賦予下落不明的秦人美,漸漸拼湊基本初步了解。不僅有他人證詞引發構想,當中搭配隨朋友燒車發出的歡呼,展現如同《發條橘子》亞歷山大結夥合作,沉迷暴力取樂的心態。其他聚焦這幫年輕人的橋段,皆充分發揮光言語表達不夠解讀的心理鋪陳。
出席映後 Q & A 的女主角 (中) 和導演 (右)
可惜地,饒星星再怎麼演得流暢,終究避不開片裡侷限,深入探索主人翁心底的線索範圍,反而比起張少懷等人擔當的配角,存在感顯得不是那麼強烈。或許,考量投入案主首要情境的取捨,採用旁觀者視角,取代原本在《心稀微》強調事主的人生進展,喚醒檢討以往看待事情的態度,加以關切遭世人輕易冷處理的特殊族群。
結局
吳慷仁扮演的攝影師,憑著與女主角的邂逅,沒進一步的密切接觸,和默默看片的咱們,沒一絲差異,靜靜看她往前走,也悄悄接近迎向他們的末路。這手法多少說出,應對沒有交情的陌生人,到頭來如他們保持的距離,沒獲得半點忙,隱約道出平時對於社會案件的冷漠和無助,更別說有諸多爭議的問題青年。
結論
整體而言,鍾孟宏身兼監製和攝影,加上多位憑演技問鼎金馬或金鐘的演員,全力以赴替黃導處女作,要提出的主題和理念,藉著情景、台詞和表情等,進入釐清特定對象的性質和癥結點,啟發人人需要多用點心關懷,埋沒角落不敢吶喊的受苦者。雖說點出不可忽視的缺失,倒不影響運用偽紀錄片模式,引來省思的正面成效。
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爽度:7/10
劇情:7/10
氣氛:7/10
演技:8/10
題材新鮮:9/10
總分:7.6/10
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