聽\\說CD：《輪迴交響樂》
更新於 發佈於 閱讀時間約 3 分鐘
「聽說」實體CD(1)快要淡出歷史舞台，情況好像實體書將會被電子書或網上閱讀取代、淘汰一樣。也許實體CD最終不敵網絡數位音樂庫，不再顯赫，變得和紙本實體書一樣，默默地存在下去。但間中取出陳舊的CD，眼看、手執，聆聽伴隨成長的音樂，體感相隨，這種體驗是數位音樂暫時難以提供的。
若果再加上語言文字，又如何？我說的不是CD內頁封套那些文字。
我為接下來一系列文字起一個題目：「聽\\說CD」。聽一聽，說一說，不是深度樂評(其實是力有不逮)，也不想單純停留在悅耳、好聽的個人觀感層面，希望用文字展示多一點音樂之美妙，引得同好都來「聽一聽」。
首先聽\\說的，名字也許有點陌生：藝能山城組。何許人也？雖然不是甚麼大紅大紫的天團，但也曾替經典動畫《亞基拉 Akira》擔任配樂(2)，非池中之物。藝能山城組出道多年，網絡上的深度評論甚多，我會多談自己的聆聽體驗。
第一次接觸藝能山城組的作品，就是《輪迴交響樂》，共有四個段落，全碟播放時間約39分鐘(3)。當時筆者並非因為慕名而選取，只因偶然看見《輪迴交響樂》的CD封套，設計風格很詭異，好奇之下，在圖書館用耳筒聆聽，結果嚇了一跳！
聆聽CD有甚麼好驚恐的？
涉獵過立體聲理論的人都知道，人類左右兩耳接收的聲音，其強弱、相位總有些微差異，人腦卻能夠辨別這極細微的分別，進而對聲源準確定位。故此，間或聽聞有「發燒友」選取幽靜的環境，對著準確擺放的揚聲器，聆聽優異的交響樂錄音，感受交響樂團個別樂器的擺放位置。《輪迴交響樂》極致「把玩」這些錄音技巧，背後可能是透過調整音量、相位；甚至錄音器材移放等，令歌者(頌經人)的位置飄忽轉變，在我耳邊左右移動。
那是一個陽光燦爛的下午，熙來攘往的圖書館，我這個不知就裡的聆聽者，誤以為有人走(飄)到我背後頌經，猛然嚇了一跳！那一段是《輪迴交響樂》第二段落開始那一分鐘，大家不妨聽一聽。
極致把玩的，除了位置，還有場景。第一段落(05:52–07:57)的人聲，感覺非常宏大。在今天數碼音效神通廣大的日子，那種天地荒涼的迴響，彈指按鈕可達。然而在80/90年代，一切仍徘徊在模擬(Analog)世紀末，漸次過渡至數碼新世代的時空，那是一種引人入勝的聲音。段段洪荒乍現、莫以名狀的聲音，極具劇力，難怪在90年代初，間中聽見《輪迴交響樂》的片段出現在舞台劇或電視宣傳片中，成為配樂或音效。
聆聽《輪迴交響樂》，需要注意器材配套。《輪迴交響樂》剛開始，就有(疑似)太鼓(Taiko)聲伴隨，配置subwoofer播放，低音會太強，「淹沒」了其他聲音的細緻部份；反之若果揚聲器或耳筒的低音表達能力不足，太鼓部份就會黯然失色。
至於其他讀者會否同樣會被嚇一跳，懇請告知，讓我知道自己並非「孤苦伶仃」。
註：
(1) CD的原來/完整名稱，例如Compact Disc、雷射唱片、光碟等，總覺累贅或不夠親切，故此還是直呼CD。
(2) 當代日本最前衛的音符：「藝能山城組」 http://blog.sina.com.tw/newagemusic/article.php?entryid=595173
(3) 《輪迴交響樂》CD 封套內的英文簡介。 https://rateyourmusic.com/list/Zombiepaper/the-music-of-geinoh-yamashirogumi-a-music-collective/
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在創作的路上真的很多人問我說
到底要怎麼做出符合自己期待
但又可以表現得很有美感的作品？🥹
這個問題真的應該是每個創作者都一直在學習的課題吧！
提問的內容越是清晰，強者、聰明人越能在短時間內做判斷、給出精準的建議，他們會對你產生「好印象」，認定你是「積極」的人，有機會、好人脈會不自覺地想引薦給你
這篇文章分享了我平常聆聽的頌缽音樂清單，以及關於頌缽的起源和製作過程。文章中提到了不同的頻道和音樂，希望大家都能探索自己喜歡的音樂。
因為朋友推薦的podcast聽到這本書的介紹，才知道這本書是我很喜歡的日本樂團YOASOBI將小說音樂化的「小說」，有一陣子我很喜歡YOASOBI輕快又奇妙的旋律，加上電音的快感，雖然聽不懂日文，但音樂把我帶進一個超現實世界，以前從來沒想過要把書找來看，因為podcast的介紹更加深了我的好奇。
音樂與聲音療癒在當今社會變得越來越受歡迎，手碟作為一種金屬打擊樂器，擁有柔和、空靈的音色，非常適合用於冥想音樂、靈性音樂或其他需要靜心的音樂。本文分享了幾位手碟演奏家的作品，，並介紹了手碟的起源和製作過程。
「當真能譜曲，但都是些簡易的小曲，多半是輕快的調子，旨在使人明白音律的好處。」歸終回答歌塵的疑問。
歌塵看上去依舊不甚高興，她說：「妳說，聽我撫琴時能感受其中意境，共感於心，那是因為譜寫曲子時，我費心將自身情感灌注其中，曲子代表的是作曲人所欲傾訴之事，是情感和故事的體現。」
在串流媒體和線上購物盛行的現代，我們常常會覺得音樂隨手可得，但多數樂迷們還是嚮往在唱片行翻箱倒櫃尋找夢寐以求的專輯，又或是偶然發現那些從未聽聞過的樂團，而即使在今天，仍有無數精彩作品正等待著人們去發掘，像是車庫搖滾樂團Gin 就是一個最好例子。
要解釋為何日本至今實體唱片仍然興盛絕對不只一種說法，那更像是一種一代接著一代深根複雜的產業模式和文化情懷，雖然在串流音樂和年齡層的交接下影響難免，但我想，至少這輩子是無緣見到日本實體唱片滅亡的一天，這樣的氛圍對一個愛樂人來說實在深刻難以忘懷。
選曲：來自Yiruma的作曲，是一首屬於3/4拍的舞曲
--------------------------
4/3那天的大地震，
似乎鋼琴也或多或少有震動到，
影片裡面彈到某一個音（琴絃似乎會發出有些金屬雜音聲），
今天彈到這首剛好特別明顯😵😂😳
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小時候，老家阿嬤床頭擺著一台24小時播著賣藥電台的攜帶式"喇吉歐"(Radio)，收音機裡主持人口沫橫飛介紹貴得要死的仙丹妙藥，穿插著旋律大同小異的台語情歌，構築出我腦中代表童年的聽覺印象。
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