【樂評】weezer讓我好樂
搖滾的魅力是很具腐女宅男刺激性的，那內生性的爆發力一直以來都夠生猛。
搖滾一直以來都是挖掘本我的最佳助燃劑，沒有人知道變音器踩下去的聲音為什麼會這麼讓人爽、讓人亢奮、讓人想破壞東西。就像沒有人知道為什麼成年後聽jazz會幫助頭腦生長一樣。
weezer這個團，誕生於1992年的洛杉磯，像大部分的美國團一樣，他們深具美國式的直線娛樂音頻，我想這是創作上跟商業上的考量，也或許只是他們就喜歡做這樣的歌，大部分的歌極具娛樂性，他們不像radiohead的偏執哀傷絕美，也不像nirvana的極端厭世深爆。
可以說他們用世俗可接受的音軌包覆他們的叛逆自謔，他們還是歌頌青春的無可限量啊，但一切都非常地可接受。
可以感覺的是他們玩音樂玩得有聲有色，那在於是否可抓住那些爆發力，weezer遊走於極端另類跟娛樂歡愉的中間地帶，只要他們不要忘了猛刷吉他，聽眾們就會跟著他們搖擺。
大部分的歌其歌詞是內我的探視，但沒忘了具娛樂性的外衣，那在那些合音上可獲得映證。
團員都沒像blur的俊美氣質，但那或許是他們的優點，畢竟搖滾就是要貼近人心，方得救贖。
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然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
噪音搖滾是一種抽象複雜的音樂流派，因超脫常軌的表演風格，經常遭受嘲諷訕笑，但舉凡從 Merzbow 到 Sonic Youth，這一流派的多樣性其實遠遠超出普通聽眾的想象，而來自東京的Melt-Banana 也是當中最歷久不衰的噪音搖滾經典之一，在長達三十多年的音樂生涯裡持續創作讓人驚艷的音樂作品。
The Jesus Lizard 由德州龐克/噪音搖滾樂團 Scratch Acid 的部份成員組成，他們將龐克搖滾的豪邁、對實驗噪音的熱愛結合成為一種粗糙原始的嶄新美學，成為 90 年代興起的另類搖滾浪潮中的佼佼者，而今天要介紹的 《 Down 》被普遍是他們中後期簽約主流廠牌前的最後傑作。
放眼所有在後龐克浪潮中湧現的古怪樂團，Swell Maps 的存在也仍然像個格格不入的異類，他們既喜愛早期前衛搖滾和實驗先驅如 Gong 和 Faust，也熱衷 Buzzcocks 的龐克搖滾精神；既能使用吸塵器、氣球和木琴演奏長達八分鐘的實驗音樂，也可以乾脆地用電吉他彈奏九十秒激情放縱的搖滾樂。
90年代，吉他樂團如海嘯般湧現，這股浪潮席捲而來，永遠地改變了文化的面貌，儘管Grunge、Britpop 和 Shoegaze 運動是其中媒體爭相報導的主力軍，但由於這些浪潮的集中爆發以及聽眾口味的改變，一些樂團也因此被忽視了，Hum 就是其中一個例子。
並非是資深樂迷，只是偶爾涉略幾首著名經典，然聽歌之餘，會發覺搖滾樂團之所以為人津津樂道，除去歌曲本身召喚超乎言語感受的魔力之外，組員之間的組構或衝突也連帶是樂迷關注的重點。
這首歌想表達自信、放蕩和享樂的情緒。描述了夜店、享受放鬆的時刻，並展現自己的魅力和自信。提到想要一次又一次上癮的感覺，暗示著對快樂和刺激的渴望。同時，歌曲也表現出對身體自由表達的追求，鼓勵人們不要害羞，展示自己的魅力和體態。以活潑、輕鬆的節奏和語氣，彰顯了夜店文化中的自信、放蕩和享樂精神。
而這麼多的第一次，相信都會有不同的音樂在背後陪伴著我們享受愛情的美好和破碎，也支撐著青澀的叛逆與瘋狂。而這些，都將在我們邁入中年、人生經歷厚實後，所再也無法體會到的單純及深刻。
從廣義上講，後搖滾是實驗搖滾的一種形式，後龐克出現在龐克之後，但搖滾並不是一個定義明確的運動，相反，後搖滾意味著對經典吉他搖滾樂的一種現代處理方式，而樂手也會在作品中大量使用電子音效。樂迷們則傾向於將重點放在柔和低沈的音調上，並融入爵士樂和古典音樂的影響，最後在漸進中達到高潮。
最近去聽了交響樂，出乎意外的讓我喜歡。因爲我一直以為自己喜歡弦樂，可是聽了管樂團後，氣勢磅礡，真的讓人沉醉其中，而且看到大家齊心協力完成一件事，會有種莫名的感動。
有些人會用白噪音（White Noise)讓自己入睡，最近還有粉紅噪音(Pink Noise)，粉紅噪音比白噪音更柔和。
《搖滾吧！中二樂團》是一部不良少年與音樂的動畫電影，裡面沒有拳對拳的青春、也沒有熱心開導青少年的老師，只有不良少年無所事事的日常。不良高中生研二某天因為機遇下拿到了貝斯，找來同伴太田、朝倉表示想組成樂團。三個門外漢瞎湊出怪異的樂曲，意外彈出了興趣，還即將登上音樂季？但音樂之外的問題卻也爆發開來。
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