詩人影評｜《寄生上流》：燃燒後的寄生，反撲後的小丑。

《寄生上流》(Parasite) / 2019 / 南韓

繼去年呼聲極高卻意外落馬金棕櫚的李滄東《燃燒烈愛》後，今年由導演奉俊昊靠著《寄生上流》榮獲南韓第一座金棕櫚大獎，本片將商業與藝術達到最高境界的結合，在黑色幽默中不失諷刺，每次的反轉，都帶領觀眾進行情緒上的雲霄飛車。劇情描述身為無業遊民的基澤一家四口，某天因緣際會下使長子基宇進入到富豪朴家中擔任家教，寄生於朴家的他們，卻掀起一波混亂鬧劇。

建築上的地上和地下、陽光和潮濕、清塵和淹沒，物質上的里肌泡麵與車行餐廳，兒女上的單純天真和耍盡伎倆，兩個家庭的對比顯而易見，然而他們卻不對立，反倒相互寄生，誰都無法缺少誰，誰也都不討厭誰，就如當中譬喻的「蟑螂」一般，對於某些人而言，只要在光線底下就只有死路一條，他們承受不了社會的壓迫，無法反抗權勢大的上層，於是只有流放與寄生兩條路，因此這完全不同的兩家，逐漸連接了起來。當富人做著富人該做的事，窮人也做著窮人該做的事，但他們卻共處一室時，矛盾與意外接連展開，他們吸引著彼此，他們什麼都沒錯，但那悲劇怎麼來的？是世界、是社會，還是誰對他們做了什麼？

「石頭」是一切的開端，也是寄託，它帶來的種種使基宇將自我的某部分投射於其中，認為石頭能解決所有，因此當一切迷失之後，基宇在水中擁抱著石頭，此時燈光閃爍，他聽不下父親的喊叫，相信內心已產生終結的念頭。於是乎最後的爆發才來得那麼驚人，當我們認為會是假上層終結下層時，沒想到卻是下層對於假上層的反噬，假上層再對上層反噬，各種鋪陳外的變化帶來混亂，不只打破一家計畫，也打破觀眾預測，不過混亂之餘，欺騙和單純卻無消逝，看著朴家女兒一心一意的相信愛情，背著比她大半個身軀的基宇逃生，是心動、心痛還是諷刺，我們看得無言以對。

全片最為有趣的是角色作為與事後收理的部份，當所有人都無意傷害他人時，鬧出來的奇事反而更險悲哀，他們皆於無意識中進行對自己有益的舉動，卻也在僥倖之後發覺事情的嚴重，而個體間的相扣關係，從思想、選擇上都能明顯看出，就如父親基澤的動怒並非自尊受創或其他，而是對於底層人們而言，他們心中已帶固有的自卑，但基澤這次被挑惕的「味道」更是存於自卑底下的無形意象，彷彿就是在你倒地之後再以石頭重擊一番，於是這忍了一輩子的煎熬必定得洩放，不過，身為低階層的人們，卸掉心頭恨後也只能自願地回到地底，再次過著不見天日的生活。

若關注我們已有一陣子的影迷朋友，也許會了解筆者已將《燃燒烈愛》列為人生電影之一，然而《寄生上流》與《燃燒烈愛》可說是以截然不同的方式，關注同樣的階級和生存議題。前者以完整至高的劇本連結一切，無破綻的創造出色諷刺悲喜劇，它使我們在笑鬧之後，懷疑自己，反轉之後，審視自己，相當耐人尋味；後者則較壓抑，虛無縹緲之中，生存和意義融於一體，它真正的去追尋，卻追不到任何東西，但在層層謎團內，浮現年輕人的徬徨無力。不過最終，《寄生上流》那成功救父的幻想與《燃燒烈愛》那白雪之下的燃燒，都同樣尖銳地給予這世界殘忍一刀。

在荒唐喜劇下藏著極致悲劇，在無惡人的故事裡，創造必要邪惡，《寄生上流》是那麼淺顯易懂，卻處處展現階級隔閡帶來的慘況，每個笑鬧場面，皆能以另一個視角看見「悲」在其中，可說是對現今社會的深刻寓言。而最後的現實拉回，就如那放回水中的石頭，也許代表著我們不該覬覦不屬於自己的事物，我們洗去投機，我們腳踏實地。

推薦指數 ☆9.2/10

台灣上映日期：2019.06.28

台灣代理片商：CATCHPLAY

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