李滄東
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文章深入探討韓國電影《生命之詩》中，詩歌的本質與意義。透過女主角美子罹患失智症的背景，以及面對外孫涉入性侵案件的殘酷現實，文章反思詩是否僅是逃離現實的「文字遊戲」。作者主張，真正的詩歌，是勇於凝視世界醜惡，從中提煉對生命的慈悲與共感，進而為受難者奪回主體性，成為良知對抗遺忘與人性之惡的最後一道防線。
5/5生命之詩
曾經事業有成的男人突然在同學會發狂，丟下一句「想回到過去」後迎向前方衝來的火車。李滄東的電影《薄荷糖》剛開場就以這幕撂住觀眾的驚愕目光。但我們沒看到撞擊的瞬間，反而在輕柔的配樂引導下，隨著倒退的列車及街景，重返主角金英浩的青春時代。
面對世界的醜，追尋藝術的美是逃避還是補償？
「奧許維茲之後，寫詩是野蠻的。」
美是逃避，因為它讓我們不必面對正義。
美也是補償，因為它能做到正義做不到的事。
「寫詩不難，有寫詩的心比較難。」
難在哪裡？
難在明知世界醜惡，卻仍選擇面對。
難在明知美的無力，卻還是起身追尋。
5/5生命之詩
「美子！你以後會當詩人！」
李滄東導演的《生命之詩》始終在我心裡佔了一個位置，七年後在大銀幕重看更顯其重要性，因為學生時期曾一度想成為詩人，卻沒有足夠的文采去支撐內心的想法，直到看了這部電影，《生命之詩》揭示了一個理念：人人都能夠成為「詩人」，重點在於看待事物的角度。以本片為例，電影開場向醫生提到
寒冷、日照短的季節，總是給人憂傷孤獨的感受。
以下分享五部帶有濃厚哀傷氛圍的書或電影，有的直視人性最黑暗醜陋的一面，赤裸展露惡意；也有些作品，在經歷深沉的痛苦與絕望之後，提醒讀者，黑暗的盡頭仍然看得見光。
20年來的創作是他對於真實世界的觀察，並且企圖藉由電影來與觀眾溝通；相較於給予一段有始有終的故事，他更希望把讓作品跟隨觀者的生命而延續、發酵，直到後者的生命終結才劃下句點。
5/5電影從不停止質問：韓國電影大師李滄東，25年來創作歷程，另收錄導演特別專訪
李滄東導演的首部電影《青魚》透過物件與空間的運用來刻畫人物情感與心理狀態，並挖掘電影中關於命運與自我認同的命題，以及電影語言背後的藝術價值與哲學思考。而片名「青魚」同時也是貫穿全片的重要符號，是電影語言中的能指，指向沫東心底平凡恬逸的生活嚮往，是那只存在於過去，一去不復返的純真年代。
拍攝最後一天，原本計劃與區嘉雯（Angie）和李琳琳（Pat）拍攝閃回場景。 根據劇本，陽光明媚，但實際上一直下雨。我們到涼亭避雨，我發現Angie和Pat很親密地在聊天，靈機一觸，決定把場景移到涼亭。
雨下得更大，不過氣氛更為沉重浪漫。 她們倆表演無懈可擊，一take完成。 為了安全起見，我
4/5從今以後
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多數人可能會覺得「平淡」比變化多端的生活還難以忍受。我們的生活，就像身為公車司機的Paterson每天行駛的路徑那樣循規蹈矩、按部就班，但一切真的毫無變化嗎？Paterson在現代人工作的常態裡，還堅持著自己的節奏：不需要鬧鐘就能自然醒來、不想被手機打擾分心，社會運作的規律欺瞞我們日復一日是種自體複
