第54屆金鐘獎，我坐在台下觀禮。我相信，有一天當我們回頭看這份名單的時候，會覺得這是一個台灣影視產業「新舊時代分水嶺」的時刻。無論在軟體（人、文體）或硬體（設備、器材）上都是如此。
至少我真心這麼認為。但我會猜想，評審們是不是也這樣認為呢？但無論如何，我希望你也有一樣的感覺。
網紅將是演藝圈源源不絕的人才庫
話說回顧2016年金鐘獎典禮，吳宗憲直接點名當時聲勢很強的5組網紅：蔡阿嘎、這群人、林進、小A辣、亞洲統神等人，還呼籲電視圈要團結。
結果呢，到了隔年的2017年第52屆電視金鐘獎頒獎典禮，場子裡的網紅YouTuber變成13組：黃大謙、阿滴與滴妹、放火、千千進食中、小玉＋笑笑、異鄉人、安啾＋小安啾Venita、古娃娃＋藏鏡喵、Meg今天穿什麼，啾啾鞋、壹加壹（ILLY and LEAN）、阿翰po影片等。他們預錄了一系列的bumper（串場影片），作為金鐘獎廣告破口前的影片串場。這群網紅雖然沒有親自站上金鐘獎的舞台、對著全國觀眾耍寶或展現才藝，但重要的是，在某種意義上已經象徵性地第一次踩入了傳產電視圈的場子。
兩年後，2019年的今天，我們已經可以看到越來越多網紅陸續進入傳產電視圈；他們主持或客串參與各類電視節目，從最大宗的綜藝類、戲劇、或是有特色的脫口秀與談話節目，甚至有的還成為新聞台的議題主角。
或許這是金鐘獎有史以來，有最多網紅活生生站在台上的一次；先後登場的包括：「這群人」茵聲、「眼球中央」視網膜、以及「一日系列」資深電視咖邰哥。
他們或許與電視圈有些淵源，但這一刻，他們在這個場子的身份，是「大號網紅」。他們活生生站在原本「專屬於電視圈」的金鐘獎舞台上，與主持人插科打諢。
其實，電視圈對這幾位網紅並不陌生：視網膜陳子見曾是華視的新聞主播，茵聲雖是以網路影片走紅，但坦言自己其實最早是出道於電視選秀。
正在風口上的網紅圈，將是電視演藝圈源源不絕的人才寶庫。
要成為網紅，得先自己在網路上練習、為自己凝聚聲量、給自己找到支點與合適的社群標籤，養成垂直市場。
其實這種「聲量」，某種程度上也是一種「收視率」的變體；我想，或許很老派的以「網路收視率」稱之，也不算離譜吧。老實說，直到現在，當我在向一些傳產客戶說明網紅的時候，我有時也會脫口而出的說「像這樣的收視率（rating）就很不錯」。
至於網紅們呢？大號網紅挾帶著分眾市場的高知名度，而獲得電視圈的邀約；因而錦上添花，更加提振了全國知名度，影響力更因此打開。
但特別的是，可想而知，當網紅踏入了電視圈，從「分眾市場」走向「大眾市場」的那刻起，他們專屬的垂直粉絲、社群標籤也將會因此而有了變化。
換句話說，就是「貨就沒那麼純了」。
「分眾」與「大眾」，本來就是艱難的選擇，卻又是必經之路。
內容第一法則：互動、互動、以及互動
很早之前我提到過「17Q」。它最早是搶答型益智遊戲，特別之處就是玩問答互動。「聲林之王」最早的內容型態則是歌唱PK競賽，玩的也是互動；包括投票、戰況等互動環節。
另外，還有同樣也是即時互動益智節目的「一呼百應」。姑且不論三者製作成本規模的差別、網路硬體技術的難易程度、以及獲得三個獎項評審觀點的差異（「17Q」是導播獎、「聲林之王」是綜藝節目獎、「一呼百應」是益智及實境節目獎），但這其中有一個共同點，就是「線上與線下互動」。
對電視圈來說，問題是「能不能讓不愛看電視的人也能參與」，而對數位圈來說，就是「把電視觀眾撈到平台上來」；而這三個得獎節目，反映出的正是電視圈的技術焦慮。
- 第一個技術焦慮：製播
金牌導播李麗芳因為「17Q」而得獲得金鐘獎的「非戲劇類節目導播」獎。如何同步控好一個節目在網路上、以及在電視機前的鏡頭語言與影音節奏，是非常高難度的技法。
如同先前講到過「分眾與大眾」的問題，網路節目與電視節目在製播節奏上，也同樣有分眾與大眾的問題。
- 第二個技術焦慮：硬體
三個節目運用的互動技術硬體各不相同，花俏各異；當然，這也直接與成本有關。
貴的硬體不一定效果好，便宜的硬體也不一定做不到；但要能夠克服硬體技術問題，需要更多的數位產品知識，來做為技術創意的基底。然而數位產品與技術都變化得太快，所以這麼多年以來，這顯然一向並不是傳產電視的強項。
- 第三個技術焦慮：內容
從腳本的設計，到節目的主持、來賓人選，都是內容的一部分。這些人與這些橋段，能同時在電視與網路上吸引觀眾來互動、把氣氛炒熱嗎？線上的互動，能帶來線下傳產電視用於度量成敗的收視率嗎？線下收看的收視率，又能在線上帶來互動率與轉換率嗎？
這些，可能都是製作人最深的焦慮。
說到內容的技術焦慮，就不得不提「我們與惡的距離」。編劇與劇組運用文字「資料探勘」（data mining）來產生腳本的過程，開創了台灣影視界的首例；關於這個「大數據劇本」實驗，過去這段時間已經有許多報導，在此就不再贅述了。
但如果以結果而論，要做出叫好叫座、還能引發網路社群聲量與互動的內容，或許得獎名單給我們的啟發是：
傳產電視不能再忽視數位內容的數據力量。
然而節目創作流程要從過去的「找靈感」，走到現在的「爬數據」，也需要對很多技術基底進行汰舊換新，像是社群聆聽（social listening）與資料探勘等等。然而，這些都需要投資。
左右眼各8K的VR來了：「台灣特有種」
創新節目獎的得主，是公視與Funique VR Studio合製的「台灣特有種」；這是台灣電視史上首次結合虛擬實境（VR）技術拍攝製作的兒童與青少年生態節目。
關於VR這個議題，我之前也稍微提過一些：
無論是Facebook Occulus的VR規格，或是其他主流廠牌的規格，都各有高下；大廠一路車拚，製作方也是一路摸索。
那麼台灣呢？從2016年起，市面上開始出現各種「兩眼HD」的行銷實驗活動，以及「左右兩眼各4K」的電玩產品；ㄧ直到今天，我們看到足以在金鐘獎舞台上領取影視專業獎項的「左右兩眼各8K」，台灣的這條路可以說走了三年。
如同受獎者所說的：VR專案與組建團隊的機會，是來自文化部與前瞻計畫；電視圈的創作者也期待著更多如「前瞻計畫」這樣充沛的資源，讓更多創意十足的年輕人，得以將先進的影視科技帶進台灣電視圈。
結語：電視不會死。它只是換個樣子，換個方式。
這是我的老調，但也不是老調。
話說2016年的DMA報告指出，數位媒體廣告量首次超越電視廣告量，黃金／死亡交叉首次出現，廣告投放板塊的的移轉趨勢非常清楚。
但有趣的是，根據資誠2019-2023台灣娛樂暨媒體業產望報告：
2018年，台灣電視廣告量總收入年增率達到1.4%，中止連續三年下滑的態勢。付費電視可望協助台灣電視廣告總收入在未來五年，以1.7%年複合成長率走揚，並跨越10億美元大關。
經走過低谷的電視產業，總有一天會融入各種新的技術；新的表現方式，也會把更有互動感的內容帶進觀眾的客廳。
當電視產業結合了網紅、互動、VR之後，或許這一天已經來了；而這一點對於曾經身為電視圈一份子的我而言，是不是太過樂觀已不重要，必須樂觀。
必須樂觀，是因為「the show must go on」，節目無論如何還會繼續演下去。
