看似虛無縹緲、高深莫測，且雲深不知處，但卻力透紙背，後勁十足。
正如阿部寬所飾演的園藝大師中村有朋所說：「外面的世界是很大的，但你可以選擇用什麼樣的角度去看這個世界」。而今，不論是眼見為憑的視野，或是歷經歲月洗禮後的記憶，都成了陳團英的原著小說、林書宇的電影改編，用「借景」打造出的《夕霧花園》。
《夕霧花園》今年入圍金馬獎 9 項大獎肯定，改編自馬來西亞知名作家陳團英的同名小說。故事的背景發生在第二次世界大戰，當時英屬馬來亞被日軍佔據，一對姐妹張雲林（姊姊，李心潔 飾）、張雲紅（妹妹，林宣妤 飾）被抓去戰俘營，而在日軍投降後，獨自逃出的姊姊始終對不幸罹難的妹妹感到自責不已。決定代替妹妹完成建造花園的遺願，並且向隱居在金馬崙高原的日本園藝師中村有朋 (阿部寬 飾) 請益。
本片雖是講述馬來西亞上個世紀的悲劇，但在電影中不斷映入眼簾的，反而是一個與世無爭世外桃源，如此的恬淡、溫柔，這就是向回憶借景、也用未來借景，讓時間貫穿其中。使得鏡頭前的人事物都有了生命的記憶，因為過去就是建構未來的動力。
電影巧妙的並置、交錯二戰期間、1950與1980年代三個時空，李心潔在本片中雖未與張艾嘉同框出現，她們分別飾演年輕與耳順之年的雲林，先後站在同一條故事軸，互相交織出強大的互文關係，也使得陳團英的文字不但更紮實的深入歷史的土壤，更在林書宇所執導的大螢幕中造就了具國際觀、情感連結的力量。
借景，是古典園林建築中常用的構景手法，是有組織、有結構性的將視力範圍內的景物，藉由藝術的呈現，建構到園林的視線中。林書宇借用了視覺與心靈的景物，是一種暗喻，以回憶、情感、時間、氣氛為素材，在一個視覺範圍內，藉由大自然的景物，與人工打造出來的花園，產生緊扣的連結，再透過鏡頭的折射，講述上個世紀馬來西亞的風雨飄搖。
因此，不論是出現在造景的施工過程、在雲林的瞳孔中，妹妹的話語裡、在雲林背上的刺青等等，支持一對關在戰俘營的姐妹的求生意志就是一座花園，而這座花園也投射於雲林與有朋的愛情。
借景可以是喻示，也是預示，代表了有朋對雲林的愛，以及雲林在心靈陣痛後所產生的漣漪，更爆發於在浴池與有朋的既愛又恨的魚水之歡，以及三位日本官方人員來訪後，他們在餐桌上因國族問題而產生的爭吵。
當雨季來臨時，戶外的造園工程停擺，但身體與心靈卻無法抵擋那股情緒凝聚的創作力，有朋用雲林背上的鞭傷，造就另一個用生命刻劃出的「花園」，他以金馬崙高原為輪廓，並且勾勒出一朵櫻花，代表妹妹的葬身之處，也在背上的某處留有一個長方形的空白，那片空白，不正代表妹妹一直嚮往的夕霧花園嗎?
阿部寬在電影中飾演沉穩的日本園藝師，在他的詮釋下，造園不只是一們藝術，更是多了富有禪意的修行，充滿了超然脫俗的人生哲思。這位隱居於山林中的大師，總是惜字如金，在語文上大量留白，但卻感受到生命外推的力道，文字表述相當精練，讓回憶去填補一切。
誠如李心潔在訪問中所提:「日本園藝跟修行有關係，有極樂世界的感覺，很寧靜，對生命的智慧，幫助雲林從痛苦中走出。」因此，更可感受到有朋的沉穩，是經過多年修行而養成的，與雲林的遺憾與愧疚造成的悲憤不安，一開始形成對比。
《夕霧花園》為李心潔的睽違大螢幕四年後的力作，今年入圍了競爭激烈的金馬獎「最佳女主角」，實至名歸。她所詮釋出的雲林，心中雖然充滿了激昂澎湃的國仇家恨，但最困難的是要將這樣的情感壓抑，恰如其分的節制，與妹妹所共同構思的「花園」，也在劇情的流動中，輪廓隱隱清晰了起來。從她的瞳孔投射出的，是一種霧濛、唯美的反饋，也正是整部電影的基本色調，當然，美術設計蔡珮玲功不可沒。
張姐選擇在本屆金馬獎的「最佳女配角」獎項中「缺席」，雖略感可惜，但無可置疑的是她的表現使得這部電影的情感後勁十足。在影片尾聲，年長的雲林把那疊塵封多年的信件遞給老友Frederick，請他將當年的日本死刑犯的家書幫忙寄出，與過去的自己、有朋、妹妹和解。
這就是無止境的愛，跨越了國界，穿梭在時空裡，笑淚兩忘於那朵櫻花與那四塊石頭圍成的留白，這就是歷經三十個寒暑所造就出的「夕霧花園」。
