攝影─溯光

論經歷，我談不上幾個年頭；論器材，我拿的也非高檔神器；論作品，我更沒有什麼驚豔全場的美圖。只是發覺從開始拍照以來，我一次都沒有寫過相關的文章，便想趁此機會，好好回顧一番。

印象中第一次有意識地拍照是在國小的戶外教學上，在遊樂園裡，拿著母親的傻瓜相機到處拍照，用掉了整整3捲底片，洗好照片卻被發現幾乎不是在拍人，而是雕像、裝潢，以及許多模糊或是過曝的照片。儘管被說沒有天分，而消極了一陣子，但仍舊忘不了拍照的快感。

於是後來，便斷斷續續地開始拍照，拍攝的題材愈來愈廣，拍照的器材也從底片機、手機、小DC換到現在的無反相機。照片雖然拍的多，但有印象的卻是少數，就讓我從拍過的主題一個個說起吧!

學生時代時，天空幾乎就是嚮往的代名詞，無論是從教室窗戶向外望去的藍天，搭車上學經歷的藍調時光，還是歸家時的夕陽彩霞，抑或是高掛月亮的夜空，每種都有著無垠的魅力。

藍天，是在公寓大樓的屋頂拍的，運用了一些現場的物件像是縱橫交錯的晾衣繩、衣架、如望遠鏡般的空洞雙孔構造。一面倚靠著繩子前後搖擺，一面利用繩子製造分割畫面的效果，感到休閒的同時，卻不斷將天空套進框架中，看似束縛卻傳達出更加強烈的對自由的渴望。

藍調，則是在一天心血來潮的早起散步時拍的，原本昏昏欲睡的我抬頭一望，竟是無限的湛藍，混和著紫、青、靛與一朵朵白雲，頓時無法自拔地按下一張張快門。但不到一會兒，耀眼的金光灑落，藍調也就逐漸褪去。

彩霞，則更是拍得多了，在高中時養成放學後便去拍照散步的習慣，夕陽幾乎是必拍的，無論是單一顆的懸日，還是颱風來襲的火燒雲，千變萬化的彩霞，此外，拍攝黃昏時各處反射的金黃色調也總是讓我心動不已。

夜空，其實相對來說拍攝的較少，一來是鮮在晚上出門，二來是身上也沒有能拍攝天文的器具。但可能是遺傳了中國的好月之心，月娘總是出現在我的鏡頭中。即便距離遙遠，在我的螢幕上也沒顯得多大，但總能帶我逃離世間種種，飄進溫柔的夢鄉。

既然走不了大江南北，也不懂人文攝影，花草動物們便成為我的最佳攝友。如同沈三白所說「見藐小微物，必細察其紋理，故時有物外之趣」，拍攝花草的過程中，我也漸漸跟他們熟識起來，或許說不出名字，但卻會記得拍過它，下次遇到便備感親切。
然而，花草拍多了，也開始膩味那俯視的近拍。我開始尋找能夠展現更多的美的角度，仰拍配合藍天、正對夕陽逆光、尋找構圖，刻意淺景深虛化背景、廣角近拍等等。花草也不再僅僅只是花草而已，在我的照片中，它是季節、是詩意、是情緒、更是自我的展現。

秋楓猶如被風捲起的螺旋構圖，陽光下些許透明的雞蛋花映襯著夏季的藍天、夕陽金黃光芒圍繞著的蘭、粉嫩柔美的玫瑰、向光生長訴說著頑強生命力的草…… 各式各樣的花草總是在等待，等待我一次又一次地抓住他們的美。

身為一個現代人，最特別的便是對其他物種有著無法阻擋的好奇心，而這是無須擔心別獵食的現代才能擁有的特權。而我身為現代人，動物─理所當然是我的攝像目標。儘管動物的照片總是令人舒心，拍攝時卻是耗費心思，跟蹤、等待、小心翼翼地接近，高速連拍開啟。多數時我都只在意能不能拍到，對不對得到焦，根本無暇考慮構圖與更有意識的創作。

印象最深的是在大學一年級，那時每天都會早起拍照。一天，我隨一隻校狗「阿魯」而去，一路上為牠拍了不少照片，牠也彷彿配合我似的，不斷擺出各種姿勢讓我拍攝，而一張逆光拍攝的照片讓我第一次感受到動物攝影的魅力。但這樣的魅力卻一直難以再現，直至最近我才在台中科博館中再次體驗到。我拍出了老虎懾人的凝視，大象無言的憂傷，然而我拍的僅是動也不動的標本，可想而知動物攝影師是多麼困難的工作。

說來也奇怪，每每看到各色的路燈、探照燈、鹵素燈，總是忍不住衝動地把鏡頭對上，瘋狂地拍拍拍。不只愛著光影帶來的氛圍，我還喜歡直接懟著燈拍照，別人不喜歡的光暈、鬼影、日曜，到我這卻是愛不釋手，有時用小光圈拍攝耀眼星芒，有時直接用大光圈讓光蔓延在每寸照片中。
曾經將一盞球形路燈拍成有如瞳孔般美麗，投了校內比賽卻沒能得獎，同學們也大多看不出來是拍什麼，才發覺沒多少人像自己一樣這樣喜好拍燈。
而現在連映在鐵捲門、欄杆的反射都覺得十分有趣，甚至會直接調整對焦，運用虛化背景的方式讓整個畫面有如光繪般，留下純粹的色塊，我想我對燈的愛好應該暫時不會停止。

寫下此篇文章，回頭看看自己拍過的照片(雖然有很大一部份遺失了)，發現自己愛拍小品與風景(並非什麼大景)，很少拍人，即便有陣子常拍攝演講現場，但也沒拍出有感覺的照片。自拍更是少得可憐，僅有想紀念此刻時才會拍攝。一開始拍攝主要以拍寫生為主，希望拍出來的照片盡量不要糊掉，而後來才漸漸開始轉向寫意，不再苛求細節，而更注重光影與構圖。

一張張照片，不只是自我的美學實踐，也是我人生的紀錄，因為它我才能在姐姐走了之後，還能睹物思人，還能回憶起自己走過的地方，經歷過的事。偶爾感慨世事變化、偶爾沉溺於美好回憶，

「攝影是什麼?」這彷彿在對攝影定義的問題，照理說應該由那些資深大佬們回答，但在這個回顧的最後，想以這個問題作結，統整自己的想法。

我將自己認為的攝影分為以下三大項，分別是【探索】、【創作】、【紀錄】
【探索】
意旨在於發現美，拿起相機，以平常不同的角度去觀看世界，透過快門將自認的美捕捉下來。
例子：小品、打鳥、旅拍、拍星空、拍大景。

【創作】
意旨在於表達個人想法。在拍攝之前就已構思好完成的畫面，並耗費心力準備，或是使用各種工具，或是漫長的等待，或是無數後製，最終呈現想要的成果。
例子：商業攝影、人像擺拍、棚拍、星軌、光繪。

【記錄】
意旨在於記錄此刻。無關美感、也無刻意安排，讓歷史如同化石般凝結於當下。
例子：運動拍攝、全家福紀念照、到此一遊照、紀錄片。

雖然三者偶有重疊，卻是完全不同的方向，亦走向截然不同的結果。而目前自身則是主要走在「探索」的道路上，偶爾踏上「創作」的分支，對「記錄」興趣缺缺，或許是尚未找到值得記錄的事物。

對我來說，攝影當下的魔幻體驗才是最讓我欲罷不能，前進後退，蹲下站起不斷的變化角度，改變著各種參數，無視他人目光，眼裡只有觀景窗框住的景色、耳畔只聽到快門的喀擦聲，心中也只盤算著怎樣才能最美，不考慮任何實際意義，一邊探索、一邊想像、一邊驗證。

眼下，我的攝影還尚未定格，還沒玩過的東西更是多如繁星，與其硬要定性走上某一條路，我想還是都去試試看的好，至於未來，就交給未來吧! 現在的我只想先試著在Instagram上留下自己的作品，期望能獲得一些迴響。