文／張新宸 攝影／岳翔雲
生長於孕育無數傳統工藝家的鹿港古鎮， 黃媽慶跳脫傳統廟宇雕刻創作， 以生活週遭動植物為素材，雕鑿出對大自然的關懷。
走進「黃媽慶木雕工作室」，映入眼簾的是一件件雕功細膩、栩栩如生的木雕作品。在散發著濃濃原木香氣的工作室中，觀賞著刻畫典型農漁村常見的瓜果、花鳥、魚蝦、昆蟲和小動物，宛如聆賞一部田園交響曲，細緻又寫實的作品雖然樸實無華，卻讓人彷彿置身海邊與田園中，聞到了魚腥味與花果香……
雖然享有盛名，卻沒有絲毫驕氣，敦厚樸實的黃媽慶宛如鄰家大叔般，親切地招呼訪客，大方地讓人自由拍攝他的作品，詳細解答訪客提出的問題。
討海風險大，拜師學木雕
1952年，黃媽慶出生於鹿港漁村，一個世代都是「討海人」的家庭，在那個物資匱乏的年代，「因為長輩很辛苦，小孩長到一個歲數之後就去打魚工作，所以小學幾乎沒有去念，等到畢業了才去拿一張畢業證書回來。」因此，和多數漁村的孩子一樣，黃媽慶小學五、六年級就得到海邊幫忙。
小學畢業後，黃媽慶認命地準備當漁夫，因為父執輩深刻體會討海捕魚的辛苦與風險，鼓勵他去學一技之長，竟因而改變了他的人生。
黃媽慶回憶說：「當時鹿港木雕業很發達，因為村子裡有許多人學木雕，我就跟著大家去學。」於是他拜在泉州派耆老、廟宇雕刻師王錦宣門下，學習花鳥、神像、神轎雕刻，並參與廟宇興建、修護，過程中逐漸掌握木頭紋理、木質觸感與刀法技術，奠定了紮實的傳統木雕基礎，習得一身泉州派木雕的細膩風格。
1960至1980年代正值台灣經濟起飛，造就鹿港木雕業外銷的黃金時期，黃媽慶主要做和室橫樑的雕花外銷日本，收入豐厚、生活富足。然而好景不長，90年代開始，因受到中國廉價木雕製品傾銷的衝擊，台灣木雕業外銷榮景不再，許多人面臨生活危機。
為了維持生計，黃媽慶除了以雕製觀音中堂、公媽龕、神轎等寺廟祭拜用品維生，更積極思考如何開創未來，為延續自己的木雕專業，1992年開始嘗試從傳統工匠轉型木雕創作。
與自然對話，生活處處皆藝術
生長於淳樸的鹿港鄉間，黃媽慶深刻感受大自然的生命力，而敏銳的觀察力，讓他發現生活中的田園與海洋處處見驚奇。因此，為了與當時以人物、佛像雕刻的創作者區隔，黃媽慶決定從自己的居住環境尋找創作題材，於是台灣典型漁村聚落裡的花鳥蟲魚成了他創作的對象，如：農村的瓜果、海邊的魚蝦、展現四季風貌的花鳥，甚至是一隻小蟲、一片枯葉都成為他創作的素材，同時記錄了傳統的、過往的漁村生活。
這些烙印在他記憶中，與生活息息相關的、繁榮的漁村生態，道盡他對大自然的關懷和喜愛，由於他的雕功純熟細膩，能夠將生活週遭不起眼的東西刻劃入微，作品獨樹一格，逐漸在木雕創作領域嶄露頭角。近年來因心疼海洋生態遭到嚴重污染，更致力於生態保育和溼地污染等議題的創作，希望提醒人們重視環境保護的重要。
與一般固守在自我領域裡埋首創作的工藝家不同，黃媽慶喜歡和不同領域的藝術工作者交往，他說觀摩不同的藝術創作可以讓自己心胸更開闊，也可以學習一些觀念與作法，作為自己創作的參考。
激勵創作，積極參展獎不完
轉型木雕創作後，黃媽慶即積極參加台灣全省美展、木雕創作等各種比賽，他以展現個人獨特風格的作品，在各種美展中屢獲大獎，有1995年高雄市美展工藝類第一名及省美展的大會獎、1997年台灣木雕創作比賽第一名及裕隆木雕金質獎、1998年台灣木雕比賽第二名、1999年獲中興文藝獎章、2002年大韓民國「世界男根雕刻大會」國際邀請賽獎勵獎等，是一位「獎不完」的創作者，作品獲得公私立美術館典藏。並於2004年獲選台灣工藝研究所「工藝之家」，2005年獲第一屆「大墩工藝師」頭銜。
為了激勵自己不斷創作，黃媽慶自1999年開始即不間斷地應邀到全國各地展出，他說：「我希望可以把藝術當成興趣，然後一直一直做下去，所以如果可以去展覽的話，就是給我一個創作的動力，而觀眾的讚賞更是給我最大的鼓勵。」
同時，由於目前台灣流行現代藝術，他擔心傳統工藝逐漸消失，為了可以讓更多人知道木雕這項傳統工藝，對於全國各地的邀請，不管規模大小、地點遠近，黃媽慶總是欣然接受、積極參與，甚至應邀遠赴加拿大展出，因為：「我覺得在未來幾年中，傳統的東西會逐漸消失掉，但是如果有堅持的話，之後都還是會變好。」
他認為傳統工藝的創作者要主動尋找機會：「我們要懂得推銷自己，不是等政府去幫我們做，因為政府要照顧那麼多人，如果我們沒有主動，根本就不可能的。」他說創作者要先參加比賽，累積知名度，因為獲獎是參展的敲門磚，而透過展覽過程不斷曝光，才能夠讓傳統工藝延續甚至發揚光大。
命中註定，一輩子的藝術創作
由於市場需求，許多傳統藝術創作者為了生計轉型做現代藝術，黃媽慶不以為然：「很多人認為現代藝術比較流行，容易賺到錢，但那都只是暫時的。藝術是一輩子的事情，要慢慢去累積那個經歷。」他說要走創作的路，就不能把錢看得太重。
黃媽慶生活十分簡約、樸素，不追求物質享受，「錢夠用就可以了，人活著除了要知足，還要思考如何造福。」他說：「很多東西可能沒有市場，但我們還是去做，那是我們對這塊土地的熱愛，保存一些快要消失的東西，把它記錄而已。有的人會因為展覽賣不出東西就心灰意冷，然後就不做了，我覺得這樣是不對的。」
黃媽慶說從事傳統木雕需要紮實的基本功，可是「現在年輕人不願吃苦，如果沒有學校去培養，就很難傳承下去。」因此，這學期開始，他接受彰化大葉大學邀請，開了一門教授木雕基礎的課程，為這個領域扎根。
一路走來，黃媽慶覺得自己很幸運，受到很多人的照顧。他說：「藝術的路是很難走的，但我感覺自己走得很順，不像有些人大起大落。」他笑稱是因為：「父母給我取這個名字實在是很不錯，會讓人好奇，比較容易引人注意。」他覺得「會做這一行是命中註定的」，所以不管木雕創作的前景如何，這一輩子都會在這條路上堅持地走下去。
