Dancing Home（2025）
舞團的後臺與舞者，跳出部落與自我衝突
中央山脈下、風災、部落文化，雖然沒有與世隔絕但晚上附近沒有商鋪，必須開車到附近鄉鎮才能購買必需品，里民鄰居生活緊密，活動中心除了族人偶爾還能看見觀光的遊客，即使生活用不太到依舊要知道一些過去自我文化和傳統。
這是台灣許多生活、在部落長大的新一代小孩的寫照，加上過去與現代之間的思想碰撞，部落的孩子往往面臨走出去或回家去的兩難，在想被人看到與如何不忘根的矛盾下，夢想究竟是必須出走？還是終究得回家。以台灣原民舞蹈團紀錄為出發點的紀錄片《跳進部落的孩子》，敘述關於在國際上成為傑出舞者、編舞者－布拉瑞揚，在多年後選擇回到台東故鄉，成立布拉瑞揚舞團，與非科班出身的原住民青年舞者創作原民群像的當代舞蹈。當同時面對於生活亦舞蹈的原住民舞者，舞團的未來與表演舞者的不確定性，是布拉瑞揚所擔憂與無法捉摸的。
《跳進部落的孩子》是什麼電影？
在一些台灣原民部落觀光，往往在各縣市觀光欄目會想上部落的舞蹈表演與祭典，有些歡迎遊客體驗或加入，有些則是公告表示日期並無進一步的資訊。雖然現在我們常在一些如九族文化村、地方或國家表演廳聽到或看到原民的舞蹈與傳統歌謠，但是以過去傳統的一部分來說原住民的唱歌與舞蹈，其實並不是拿來表演的一部分，而是以他們過去的生活與信仰有關。
甚至在祭典中起舞也是儀式的一環，連結部落所有人與他們土地、祖靈精靈信仰有關。而在現代部分開放表演與遊客觀禮，許多時候是一種讓外人看見原民的一種手段，和讓更多人了解這種台灣本土的土地、族群信仰。
在當代舞中由於，原住民的舞蹈與習俗信仰、生活，涉及到原民本生的文化遺產，往往會採用合作的方式，例如知名的雲門舞集、優人神鼓等，都曾經合作與用自己的方式演藝原住民與台灣土地故事。而許多原住民舞者也多半會透過舞蹈與身體展現出自我族群的特色，並用現代、當代舞展現出自我的身分認同，並且在當代多元文化中，許多舞團與表演團體也不全都是原民單一族群，各部落之間與白浪的混合，也展現出原住民文化在如今台灣生活中不可或缺的一環。
紀錄片《跳進部落的孩子》，是導演王政一，從編舞者布拉瑞揚，成立布拉瑞揚舞團初期開始，就紀錄長達八年的拍攝，紀錄布拉瑞揚舞團的舞者、舞風和創辦人布拉瑞揚為何會回到台東成立自己舞團的原因。這部紀錄片採取非線性的說故事方式，也沒有固定的人物介紹，而是將原民文化、舞者還有布拉瑞揚之間，以舞團為中心來敘述故事，整體來說像是環繞在舞團之間點點滴滴的VLOG，甚至也記錄不少，演出曲目和舞者們的生命故事。
布拉瑞揚・帕格勒法是台東嘉蘭部落的排灣族編舞家，小時候曾受雲門舞集《薪傳》演出的啟發，後來擔任雲門舞集舞者，和到歐美等地跳舞、編舞等。在2015年後回到台灣成立自己的布拉瑞揚舞團，將自己的原住民部落文化和當代舞作結合，並培育非正規訓練的原住民青年舞者。
在《跳進部落的孩子》電影中，有拍攝出許多以這些舞者心境和成長為項目的演出節目，他希望透過舞蹈，讓舞團成員展現出對自身的迷惘與未來成長，一起與觀眾找到生活中的共鳴，和繼續下去舞蹈的力量。
《跳進部落的孩子》分析與延伸：
布拉瑞揚舞團的舞風介於現代舞與當代舞之間的整體概念，而整體而言，當代舞比較是布拉瑞揚舞團的核心，以在電影中表演幾部經典，如由投十塊錢的卡拉OK的原住民小店唱歌文化延伸的舞目《＃是否》、工地條紋帆布、被颱風侵襲後一片狼藉的場地，苦中作樂的原住民嬉鬧《漂亮漂亮》等。
這些舞目都展現出當代舞中以「生活行為和肢體語言」做為舞蹈的理念，而在原住民從小到到的生活中，這樣將生活融入舞蹈，和隨樂曲起舞的概念，其實在日常生活比比皆是，可以說當代舞的文化，其實某方面展現出這時代每個人都是表演者的概念。
當代舞與現代舞其實目標有點不同，一般來說現代舞是反制式與傳統舞蹈，以西方一個明顯的例子就是「反芭蕾」，制式化的舞蹈動作與編舞，整體而言是比傳統的舞蹈更展現出內在情緒的身體解放。而當代舞則是現代舞的再延伸與再挑戰，並且有著身體政治性。有時候當代舞比較不是完全都以跳舞為主，他有可能是行為藝術、日常行為的反覆、或是融合藝術，和不同載體的表演。也就是將舞蹈延伸到任何人、任何時候、任何題材都可以成為舞蹈的一部分。
布拉瑞揚舞團一方面有著原民舞蹈傳統基底，如牽手、團體舞步，一方面又以生活、政治來展現出不同的舞蹈結構，而展現出身軀。它可能是一種無法放手、痛苦或持續下去的展現，例如舞目《阿棲睞》牽了就不要放掉、不斷勞動、日復一日的持續下去，痛苦但有彼此牽絆。
《跳進部落的孩子》紀錄片中滿多展現出這種舞蹈在排練、呈現、解釋理念的過程，但由於它不流於制式化，故更多的時候是以各種小片段拼湊而成。有些則從發想和舞者本身出發的舞目，可以讓觀眾看見，舞蹈從頭到尾的發想過程，這點相當有趣。
整體而言《跳進部落的孩子》紀錄片很像是一種舞團的導讀，與對於舞者每個人的跳舞敘述，如同布拉瑞揚自己也清楚的，很少會有舞者永遠地留下，布拉瑞揚舞團可能會來來去去有著各式各樣的舞者與舞目，或是展現出不同的表演形式。但整體來說，布拉瑞揚展現出的是當年原住民所沒有的一部分，從喜歡跳舞、想要跳舞、跳舞是否可以當飯吃、跳舞是我的工作，一直到永續的舞蹈。這些是電影中有趣的思索點，也是一種原民傳統與當代舞蹈碰撞下的魅力。
《跳進部落的孩子》值得一看嗎？
這部電影其實是一部時而嚴肅、時而又有趣的地方，整體而言它很原住民又不同於一般原住民電影。在台灣原住民電影很長會講到的幾個點：部落、土地、自我認同，在《跳進部落的孩子》中被提及時並沒有用很嚴肅、很乏味的方式去表現，反而都放進舞蹈之中。也就是說在這部紀錄片中，每個舞者的生活、原住民對於生活的態度、各種不同的多元風格碰撞，最終都成為了一齣舞蹈，用身體來說話，來表達，關於我是怎樣的原住民？或是布拉瑞揚舞團是一個怎樣的舞團。
以布拉瑞揚舞團為主，有很大的一段在講述布拉瑞揚這位舞者、編舞者的生平，和踏上國外與回國成立舞團的過程，《跳進部落的孩子》電影有嘗試跳出一般的傳記式說法，以比較隨興隨拍，再把布拉瑞揚一些隨興的對話和自白剪入片段之中，展現出真實的模樣。
對於舞者們的展現，也是如此，訪談多位曾經在或現在還在的布拉瑞揚舞團的舞者，用有趣巧妙的剪輯方式，展現原住民舞團率性、可愛的一面。不過也因為這樣電影整體來說重點與主題感有些薄弱，雖然跳進部落的孩子電影名可以讓人想像到電影內容，但其實並不清楚，重心到底是布拉瑞揚本人？還是布拉瑞揚舞團表現方式，這點是很模糊的。
根據導演幕後影談的說法，布拉瑞揚本人至今並沒有實際觀看過這部電影，甚至兩邊對於電影呈現的方式，有一些分歧和衝突。在一些訪談中，布拉瑞揚也表示過自己沒有看這部紀錄片，但會透過其他人轉述電影內容。
《跳進部落的孩子》紀錄片對於裡面主角布拉瑞揚，是一種自我暴露的壓力，裡面有太多時候讓布拉瑞揚感覺是在講人與人之間、他與舞團和親友之間的生活和糾結。被放在大螢幕上，他自我感覺沒有辦法承受這一些在自己眼前很現實的關係。
雖然導演有敘述關於電影的最後，布拉瑞揚尊重他的呈現方式，但我覺得導演其實有加強許多在布拉瑞揚舞團的演出，弱化一些布拉瑞揚人生和敘述，這一點有可能也是基於布拉瑞揚想表達不要那麼赤裸的立場，所做的一些調整。但這樣的調整雖然尊重被攝者本身，但也讓作品整體主體變得較為模糊，布拉瑞揚覺得這部電影應該是屬於布拉瑞揚舞團、表演者、和觀眾。而他只是其中一塊拼圖，但就電影本質來說，他這塊拼圖其實還是最主要的那塊，故我覺得這也成為《跳進部落的孩子》電影，最後無法聚焦於甚麼主題為中心的原因。
