《電影音效傳奇:好萊塢之聲》(Making Waves: The Art of Cinematic Sound) / 2019 / 美國
視覺上的光彩耀目總是能成進戲院的好理由,有時一張劇照、一顆鏡頭就能令人愛上一部電影,當然,這是合乎邏輯的。但若我們把一部有聲電影的聽覺元素抽取出來,將它形成一部默片,此時當時間軸來到了你最喜愛的場景,積累的情緒是否還能如此強烈?
史蒂芬史匹柏:「我始終認為聲音比影像更能引領觀眾融入故事。」
沒錯,是「引領」不是「吸引」,將電影中的聲音視為理所當然對現代人來說是個普通不過的事,卻鮮少有人思考影像和聲音之間的障礙與融合是如何破解形成,而這,成了這部紀錄片的目的之一。當中簡易描寫了默片至有聲電影時期的轉變,同時提起聲音錄製到製作、混音的過程,其中包括《金剛》帶來的里程碑、電視對於好萊塢的打擊、儲備音效對電影發展的停滯,甚至披頭四給予環繞和立體聲的啟發。
其中特別關注的聲音設計師在《現代啟示錄》、《教父》的沃爾特默奇和《星際大戰》的本貝爾特,片中藉由自傳般的詳盡訪談,看見兩人對於音效製作的啟蒙、動機和熱情,當然包括苦惱。但不僅於此,當中還收錄到《神力女超人》、《黑豹》等貼近多數觀眾的票房巨作,可說將美國大型及經典電影的聲音設計都介紹了一番,而那對影像及聲音的敘述也可與《王牌辯士》延伸探討。
紀錄片將聲音工作比喻成管弦樂隊,從取樣、擬音、對白剪輯、演奏、配樂到混音等,一再解剖幕後工作者的專業與矛盾,同時不乏以影片例證說明音效賜予影像傳遞的重要性,使它擁有滿足影迷卻不嚴肅生硬的教育內核,可說是認識電影音效的入門指南。
電影評價:B+
台灣上映日期:2020.02.21
台灣代理片商:造次文化|Side Project Production
成立的心得分享帳號,第一手文章、資訊都會搶先在這裡釋出,喜歡的歡迎垵下追蹤!