這個展覽的名稱、海報圖片與視覺色系既熟悉又陌生，讓我很難一眼看透，於是決定動身探訪一下（跳！）。原來展名並非來自電影，而是來自十七世紀英文詩人John Milton的名著《失樂園》（Paradise Lost），其中講述人類被逐出伊甸園後，掙脫上帝的管轄而私自扮演上帝角色，其表現自由意識、慾望與選擇等，延伸探討到人類擁有主宰自然的力量之後，同時也改變了地景、導致城市景觀的變遷，至於未來會如何？我們如何反思？
〈忠泰美術館〉一向聚焦「城市」與「未來」的美術館，相關議題在此輪番上演引人注目。此次他們邀請荷美日台五位不同領域的藝術家，以不同面向的作品來詮釋有關「廢墟」與「廢棄空間」。所以海報上的照片是荷蘭女性藝術家MARJAN TEEUWEN的作品《毀壞的屋宅》，是她與營建團隊在廢墟拆除前的屋內再創作，像是告別前的一場深度對話。她總在廢棄或將拆除前的建物內，進行雕塑形式的創作，將混亂頹圮的空間裡，進行有序的整理並創作，需耗費的心力與素材，似乎不亞於蓋一棟房子，在混沌內表現出規則與細膩，形成強烈的對比性；在這個以影像表現為主的空間，很刻意的減低了空間的亮度表現，讓人多少感受到瀰漫在棄置空間的氛圍。
岩崎生長於曾被原爆殘害的廣島，此次的作品用一個有座傾倒電塔的全黑地景裝置，上頭以很細緻也很繁複的物件手法表現出地上景觀，仔細一看，原來全是用了黑色的清潔用品，棉花棒、海綿與各種刷子等用具，讓人與污染、石油、煤礦等能源問題產生連結，還能聯想到包括東日本大地震所引發的海嘯所造成核電廠核輻射外洩的污染問題，而那座細緻的黑色倒塌電塔，似乎就象徵了人類的慾望最後被自然反撲後傾倒的姿態。（竟然還有史努比也在這裡）
這黑色的地景模型實在太酷了，連桌面都是鋪著黑色垃圾袋，我想我的設計師朋友黑生起司一定很喜歡（咦？）。不過這件全黑作品在台灣完成前，其實還有一個像是孿生雙胞胎的全白版本（好美～），確實令人感到相當淨白純潔的精緻地景，表面像被被蓋了白雪，但在看似若無其事的白色地景下方所掩埋的問題，從來沒有消逝過。這作品也相當符合我對日本藝術家作品的印象，想表現的問題與傳達的訊息雖沒少過，但作品的樣貌都總是優雅細膩並具美感與品質。
1953年的美國視覺創作藝術家James Casebere，藉由自行搭建的模型場景與擬真般的攝影，多件構圖俐落、氣氛冷靜的影像創作，反映探討著自身經歷過不同年代裡關乎社會與體制的議題。模型的製作手法、光線的設計與拍攝角度等，皆能感受到藝術家是如何看待模型背後的故事。例如在1982年《店鋪前》作品，反射出經濟蕭條店鋪空蕩冷清的氛圍；黑白的《轉角處》則呈現每個國家都有的機關監獄場景，總是一味冷酷而無趣的場景空間。
台灣藝術家姚瑞中長期紀錄一個個廢墟影像的《廢墟迷走》，不禁引人思考著城市裡人類的行為的改變，經濟是否總是首要之素；展覽最末是涂維政的新作《遺跡化石博物館》，以帶點詼諧的創作，從未來看現代的廢棄物件與遺跡角度為展覽作爲具有展覽脈絡的結尾。至於城市空間與自己的對話，往往在看完展覽之後才要開始發酵。
◎廣播〈遇見設計〉專訪策展人黃姍姍（點選）
◎〈失樂園─當代城市文明的凝視與寓意〉
展覽日期：～2020. 4. 5週日
開放時間：週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展覽地點：忠泰美術館｜臺北市大安區市民大道三段178號
全票120元，週三「學生日」，同學可憑學生證免費參觀。
