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【Come•偷嗑】力讚台灣影視人才！黃子佼盼觀眾「勇敢」走進戲院挺國片

國片這幾年的創作能量是豐富且強大的，許多台灣電影都獲得觀眾的支持，除了逐漸發展出台灣專屬的恐怖片IP外，在愛情、喜劇、劇情等題材上也都持續有不錯的作品推出並獲得迴響，在那麼多影視作品中，有沒有哪些故事讓黃子佼印象深刻？他又會推薦什麼樣的作品給大家呢？快跟著【Come·偷嗑】一起了解吧！

2017年一部低成本拍攝的日本電影《一屍到底》，憑藉巧妙安排的劇情及各種翻轉的笑點，成功在台灣、日本寫下亮眼的票房奇蹟，沒想到這部呈現電影圈辛苦一面的作品，也成了黃子佼製作綜藝節目新單元的契機。

黃子佼說：「《一屍到底》讓我很感動的原因是，自己畢竟是做這行的，所以完全能理解工作人員的辛苦，電影帶來的共鳴是很直接的。」他認為，大多數的觀眾不會知道工作人員的辛勞、無法理解他們究竟在累什麼，可是像他們這樣身處業界的工作者，卻都看在眼裡，也因此在看完《一屍到底》後，讓黃子佼感到有些唏噓，並大讚幕後工作人員非常的偉大。

另外，黃子佼也認為《一屍到底》在邏輯上是非常新鮮的，因為這部作品的成本雖然低，卻又感受的到幕前幕後想拍好一部電影，所以藉由在電影的各種橋段或翻轉來獲得觀眾的共鳴，這在電影在製作上是一種突破，《一屍到底》更凸顯出並非任何作品都需要大製作、花大錢，他認為這部作品對演藝圈來說，是非常有「靈魂」的電影，在看的時候不僅感到熱血沸騰，後來更成為他在製作旗下節目《超級同學會》的靈感，最終推出全新單元：「一鏡到底不NG」。

黃子佼坦言，受到這部電影的啟發，讓他開始思考要如何找回電視人的熱情，他舉例：「假設今天我們錄了2個小時不是直播的節目，回去後剪成40分鐘，再上一點特效，好精采哦！然後呢，在那2個小時你真的可以放空，反正會剪掉嘛、你也真的可以亂講話，反正可以剪掉嘛，最後每個人就會有惰性，這個惰性一出來，熱情就會不見，那交出來的作品質量，也就不夠誠懇。」

黃子佼說，其實這也是他不斷在檢討作《超級同學會》一年來，到底發生什麼問題，更希望包含團隊、搭檔等，每個人都會因為這樣的單元，能夠更加投入，因為當所有人能夠一起完成一件事，是非常令人感動的。

台灣一年上映的電影過百部，作品、題材百百款，即使今年因為疫情影響，導致不少電影選擇將檔期延後，但像主持人阿KEN自導自演的《練愛iNG》、經典重映的《刺激1995》、馮·迪索主演的超級英雄片《血衛》等片，仍選擇在這個非常時刻上映，來滿足觀眾對娛樂的需求。

在這麼多上映或未上映的電影中，黃子佼也特別推薦了一部預計在今年6月19號上映的BL純愛電影《刻在你心底的名字》。黃子佼認為，同志片其實不太好難掌握族群，但如果同志片只是拍給同志看，是很可惜的，因為可能會少了一點被人了解的機會，可是如果能拍到不管是同性戀或異性戀都喜歡、都看得下去，那是一件很棒的事；還有這類型的題材，無論是在肉體的接觸、感情的交流等要怎麼去掌握，黃子佼認為《刻在你心底的名字》在尺度上都拿捏得非常好，導演柳廣輝就連畫面也都處理得非常唯美。

黃子佼補充說道：「社群時代最大的好處，無非是每個人從小就訓練自己的美感；當你挑了一張照片、加了濾鏡、切了圖、組圖後，放到IG上，整個過程就是一種美學的訓練。」他認為這是一件很棒的事，因為造就每個人都可以是藝術家，也都很有自己的風格。

在黃子佼的眼中，《刻在你心底的名字》導演的風格非常明確、色調很舒服，電影也把他帶回到6、70年他很喜歡的年代，而且音樂也選得非常好，導演選了幾首屬於那個時代的經典歌曲，像是陳昇的歌、已故台灣歌手兼詞曲創作人蔡藍欽的歌，但有趣的是，黃子佼發現這些片中出現的音樂，並非當時最紅的歌曲，但非常有味道，他認為：「其實這就是一種取捨，如果導演想要譁眾取寵，大不了可以選擇王傑或是周華健的歌，但導演最後選擇陳昇或蔡藍欽，這就是很多電影工作者的一種任性，卻也是值得佩服的地方。」

對黃子佼來說，《刻在你心底的名字》從視覺、海報設計到演員表現，都很成功的營造出一種「風格感」，整體來說非常完整，他也大讚本片是這麼多年來，最喜歡的一部同志電影。

身為台灣演藝圈中全能型的藝人，黃子佼的主持功力不僅有目共睹，也早已獲得金鐘獎的肯定；除此之外，在音樂或藝術創作上，他也繳出亮眼的成績單。但你知道嗎？其實在影像上的作品，他也涉獵不少，還曾在2009年拿起執導筒，在多段式愛情喜劇《愛到底》中，執導了其中一段短篇電影《第六號瀏海》，當時更找來不少大咖客串。

回憶起這部短篇電影，黃子佼坦言當初執導《第六號瀏海》時，是在演藝圈比較低潮的時候，所以可以每天閉上眼睛就想分鏡、張開眼睛也在想分鏡，還認真的找吳克群來作音樂，並找來周采詩主演，他也廣邀演藝圈好友，像蔡燦得、張小燕、蘇有朋、陳柏霖等大咖客串，甚至當時為了完成他夢想中的版本，還買下一首蔡依林歌曲的版權，但最終預算不夠而放棄；不難看出，即便只是電影六段短片中的其中一段，但黃子佼仍用盡心思，只希望能呈現一段宛如賀歲片般的愛情輕喜劇。

之後，黃子佼也多次與品牌合作，執導多部網路短片，甚至曾跟當時還沒因《犀利人妻》而爆紅的溫昇豪、隋棠兩人合作拍攝短片，更讓他意識到身為導演所需要肩負的責任，當這幾年他手邊的事情越來越多後，就更不敢再接執導筒，因為擔心自己不能再像過去一樣能夠全心全意地投入。

深愛日本知名導演蜷川實花的黃子佼表示，自己對於類型化風格的導演非常佩服他說：「每部蜷川實花的電影我都看，不得不佩服她對場景的堅持，每個場景都有那麼多道具、那麼繽紛，她的堅持雖然會讓身邊的人很累，卻也因此造就了蜷川實花」黃子佼強調，若未來能再有機會執導，也希望是能像蜷川實花一般，拍出非常類型化風格的電影。

或許是這幾年創作能量大爆棚的原因，國片能端給觀眾的題材越來越多元化，從愛情片到喜劇片，從劇情片到恐怖片，應有盡有，不僅顯示出台灣電影創作越來越能夠自由揮灑，從演員到幕後工作人員也都能將好的作品呈現給觀眾，那身為台灣影視工作者的一份子，黃子佼是怎麼看待台灣電影產業呢？

黃子佼表示自己一直都對台灣電影人是非常有信心，也認為台灣人才非常多，即便是像他這樣的導演，但身邊的攝影師、燈光師、場記、副導，每一位都非常厲害，到現在都在自己的崗位上，持續為台灣影視圈付出，既不求名、也不求利，卻又能「使命必達」的完成每個任務，整體能量非常強大，也讓他認為台灣電影的未來是絕對有希望的。

但在台灣電影受到歐美商業大作的衝擊下，黃子佼也坦承自己對於台灣觀眾是有點擔憂的：「因為台灣現在不少觀眾比較習慣花錢看大戲，你會希望看到億萬的製作，享受電影裡的燈光效果，對於那種文藝片，會想說在家看Netflix、Catchplay就好。這其實是比較可惜的，因為有許多電影還是值得進戲院欣賞。」

而台灣演員這幾年的表現也越來越備受期待，黃子佼說：「我們曾經擔心台灣演員會不會有斷層，畢竟像隋棠、林依晨都已經好幾年，但這幾年陸續出現王淨、溫貞菱這些新生代演員，都很不錯。」

黃子佼強調，台灣電影從幕前到幕後跟整個專業度是無庸置疑的，剩下的就是靠著台灣觀眾、戲院或政府的支持，他以韓國為例，在韓國的電影上映有配額制，這是一種保護自己國家電影的手段，畢竟還是要先扶植自己國人所拍出的電影，但回到現實面，如果有《變形金鋼》可以上，誰會選擇上映台灣電影？但一旦有了保護條款，也許有機會讓想看電影的人，不得不走進戲院看到優質的國片，只是現階段暫時還沒有類似的保護機制，也讓他覺得有點可惜。

這幾年的國片像《癡情男子漢》、《切小金家的旅館》、《江湖無難事》，都讓黃子佼耳目一新：「這幾部是很有風格，節奏或是編排上都很新、很快，很像Youtube上的影片，而且不管是新生代演員還是資深演員表現也都非常到位，劇情也很可愛，連好萊塢很多商業大片都未必這麼精準。」黃子佼認為，雖然國片一定還有進步的空間，但包括台灣演員、導演、編劇、剪接、音樂等，大家的「功夫」都已經練得不錯，所以也鼓勵大家應該要「勇敢一點」進戲院支持國片。