Marie Kondo 的「Spark Joy」收納法像宗教般被崇拜，說聲謝謝後將不要之物丟掉的爽快，的確讓現代人怦然心動。當斷捨離和簡約主義建立在多餘奢華之上，退後一想，我們是否應多加留意物件進出生活？現代人物件太多，又太容易得到，故失去對物件該有的認知和精神。
最近在家隔離，讀了本介紹 Henri Matisse 的書。Matisse 的畫總是風情萬種，有種不羈灑脫，嫵媚飄逸，讓人看完心境舒暢。看他的畫，很難留意不到一樣又一樣物件。
《The Pink Studio》 的日本屏風、凳上花瓶、前作、非洲雕塑、地毯；《Safrano Roses at the Window》的綠色玻璃花瓶、檸檬、青提子；《Vase of Flowers》的紡紗窗簾等，如果可以走進畫中過個悠閒奢華下午你說多好。 Matisse 是位收藏家，到外地旅遊遇見喜歡的物件就帶回家，可說是買手信的始祖。物件不絕是昂貴，但定帶點異國特色。由西班牙安達盧西亞綠玻璃花瓶、西非洲木雕塑、洛可可風格椅子，到載熱朱古力的銀器壺、中國字畫等，單看可能無甚特別，但與其他物品展示於同一空間，再放上畫布，產生一種親密曖昧、可愛調皮的神奇感覺。物件線條、色彩配搭和形態，讓人感到愉悅舒服。畫 still-life 畫到如此豐富動人，對我而言是魅力所在。
Matisse 說，四周物件能營造氣氛，渲染情感，觸動靈魂，而他擅長將物件帶出的情感畫出。據說他到訪北非摩洛哥北部海濱城市丹吉爾，看見當地人望著金魚度日，很喜歡他們悠閒放鬆的生活態度。回到家他也就放了一缸，象徵寧靜心態，然後畫出我覺得是全世界最靚的金魚缸《The Goldfish》。
《The Goldfish》那暖調鮮紅的金魚與粉紫色桌面，以及植物的綠成強烈對比。《The Red Studio》則將物件和顏色玩得誇張，一個無論牆身、地板和桌子都是野蠻搶眼的紅，物品融入背景，立體空間融入平面。明顯，顏色體積濃度視乎心情，與現實不盡相同，不過客觀寫實從不是後印象派的目的，展現情感才是。大量運用粗澀原始色彩這樣大膽的創舉，被藝術評論人批評為像「野獸」狂野，所以 Matisse 創下了名為「野獸派」（Fauvism）的藝術門派。
同時，物品擔當著推進藝術尺度的重大角色。以前科技有限，畫家需親身到訪沙龍藝廊，才可見識他人畫作，將其主題風格融入自身作品。所以來自遠方的物品對畫作影響深遠。例如 Matisse 著作《La Danse》和《La Musique》，非洲雕塑極具表現力的形態，在那些橙色裸體人身上發揮得淋漓盡致；又例如 Matisse 後期的剪紙拼貼，我們可見他收藏品之一，中國大字書法橫匾的影響：不規則的抽象圖案大大咧咧架在純色背景之上，極具玩味霸氣。
我想模仿 Matisse，為自己打造一個美好事物的小空間。橫掃房間一下，物件實在太多，很難與其產生情感聯繫。所以我清理好書櫃面，暫且用這一米乘半米的平面作我的「Sacred Corner」，然後放上幾本喜歡的書，想投稿的雜誌、一些重要的相片、摩登的茶色圓形玻璃花瓶、前年在阿姆斯特丹市立美術館買下的仿膠樽玻璃瓶子、線香、耳環首飾，和一幅畫來送朋友，但還未完成的梵高素描。
這櫃面像寺廟般神聖，只許放上與重要回憶、感恩、理想和美感有關的物件，每日打掃乾淨。這樣效用多大我不確認，只知道每日經過櫃子，心曠神怡。美好事物從不嫌多。感謝大師 Matisse 啟發。
(隔天我的貓咪跳了上去搞亂檔。沒有怪他，因牠的確是最美好的事物之一。）
(Painting: The Goldfish, 1912 by Henri Matisse)
