難道武漢肺炎降臨，末世近了，大家都想回到過去？最近的話題劇集剛好都跟穿越時空有關，而且不像早一陣子大陸流行的「回到古代」，回到8、90年代已經是極限，也喜歡在時間線上大造文章，根據現在流行的說法叫「燒腦」，不過就時間線的複雜性來說只是還好，這三部劇只是利用時空穿梭講故事，要大家動一點腦筋而已。
武漢肺炎之下，看罷三地的大熱穿越劇，隨手比較一下，並非想分地區水準的優劣，而是觀察每部劇強調的重點，可以看得出不同地方在乎的價值觀，所謂「以小見大」，看看這個地方最重視的是什麼。
台灣《想見你》：請勇敢面對自己
以二男一女掛帥的台劇《想見你》，觀眾的著眼點，可能是女主角游走於1998年及現在的經歷，故事並非單純講述女主角周旋於不同男士之間的選擇，而是借「身份錯摸」去探討自我認同，尤其被稱為「神回」的最後兩集，不只讓柯佳嬿展現多層次演技，還帶出纏繞不少情侶的疑團：你愛的究竟是眼前的我，還是靈魂深處的我？
《想見你》最令人驚艷的，除了在不同年齡遊刃有餘的柯佳嬿，還有佻皮暖男許光漢。
李子維雖然跟陳韻如相識多時，但他愛的是黃雨萱的靈魂，甚至願意為此穿越到未來，以王詮勝的身份與黃雨萱「相遇」，而這種落差都被陳韻如看在眼內，所以才有最後陳韻如假扮黃雨萱，跟李子維渡過她「死前」最後時光的一段戲。
陳韻如被識破假扮之後，想做回原本的自己，卻被眾人包括弟弟等摯親嫌棄，希望她變回「萬人迷」黃雨萱，令她再次否定自己，企圖任由自己跟著「被殺」的命運走下去，讓大家記住自己之餘，亦無視她原本想自殺的軟弱。可是，陳韻如卻忽視了身邊因為耳疾，覺得與她同是天涯淪落人的莫俊傑，經歷過各種心理掙扎，最後她才發現「有被一個人放在心上」，可算是尋找自我的完整過程。
另外還有劇中驚鴻一瞥的「同性戀」王詮勝，嘗試勇敢向心上人表白，卻被欺凌打擊到自尋短見，短短十多分鐘亦帶出另一種層面的省思，不禁想到，常被稱為「文青」的台灣人，可能最喜歡探討內心？
日本《忒修斯之船》：儘管爛尾，親情永存
《忒修斯之船》收視小兵建大功，默默地把海外捧成神劇的《Grand Maison東京》擊倒，靠的除了是「日曜劇場之子」竹內涼真與日9的相性之外，還有跨越年代的父子親情及信任，更易擊中觀眾心坎。
明明請到安藤政信演謝芝齊（錯棚），卻把原著真兇改掉，令《忒修斯之船》最後不完全自圓其說，對一開始讚賞有嘉的觀眾來說，五味雜陳。
改編自東元俊哉原著同名漫畫，講述佐野文吾因殺人事件被逮捕並判處死刑，然而他堅稱自己無辜，31年後，兒子田村心獨自展開調查，來到曾經的案發現場時忽然被濃霧包圍，回到事件發生當年…故事最初強調兒子認定父親是殺人兇手，只是基於亡妻的信任才願意相信，回到過去親身接觸年輕的父親之後，才慢慢相信亡妻的直覺，堅信父親無辜，甚至因而改變歷史，令自己陷入更糟糕的狀態。
雖然劇組為了噱頭，一早宣傳兇手有別原著（此舉亦成功帶起收視），亦因此令最後幾集嚴重拖戲，父子被原著的小兇手玩得團團轉，智商堪虞亦令觀眾不耐煩，但《忒修斯之船》強調的家族牽絆貫穿全劇，無論是誤解的父子、不理解但互相支持的夫妻（媽媽），或者因為改變歷史而被重啟的另一對夫妻，就算時空如何改變，家人之間的牽絆永遠不變，在這個紛擾的世代，更能治癒觀眾。
儘管個人覺得，如果可以照原著演，跟《想見你》一樣的兇手會更有意思，劇情可以更完整地呼應家人的牽絆…
香港《二月廿九》：魚與熊掌，仍需努力
有別於傳統TVB的套路，viu出品的《二月廿九》有很多具有野心嘅嘗試，以及仿90年代日本電影（例如《情書》）嘅痕跡，挑選北海道為主要故事背景亦可見一斑，撇開製作及劇情上的瑕疵，《二月廿九》可謂近年最能夠代表香港人的劇集，所指的並不是「缺一不可」、「搭巴士不搭地鐵」等貼地對白，而是角色的思維邏輯，完全就是當下香港人的寫照。
很想把《二月廿九》推銷給台灣的日劇專頁版主，看看他們如何評價這部充滿舊日劇風味的新時代港劇，順便認識新生代演員：吳海昕、劉俊謙、徐天佑（其實他不新了）…
Yessa在世俗眼中，當然是一名港女，有著香港女生常見的優點與缺點，而故事主線當然是她如何周旋兩名優質男士…不對，是如何面對自己「即將會死」，然後透過「回到過去」改變命運，從而改變身邊人，包括頹廢的爸爸，以及好友的婚姻。
當然故事很貪心，配角眾多、敘事紊亂，有部份配角被浪費，整體而言仍是清新的劇集嘗試，尤其漫天飄雪的北海道一出，觀眾立即如痴如醉，加上兩位男主角設定得宜——一個永遠支持你的暖男「觀音兵」，另一個神秘有個性有智慧，卻默默守護，導致最後兩集觀眾肉緊地要求「Ryan／會長不准死～！」，為近年抗疫的低氣壓帶來溫暖。
某程度上，《二月廿九》是否反映了香港人（特別是所謂「港女」）的左右逢源的心態？既想要隨傳隨到的「觀音兵」，又想要有個性、令自己心動感覺的「男神」…再退一萬步說，香港這廿多年，是否過於左右逢源，自以為可以兼得魚與熊掌呢？
