難道武漢肺炎降臨,末世近了,大家都想回到過去?最近的話題劇集剛好都跟穿越時空有關,而且不像早一陣子大陸流行的「回到古代」,回到8、90年代已經是極限,也喜歡在時間線上大造文章,根據現在流行的說法叫「燒腦」,不過就時間線的複雜性來說只是還好,這三部劇只是利用時空穿梭講故事,要大家動一點腦筋而已。
武漢肺炎之下,看罷三地的大熱穿越劇,隨手比較一下,並非想分地區水準的優劣,而是觀察每部劇強調的重點,可以看得出不同地方在乎的價值觀,所謂「以小見大」,看看這個地方最重視的是什麼。
台灣《想見你》:請勇敢面對自己
以二男一女掛帥的台劇《想見你》,觀眾的著眼點,可能是女主角游走於1998年及現在的經歷,故事並非單純講述女主角周旋於不同男士之間的選擇,而是借「身份錯摸」去探討自我認同,尤其被稱為「神回」的最後兩集,不只讓柯佳嬿展現多層次演技,還帶出纏繞不少情侶的疑團:你愛的究竟是眼前的我,還是靈魂深處的我?
《想見你》最令人驚艷的,除了在不同年齡遊刃有餘的柯佳嬿,還有佻皮暖男許光漢。
李子維雖然跟陳韻如相識多時,但他愛的是黃雨萱的靈魂,甚至願意為此穿越到未來,以王詮勝的身份與黃雨萱「相遇」,而這種落差都被陳韻如看在眼內,所以才有最後陳韻如假扮黃雨萱,跟李子維渡過她「死前」最後時光的一段戲。
陳韻如被識破假扮之後,想做回原本的自己,卻被眾人包括弟弟等摯親嫌棄,希望她變回「萬人迷」黃雨萱,令她再次否定自己,企圖任由自己跟著「被殺」的命運走下去,讓大家記住自己之餘,亦無視她原本想自殺的軟弱。可是,陳韻如卻忽視了身邊因為耳疾,覺得與她同是天涯淪落人的莫俊傑,經歷過各種心理掙扎,最後她才發現「有被一個人放在心上」,可算是尋找自我的完整過程。
另外還有劇中驚鴻一瞥的「同性戀」王詮勝,嘗試勇敢向心上人表白,卻被欺凌打擊到自尋短見,短短十多分鐘亦帶出另一種層面的省思,不禁想到,常被稱為「文青」的台灣人,可能最喜歡探討內心?
日本《忒修斯之船》:儘管爛尾,親情永存
《忒修斯之船》收視小兵建大功,默默地把海外捧成神劇的《Grand Maison東京》擊倒,靠的除了是「日曜劇場之子」竹內涼真與日9的相性之外,還有跨越年代的父子親情及信任,更易擊中觀眾心坎。
明明請到安藤政信演謝芝齊(錯棚),卻把原著真兇改掉,令《忒修斯之船》最後不完全自圓其說,對一開始讚賞有嘉的觀眾來說,五味雜陳。
改編自東元俊哉原著同名漫畫,講述佐野文吾因殺人事件被逮捕並判處死刑,然而他堅稱自己無辜,31年後,兒子田村心獨自展開調查,來到曾經的案發現場時忽然被濃霧包圍,回到事件發生當年…故事最初強調兒子認定父親是殺人兇手,只是基於亡妻的信任才願意相信,回到過去親身接觸年輕的父親之後,才慢慢相信亡妻的直覺,堅信父親無辜,甚至因而改變歷史,令自己陷入更糟糕的狀態。
雖然劇組為了噱頭,一早宣傳兇手有別原著(此舉亦成功帶起收視),亦因此令最後幾集嚴重拖戲,父子被原著的小兇手玩得團團轉,智商堪虞亦令觀眾不耐煩,但《忒修斯之船》強調的家族牽絆貫穿全劇,無論是誤解的父子、不理解但互相支持的夫妻(媽媽),或者因為改變歷史而被重啟的另一對夫妻,就算時空如何改變,家人之間的牽絆永遠不變,在這個紛擾的世代,更能治癒觀眾。
儘管個人覺得,如果可以照原著演,跟《想見你》一樣的兇手會更有意思,劇情可以更完整地呼應家人的牽絆…
香港《二月廿九》:魚與熊掌,仍需努力
有別於傳統TVB的套路,viu出品的《二月廿九》有很多具有野心嘅嘗試,以及仿90年代日本電影(例如《情書》)嘅痕跡,挑選北海道為主要故事背景亦可見一斑,撇開製作及劇情上的瑕疵,《二月廿九》可謂近年最能夠代表香港人的劇集,所指的並不是「缺一不可」、「搭巴士不搭地鐵」等貼地對白,而是角色的思維邏輯,完全就是當下香港人的寫照。
很想把《二月廿九》推銷給台灣的日劇專頁版主,看看他們如何評價這部充滿舊日劇風味的新時代港劇,順便認識新生代演員:吳海昕、劉俊謙、徐天佑(其實他不新了)…
Yessa在世俗眼中,當然是一名港女,有著香港女生常見的優點與缺點,而故事主線當然是她如何周旋兩名優質男士…不對,是如何面對自己「即將會死」,然後透過「回到過去」改變命運,從而改變身邊人,包括頹廢的爸爸,以及好友的婚姻。
當然故事很貪心,配角眾多、敘事紊亂,有部份配角被浪費,整體而言仍是清新的劇集嘗試,尤其漫天飄雪的北海道一出,觀眾立即如痴如醉,加上兩位男主角設定得宜——一個永遠支持你的暖男「觀音兵」,另一個神秘有個性有智慧,卻默默守護,導致最後兩集觀眾肉緊地要求「Ryan/會長不准死~!」,為近年抗疫的低氣壓帶來溫暖。
某程度上,《二月廿九》是否反映了香港人(特別是所謂「港女」)的左右逢源的心態?既想要隨傳隨到的「觀音兵」,又想要有個性、令自己心動感覺的「男神」…再退一萬步說,香港這廿多年,是否過於左右逢源,自以為可以兼得魚與熊掌呢?