《想見你》失落的文化認同

最近的網路話題台劇《想見你》，以奇幻穿越為包裝，其實講述年輕人的身份認同——平凡又寡言陰暗的「陳韻如」，假裝成開朗萬人迷「黃雨萱」，討心上人歡心的心路歷程，很衝擊、很有共鳴，亦有很多人分析當中的巧妙之處。可是，身為跟「陳韻如」同世代的香港觀眾，倒是看到了身份認同危機，可能扯太遠，卻還是感慨。

如果1998年的中學生被欺負，姐姐要為弟弟強出頭，要扮成什麼形象，小混混才會被嚇倒呢？

充滿文青氣息的《想見你》忽然冒出「陳浩南」，台灣人卻不覺得兀突，因為是他們的集體回憶。

答案：陳浩南（鄭伊健）、張耀揚（？）、十三妹（吳君如），不就是90年代香港的《古惑仔》系列嗎？！原來《古惑仔》不只是香港80後的集體回憶，亦是台灣七年級生的共同記憶。

當時香港電影享負盛名，影響力遍佈亞洲，到現在還不時在大熱的外地作品看到舊港產片的身影，韓國電影看到的80年代香港電影，是屬於70後的集體回憶，而台灣戲劇作品看到的90年代香港，卻是80後的「集體回憶」。

「集體回憶」，多麼熟悉又陌生的說法。

尤其在香港電影近年一直被合拍「蠶蝕」，除了超大型、題材偏頗的合拍大製作之外，就是賣本土情懷的小品，而那種小品電影的香港，總是跟我們這一代有難以言喻的距離。

就像「陳韻如」一直模仿「黃雨萱」紮頭髮、嘴巴向上翹、向弟弟發飆、跟「李子維」蹺課…卻越看越不自然，甚至被「李子維」一眼看出分別，因為「陳韻如」的一切不是從心出發，她心裡既不認同「黃雨萱」，同時亦在否定自己。

不知怎麼，我卻聯想到香港人心底裡，可能也在否定自己…我們幾乎很少在大熱戲劇作品看到類似的情節，諸如《那些年，我們一起追的女孩》的「周星馳」梗，又或者《我的少女時代》的「劉德華」元素。香港人對90年代電影的愛，是否還不如台灣人、韓國人那麼深及「入骨」呢？

究竟有雞先定有蛋先？是人民幣令藝人們甘願放棄香港，還是香港觀眾從沒有珍惜過他們呢？我們可以歸咎於政治大環境，令他們選擇北望大陸，為錢「離棄」香港人，但能否換個角度，是某幾代香港人從不承認大眾的香港電影，才把藝人們送到異地，跟「香港」割裂呢？香港電影跟「集體回憶」的割裂，無形中造就了時代缺失。

另一幕是台灣本土的回憶，雖然對現在的觀眾來說，「她」的出生地身份更令人迷惑。

雖然現在大家提到《還珠格格》或瓊瑤，都以為完全是大陸產物，但其實在1998年，《還珠格格》是台劇的代表（香港亞視在1999年播映），《想見你》的官方Facebook，還特別貼出當時的剪報 ，證明《還珠格格》是由台灣孕育出來的亞洲集體回憶。

可是記憶中的小燕子，明明是個白目當可愛的灰姑娘，為什麼討論劇情的對白是「棋子」、「利用」，搞得像評論《延禧攻略》（2018年陸劇）的宮鬥劇？雖然不像伍佰的〈Last Dance〉作為穿越媒介貫穿全劇，《想見你》提到《還珠格格》，可能純粹只想點綴1998年的時代感，個人倒是聯想到台劇的自身定位。

雖然同樣經歷大量台灣演員西望大陸（以台灣為本位），賺人民幣「拋棄」台灣人（最近的范瑋琪、大S事件可作如是觀），台劇亦曾經滲入不少大陸元素，但直到現在，台劇仍然自成一格，保存自己特色，甚至吸引外資如HBO、Netflix合作，跟韓劇、日劇、陸劇分庭抗禮。

並不想過份貶抑近年也有好港劇，但單就外銷這回事，港劇可能比日劇更加「加拉巴哥化」，身為香港人，總是有點神傷。