用黑色幽默包裝的諷刺電影--《大佛普拉斯》

　　美學作家蔣勳曾寫過一系列《微塵眾》，關注《紅樓夢》裡的小人物。太史公《史記》之所以曠古傲今的原因之一，亦是關懷社會底層的人民。如今，看完《大佛普拉斯》的我，也有著同樣的感覺，有種看盡芸芸眾生相的悲憫與釋懷。

　　本片最特別的是畫面色調的處理，當出現肚財、菜脯這些社會底層人物時，畫面總是黑白的。反過來說，藝術家黃啟文行車紀錄器的畫面卻是彩色的。這色調的差異，引領出社會下層與高層的距離，可謂台版的《寄生上流》。當然，導演自述經費不足，才改採黑白色調，算是經費拮据下，不得不的藝術選擇，卻也讓國片出現嶄新風貌。

　　民以食為天，肚財甫出場，把賭場裡頭客人喝剩下的飲料拿去喝，連超商淘汰的冷掉便當也一股腦兒的往肚中塞(反而是菜脯嫌它難吃)，甚至死前的最後一餐，導演亦仔細刻劃吃雞腿的動作，凡此種種皆脫離不了「食」，隱然與名字肚財相應(肚財台語諧音肚臍)。又「食色，性也」，整部片肚財不是在吃，就是在看情色畫面，一般基層的小人物，生活中除了這些，又有什麼得以消遣、娛樂呢?

　　另一位好兄弟菜脯，也是人如其名，菜脯是飯中的配角，擔任襯托的角色，讓飯更有味道，一如在小小的警衛室中，菜脯烘托出肚財的自大與博學。菜脯幫老闆啟文調整名車標誌時，菜的恭敬與黃的傲慢，拉出了貧與富的鴻溝。另一方面，菜脯也是最古早味、最傳統的料理，反映在菜脯的為人處事上，諸如被啟文恐嚇後，擔心母親，因而跑去找小叔，遺憾的是，不僅沒得到小叔的承諾，還白白被騙了300元，從而顯現出人情的淡薄，但也從中看出菜脯的憨厚與孝順的傳統美德。再如肚財邀約偷看啟文的行車紀錄器，菜脯一樣不肯，在在表示他其實是個良善的人，或許如此才得以善終(相對肚財死於非命)，就像古早味的菜脯一樣，不隨時間而消逝，繼續飄香。

　　片中肚財希望有英文名字，認為這樣比較拉風，甚至能躋升上流社會，如黃啟文英文名為Kevin，甚至還留學歸國，老婆小孩也常居外國。然而，觀賞完整部片後就會發現，黃啟文其實是位斯文禽獸，金玉其外，敗絮其中。另外，片中與啟文援交的女子puta，正是為了留洋而不惜出賣自己的靈魂與肉體，諷刺的是puta與英文的buddha(佛)竟然是同音，成佛或墮落，端賴自身的選擇。另一位cindy則是大學生，大學生不追求真知，盡一份知識分子的力量，卻選擇紙醉金迷，荒淫度日。職是，台灣人總以為外國月亮比較圓，喝過洋墨水的總比土博士強，知識分子為社會的中堅份子等等，這些台灣人習焉不察的想法，導演都予以推翻與不以為然。

　　大佛落成，宗教團體組團前來視察，卻對佛像挑三揀四，如佛頭歪斜、不夠莊嚴等等，裡頭任何人講話各個尖酸刻薄，卻都在結尾加上一句「阿彌陀佛」作結，好似只要加上這一句，所有言語上的暴力或罪過，都可以得到赦免，這不正是對宗教的批判?再者，佛像裡頭藏著葉女士的屍體，但法會照常，大佛仍盈盈笑著，好似甚麼都沒發生，更顯得格外諷刺。最後，有一位人物「釋迦」，時常伴隨著肚財，但卻只是靜靜的待在一旁，不論肚財發生任何事(被警察壓倒在地、肚臍死亡)，好像一切與我如浮雲，看淡一切。我以為佛祖的頭如釋迦，是以釋迦其實是佛祖的暗喻，平靜看待世間貪嗔癡，而釋迦最大興趣就是到處逛，就如佛祖出巡，無處不在，但祂也無法幫你什麼，我們只能嘆息一句：「天助自助者」。

　　文化局長在溫泉池中，與美眉相伴，盡情狂歡，這是對「文化」最大的羞辱。副議長則以為還在議會，主持這場現代版的酒池肉林溫泉宴，甚至自言平常「留四成」，今日因兄弟關係而只「留三成」，地方民代與官員間圖利掛勾、賄賂貪汙的寓意，昭然若揭。又有一幕副議長咄咄逼人並語帶威脅，臉色不悅且夾雜許多髒話飆罵訊問啟文案情的員警，本該為民喉舌的民代，竟成為替有錢有勢之人喉舌的人物，電影中流露出的譴責性，相當深刻。

　　有一幕土豆帶著肚財、菜脯到「中正廟」收驚，裡頭辦事員是土豆的阿伯，儘管香客稀少，但態度卻異常乖張高傲、囂張跋扈。表現出將威權領袖當作神祇的荒謬性，同時也說明至今雖然是民主化時代，卻仍然有人抱殘守缺，緬懷舊思想，甚至不容許他人質疑。

　　劇中啟文玩遍女人，卻與老男人秘書長也有性關係，令人百思不得其解，甚而質疑性向。不過，我認為啟文還是偏向異性戀，「玩男人」不過是往上爬的必要手段而已，簡而言之，有關係就沒關係，沒關係就有關係。你看啟文對立委特助，不也是唯唯諾諾，說一不二，但對待菜脯則是頤指氣使，差別甚大。副議長質疑員警那段，也曾脫口說出，員警若不懂得社會規則，墳墓的草就會長得多高云云，也是潛規則的展現。易言之，啟文並不是有多大的才華，只是個藝術家，況且留洋藝術家也不少，為何能開名車，玩女人的只有他?原因很簡單，因為它背後有著一段剪不斷，理還亂，錯綜複雜、盤根錯節的利益關係，這也是本部電影最深層的吶喊與批判。

　　如果說《紅樓夢》裡劉姥姥用他的眼，帶領讀者看盡賈府的富貴榮華，那麼《大佛普拉斯》便是藉著行車紀錄器的畫面，引領著我們看見貧與富的差距，以及這一切狗屁倒灶的事。電影的視角與觀影者的視角相互疊合，一層層解謎，讓我們深入其中。但是當旁白平淡的述說肚財吃著最後一餐時，此時觀影者視角大於電影視角，觀眾們都知道肚財必死無疑，可他卻吃得津津有味，令人心中不禁一酸。這部片的成功原因之一就在視角的變化，讓本來無聊的紀錄片手法以及讓人興趣缺缺的黑白片，有了新的生命，反而更加接地氣。

　　每當啟文假髮落下時，便是有人身亡的時刻。第一次是處理葉女士，第二次就是肚財(警衛室中啟文威脅菜脯，不久肚財身亡，且旁白說這是不正常的死亡，同樣暗示著社會底層的小人物，面對有權有勢之人時，無法反抗與抵抗，甚至連死亡也得不到真正的原因)。啟文需要用他的假髮修飾外表，內心卻是極度卑劣，傳達出外在與內在的不對稱性，社會也是如此，例如莊嚴的大佛，裡頭卻裝著屍體；位高權重的副議長，私下卻是「重情重義重粉味」；自身難保的肚臍，卻在海濱小屋中想解救尋短之人。緣此，本片強烈的諷刺性就產生了。

　　最後闃黑的結尾畫面，只能聽到敲打聲。老子說過五色令人眼盲，當布幕一暗，觀眾才注意到這聲響，這聲響是葉女士還有救嗎?還是有其他可能?我認為這是超現實的拍攝手法，採開放式結局，讓觀影者自行思考、忖度。這部片就像《聖經》一樣，隨時隨地擷取幾幕來看都可以，各有各的主題，但連貫起來卻又統攝在對當今社會無情的批判，或許導演這個留白，就是讓我們能細細品味劇中自己最深刻部分。另外，小人物面對社會的無情，但無能為力，觀影的我們不也是當中的一位?佛身就如社會的規則，我們是否也被困在這教條底下，是以敲打的聲音也是為我們自己而敲，當我們能為自己發聲，即便聲音多麼低微，總有人能夠接收到。因此，充滿黑色幽默的劇情，雖然看盡了人情冷暖，使人心寒，可這結局卻又賦予我們希望，這是導演高明的地方。

　　本部主題甚多，充滿各式批判。《幽夢影》曾說《水滸傳》是一部怒書，《西遊記》是一部悟書，《金瓶梅》是一部哀書。我認為《大佛普拉斯》三者兼具。雖然對於社會的不公不義發出控訴，然而黃啟文這個惡人竟能逍遙法外，這是怒；肚財死了沒人在意(連遺照都是當初被警方欺負時，登上新聞畫面的截圖，是雙重的嘲諷)，這是小人物的悲淒，這是哀；菜脯家屋頂漏水，卻必須拿副議長的選舉旗幟覆蓋，以防漏水，也就說善人與惡人，小人物與大人物，都必須共存在這個社會，缺一不可，符應涂爾幹的社會分工論。所以，小人物面對這些卻無能為力，只能選擇接受，這就是悟!