在開始之前，筆者要事先聲明：筆者並未拜讀原著(但是未來一有機會就讀)，而純粹就電影本身做感想。
讓人欣賞的是，四位女主角性格立體，可以很明確的知道每個角色的定位：瑪格性格敦厚、識大體，因為重視家庭所以甘願與窮困的丈夫簑衣節食、照顧體弱的妹妹，但是這種善良的性格造就了她的壓抑，她也會想要精緻、好看的東西，但因為手頭不寬裕而只能看著其他人炫耀；喬心地善良且重視家庭，不惜剪下自己的頭髮以換取金錢，好讓母親可以搭火車探望爸爸、熱愛寫作、勇敢的去追求自己的寫作之路；貝絲體弱多病，相較於其他角色，獲得的鏡頭也不多，也沒有能力去追求自己的愛情，甚至自己的人生，但她卻是將整個家庭維繫起來的關鍵；艾美看似拜金，但其實是很實際的人，在認為自己沒有出眾的繪畫天賦之後，她選擇那個年代的女性所做的選擇-嫁入豪門。雖然電影前半段，艾美燒了喬的作品，把她描寫成很刻薄的人，又受到有錢姑姑的影響，使她看起來與這個家庭很不搭調-其他三人都熱愛家庭、朝著自己的夢想邁進，唯獨她一心想嫁入豪門，但是在後期卻依靠有錢而吝嗇的姑姑點出這個角色背後的心境-嫁入豪門才可以讓這個家庭在經濟上無後顧之憂。她深愛著這個善良又浪漫的家庭，但也點出她自己的委屈：她生出來的孩子即屬於丈夫，如果名下有任何財產，那也會是屬於丈夫的，在在道出那個時代的不公，且她自身一直認為自己不成功，認為跟喬比起來，自己始終都是「差一點」，甚至在面對勞利的告白時，都認為自己是「撿人家不要的」。但是她在最後活出了自己，與勞利結為伴侶、面對喬對於婚姻的質疑，她說「妳的夢想不等於我的夢想」，她的個性鮮明而獨立，實際的人生觀反而畫出與其他角色不一樣的色彩。
而這四個女孩的璀璨，來自於獨立而堅強的媽媽。即使擁有的不多，還是樂意將桌上的早餐讓給隔壁更加窮困的家庭，從女孩們的表情變化可以知道，家裡的經濟和食物存貨並不足以做出另一頓早餐，考量到整個故事背景是在南北戰爭期間，因此這家人的作為更加讓人感到不可思議，但也為女孩們的善良打下扎實的基礎。
勞倫斯先生是極為優雅的紳士，體現了對於那個時代的男人的美好想像，而勞利則是與四位女主角關係緊密的男孩，勞倫斯一家相對經濟富裕，但是性格善良而仁慈，這與女孩們的姑姑形成了對比(但是如果從當時的社會觀點來看，馬區姑姑的性格養成是可理解的，因為金錢是她唯一的武器)。
筆者較為不解的是角色的愛情線，喬到底是真心愛著勞利，還是只因為自己很怕孤單?她是什麼時候愛上弗里卓克·貝爾教授，愛到願意一路追到火車站?
關於教授這名角色，筆者感動的是他的琴藝給了這家人最大的安慰，也讓貝絲的精神有了延續。
全片色調鮮明，在喬嘗試將自己的作品賣出、貝絲生病的這段期間，畫面較為灰暗，但是當喬回憶瑪格婚裡的那天，畫面立刻變成暖洋洋的色彩，而喬自己也為後來的人生轉折做了最好的鋪陳-「我不敢相信童年就這樣結束了。」
筆者非常喜歡喬的一段台詞，為這部電影、這部作品的基調與結尾做了最好的詮釋：「女人有靈魂也有心，婚姻不該是唯一的歸宿。」
