「花は死に近づくとより生き生きとしてくる。枯れる直前が一番きれいだ。近づいて性霊に酔い花曲を聴く。」
(荒木経惟)
這次要介紹一張特別的專輯：日本攝影大師荒木経惟的作品，搭配由日本作曲家安田芙充央(Fumio Yasuda)創作的相關音樂專輯《花曲》：
安田芙充央：《花曲》
《花曲》專輯內頁-1
在心愛的妻子過世後，眾人眼中的「色色歐吉桑」荒木経惟，拍出了許多花朵的攝影作品。在這套《花曲》攝影作品集當中，這些原來婀娜多姿的鮮花，彷彿周圍空氣被荒木経惟抽成真空狀態般，沒有了一絲生氣，再也不像是生意盎然的植物，更像是瞬間電宰後的屍體。
《花曲》專輯內頁-2
這張專輯中，日本作曲家安田芙充央精確地捕捉到「死亡」與「永生」的氣息。在《死情》(Death Sentiment)這套五個樂章的作品當中，我們聽到了生命在「生－死」的循環當中，如何不斷昇華。
《死情 I》黑暗中弦樂團帶給我們的不安、懷疑，恐懼；豎琴冰冷地像是尚未被封存的水滴，手法接近蕭斯塔高維奇第五號交響曲第三樂章當中那樣，在死亡的灰燼裡透出一絲重生的可能。
《花曲》專輯內頁-3
《死情 II》當中，安田芙充央利用了採樣器(Sampler)製造出特殊的節奏，然而這節奏像是花朵們死前張牙舞爪的樣態，低調、寧靜，卻又面目猙獰。
《花曲》專輯內頁-4
《死情 III》，「花」的皺褶，像是乾枯的生殖器，乾涸的愛情，或是再也回不來的生命。
《花曲》專輯內頁-5
《死情 IV》，藉由女高音Kirsten Drope的吟唱，彷彿我們成為了這些花朵脫離肉體的靈魂，在凝視著自己的肉體。
《花曲》專輯內頁-6
《死情 IV》，在荷蘭當代爵士大提琴大師Ernst Reijseger低沉的大提琴拉奏下，彷彿我們從安息當中得到了永恆的寧靜。這片寧靜，或許就是生命最終的樣貌。
「花朵在最接近死亡時更顯得有生氣，尤其在乾枯前那一刻是最美的。讓我們靠近點，聆聽讓性靈沉醉的花曲吧！」
(荒木経惟)
除了《死情》這套為了荒木経惟的影像作品而作的五首樂曲以外，專輯中還有《花陰》(Kain)一曲。《花陰》和《花曲》作品一樣，都是荒木経惟關於花朵隱喻的攝影作品。只是，《花陰》利用了花與光影的構圖，拍出了一幅幅像是黑白水墨畫的作品。如果說《花曲》是將花朵周圍的空氣抽成真空，那麼《花陰》則是將花的「顏色」都收走，只剩下物體和光影。
最後來談談這張音樂專輯的靈魂人物－安田芙充央。國內對這位日本當代鋼琴家、作曲家可能還不如坂本龍一、久石讓那樣熟悉，但他其實還幫李康生的電影《幫幫我愛神》寫過配樂，在日本、歐洲各地相當活耀。
專輯當中，使用到弦樂團的樂曲則與歐洲藝術管弦樂團(European Art Orchestra)合作，像是甜美華麗的《Love Scenes》(ラヴシーン) 、《11月の為のタンゴ》(Tango for November)等曲。
而荷蘭當代爵士大提琴大師Ernst Reijseger也在這張專輯中跨刀支援，除了《死情V》以外，安田芙充央的名作《ここに無いもの》(Things that are missing here)、《Gig》、《Song of Lydia》都可以聽到他極具個人特色的演奏。
除了精通作曲，安田芙充央也擅長爵士鋼琴演奏。想聽聽舒服的鋼琴酒吧現場演奏，可以欣賞這張專輯：
安田芙充央是一位不可多得的鬼才，他兼容歐洲古典與當代爵士等多重語彙，為我們描繪出一幅一幅看似苦澀，實則醇美的圖像。
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