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前述
一部經典的科幻電影，之所以能持續被歌頌傳載，不只是因為聲光效果，更是因為具有啟發性與普世共鳴，以《星際效應》來說，它架構出嚴謹的科學觀點，但又放入玄幻的命運觀，使用重力與時間兩者的關係，推展出撼動人心的生離死別之劇軸，完整地闡述了一段為了愛而啟程的太空旅途。以此來說，《星際效應》不只適合愛好科幻的觀影族群，對於情感烘托抱有期待與渴求的觀影族群也非常適合，畢竟，這次諾蘭化身成為一位裁縫師，細緻地將科幻新奇與家庭親情緊密地縫合在一起。
跨越時空的父親，永遠都是孩子的鬼
電影中，不只時間有不同的狀態，愛也是。庫柏的父愛，以劇情設定來說，雖然看似拋棄家人，但也是為了續存子女的生命，他才會忍痛離去，放開那雙緊抓著子女的大手，轉向去跟命運搏鬥以爭取珍貴生存機會。
然而，除了父愛，庫柏還有追逐繁星之夢的愛，作為一個駕駛員，他心底根本不甘願只當一個農夫，但是大環境並不允許，所以即使不願意還是只能乖乖低頭。《星際效應》開頭那段改造無人機的安排，一部份顯現出庫柏的專業，另一部分就是要展現出他對於天空的懷念。因此，即使庫柏不斷告訴自己與子女，人必須接受命運的巨輪，順應時代的洪流來學習適應，但心中那份執著卻從未熄滅。以此來說，庫柏的希望之火雖然飄逸，卻堅毅地長存心中，而這也讓庫柏面對NASA的現身表態時，即使有所猶豫，還是受到內在熱情而驅動，最終選擇踏上可能一去無返的冒險旅程。
不過，庫柏在抉擇的過程中，並非沒有經歷掙扎與矛盾，庫柏清楚地知道離去雖然是為了拯救彼此，卻也傷害了彼此，即使擁有再多充足理由，仍然改變不了離開的事實，對於小女兒來說，那就是一種被父親拋棄的創傷。
父母永遠都是孩子的鬼魂
這句話好似在安慰女兒，其實也在安慰自己，庫柏想要利用這個承諾告訴女兒，關係的存在只是換一種方式，同樣也藉此轉化自己的內疚，告訴自己，離去不是拋棄，對於女兒的愛與關注永遠是自己的責任。為了愛，即使他要穿越時間與空間，他也會從外太空回頭奔向女兒的身旁。
不過，庫柏的眼淚，並沒有在分離的時候落下，這並非代表不難過，只是對於當時的他來說，身為父親，他必須是安撫女兒的堅強代表，所以選擇強硬地鎖上淚水，抿住雙唇，用雙手緊緊地去擁抱住懷中悲傷的靈魂，以此帶給女兒「安全感」。另外，潛移默化下，墨菲長大後，更將父親使用理性之面來解決問題的習慣給繼承下來，所以才會選擇成為一個科學家來找回爸爸。
然而，庫柏選擇不哭到底是正確還是錯誤，因人而異，如果是我，可能會選擇一起落淚，藉此告訴女兒，哭泣、難過與思念沒有關係，但我還是在，以另外一種方式，陪著你一起經歷悲傷。不過我想庫柏之所以送出手錶，同樣也是為了告訴女兒，自己會在，只是變成另外一種方式。因此，我想那個當下，哭泣與否其實都只是一種選擇，但不管怎麼選，不管以什麼樣的形式，身為父親，都還是會回到陪伴的角度協助女兒面對分離。
可惜，時間是公平的，你有所得，就會有所失，現實不會總是如人們所想像的美好，處理完女兒的失落，就算當下選擇不落淚，庫柏終究也還是得面對自己的失落。這一部分，諾蘭則透過錄影帶的回放這個片段，來幫助庫柏把鎖上的淚腺給鬆開，然後潰哭一場，藉此推動庫柏面對與接納已經失去陪伴女兒成長之機會這個事實。
聚焦來看，這樣的安排除了達到情緒烘托，好似也在提醒我們，埋頭苦幹時必須留意當下，畢竟人們總是天真的以為只要努力工作，總有一天，幸福就會到來，卻沒想過即使那一天真的到來，但會不會我們可能早就沒有力氣與機會，陪伴我們心中的愛。以此來說，《星際效應》使用庫柏的故事，告訴觀影者在追逐目標的過程，不要忘了停下腳步回頭望一望，畢竟我們的出發，都不只是為了目標，更是為了目標背後的人與愛。簡而言之，如同電影所述，重力越大，時間就越慢，也因此，我們的愛越是具有重量，也越是值得我們放慢自己的腳步。
啟航的愛，是為了歸途而存在。
莫非定律中的詛咒與希望
如同《天能》一般，《星際效應》同樣存在著自由與宿命之間的辯證，莫非定律，原意指得是凡有發生壞事的機率，總有一天就會發生，這剛好也對照到電影當中，地球萬物枯萎且沙塵壟罩的慘狀，無不顯示當代人類已到終點，審判之日近在眼前。
然而，庫柏重新定義了上述假說，告訴墨菲，名字背後象徵的是該發生的就會發生，那不是一種詛咒，而是一種希望感，代表人的未來擁有無限可能。這也剛好對照庫柏的核心價值，意即相信「人類總是可以找到辦法解決」，也因此他才會對於某些人的放棄感到嘆息，說出「曾經人們仰望天空，好奇星際，如今卻只擔心土地的貧脊」。
不過，這句話，原本是一種感嘆，拉回到父女關係來看，也像是一種反諷與提醒，要庫柏抬頭仰望星空時，不要忘了低頭關注那雙想要緊握的小手，畢竟關係如同土地，需要愛來灌溉，才會豐沃。
如前所述，諾蘭本次依然在電影中放入自由與宿命的討論，劇情上，雖然看似推動主角自由選擇來行動，卻也揭露了自由所帶來的影響與責任。不過，以此來說，《星際效應》沒有像《天能》那般強硬，想要把自由與宿命變成兩種立場來對抗，反而是把兩種立場揉合在一起，告訴觀影的我們，不管是主動或被動，我們都必須付出代價，扛起選擇的責任。
然而，說來諷刺，莫非定律誕生於二十世紀中期，人類當時的科技，因應二次大戰有飛躍式的大進步，知識如同宇宙大爆炸般不斷擴張，人定勝天的概念為明確的主流。莫非定律，起源於一位美國空軍工程師的職務觀察，但它也像是當時的世代性提醒，讓人類保持謙卑，避免過度樂觀，然而，電影當中的觀點卻是保持希望與樂觀。不過延伸來講，莫非定律在日常生活中本來就是一種幽默與嘲諷，一種運氣不順的紓解。
當然，諾蘭在電影中安排莫非定律不是要自我嘲諷，若從心理學的角度來切口，莫非定律指的是以悲觀的方式來預測發展，藉此做好事先準備，以此來說，莫非定律講述的是一種「機率與準備」，而不是一種「無法改變的宿命」。因此，某種程度上，當諾蘭選擇使用莫非定律這個概念時，就賦予庫柏這個角色靠近自由意志的翅膀，而非委身於時代巨輪下被命運洪流給淹沒。當然，這也剛好呼應電影中所出現的詩歌，意即人類應該起身對抗死亡的威脅，而非坐以待斃。
不要溫順地走入那良夜，
白晝將盡，就算年老也要燃燒咆嘯；
怒吼，怒吼，抗拒天光沒滅。
當然，如前所述，諾蘭即使在本片中更強調自由意志，但也不是絕對的自由，畢竟，即使心靈如同存在主義所述那般地自由，肉體仍然是血肉之軀，我們在意識層面創造世界，還是不可能擺脫物質來駐留，而這也像《全面啟動》所闡述的，虛幻的夢存在著永恆的美，卻缺乏真實世界該有的脆弱。由此可知，諾蘭時而靠近自由，時而靠近宿命，然後在這兩者之間搖擺不定，而這正是這部電影的詩意。
具體來說，那個搖擺不定也可以透過系列作品的比照來發現，例如《記憶拼圖》，其所講述的就是，人的宿命由人的自我抉擇而構成，就像一種悲觀的宿命論，然而，拉到蝙蝠俠系列來看，諾蘭闡述的卻是布魯斯戰勝悲慘童年必然不幸的宿命，這兩者顯然是明確對比。最後，放到最近的《天能》來講，諾蘭也不嘗試確立要自由還宿命，他直接創造一個自由與宿命同時存在的世界。不過，儘管諾蘭立場不斷搖擺與變化，很明顯的，愛，屹立不搖，它超脫命運與自由意志，總是系列電影作品中一切的源頭與解答。
自由與宿命，超脫時空，橫跨諾蘭每部作品，藉此裁縫出一場又一場的意識辯證。
人類不只具有趨光性，更有趨愛性
如同心理學家，阿德勒所述，人們是一種「社會性」動物，天生就會從事有利於社會興趣發展的生物。以此來說，庫柏之所以能夠出發，且能夠回到墨菲身旁，都是因為父愛，而墨菲之能夠帶領全人類脫離苦難，也是因為她對於父愛的渴求，所以才會戴上父親的手錶，穿上父親的飛行外套，將父親離開前所告知的鬼魂寓言放在心上，進而發現跨越時空的摩斯密碼，解開重力謎題，帶著全人類飛上太空。
不過，所有的辯證，少了反方就會顯得枯燥、乏味且薄弱，甚至無法成立，由麥特戴蒙所飾演的博士就是《星際效應》中的那個反例。他因無牽無掛而被挑選成為烈士，藉此幫助人類開疆擴土。然而，實際來到空無一人的星球後，他才發現孤寂的重量，幾乎把自己壓垮，因此懊悔想要重返地球，或是說「重返社會」的機會，以換取一個不再孤單的重生。
諷刺的是，明明無牽也無掛，照理來說，沒有什麼值得他冒險再回去的理由。然而，以心理學來說，卻正好相反，對於長期匱乏的人來說，他不一定知道自己的空洞就是挨餓，畢竟他從未在關係中飽足過，根本分不清楚飽足與否有何差異。由此可知，一個未曾有過社會性經驗的人類，在拯救世界的任務上根本無從對照也無從定位，即使理性上選擇去承擔人類存亡的責任，但感性上還是沒有付出的理由與方向。
因此，如同電影不斷所強調，浸泡在關係與愛中的庫柏，才是那個具有經驗與能量的嚮導，能夠引領人類們度過劫難，更可以說庫柏就是《星際效應》中，願意犧牲自我投身於孤寂黑夜的黑暗騎士。
關係與愛如同一位引路人，引領人們學會犧牲與奉獻
結語
《星際效應》帶來的震撼不只是驚奇且縝密的科學設定，更還有那貫穿一切，且超脫時空的愛，如同時間因為重力而緩慢，我們所投入的愛越是有重量，也越是需要我們放慢腳步，把握當下去珍惜每一分每一秒，作為彼此的鬼魂，默默地互相關照。整體而言，雖然《星際效應》在劇情上不如《天能》那般複雜，需要反覆收看多次才有辦法釐清，但電影所傳遞出的情感仍然令人鼻酸、動容且淚眼婆娑，確實值得我們一再品嘗與浸泡。
全文圖片由華納兄弟提供
同場加映
因應筆者的受訓背景為社工與諮商心理研究所，撰寫上會以心理、社會、人文與哲學的觀點來延伸討論，若有興趣歡迎追蹤專題或下方社群專頁。
