每個人的初戀都是偉大的史詩，那是《刻在你心底的名字》

2020年10月，金曲獎甫落幕，最佳作曲獎得獎人余佩真上台感謝自己的太太、最佳新人獎持修亦男亦女的風格讓觀眾大讚「這麼可愛一定是男孩子」。從近幾年的大型頒獎典禮上，可以逐漸看到台灣的風氣慢慢改變，同性婚姻不再需要彷彿赴死地鄭重出櫃，女性化的性別氣質不容易再被貼上噁心、敗俗的標籤。

而在此風氣下上映的國片《刻在你心底的名字》，更是挑選了一個好時機，就像要一舉衝破所有枷鎖般，告訴大眾是時候了，是時候看看過去的成見對社會做了什麼，是時候讓所有的戀情都只是普通的愛，而非虐戀無法如願。

一個角色要夠精采，不能單看他大動作的表演，而是由細節發現角色的真實樣貌。兩個男主角都演繹地十分精湛，雖然場場嘶吼，有時顯得過於賣力，看得觀眾腦神經快被扯斷，但倒也符合高中生張狂的氣息。飾演阿漢的陳昊森，有一場戲很棒：阿漢看著跑到自己家的Birdy，衝著他吼：「我敢說我喜歡誰，你敢不敢?!」話語中夾著哽咽與顫抖，淚水也從眼眶中甩了出來。阿漢他想要做到神父說的Profiter du moment（活在當下），陳昊森讓我們看到阿漢的決心，充滿了義無反顧的勇氣。

飾演Birdy的曾敬驊，在電視劇《做工的人》中，就以有別於其他演員的特殊眼神抓住觀眾的目光。導演本來擔心個性和Birdy反差很大的曾敬驊，是否能演好這瘋瘋的角色？而在電影中一場被舍監狂揍屁股的戲，Birdy用亦邪亦狂的視線，一邊看著阿漢一邊挨棍子，我想應該讓導演放了不少心，他就是那個瘋癲的少年，無庸置疑。

這是導演柳廣輝的故事，他是阿漢，高中時曾經也有一個Birdy讓他陷入。如今他邁入知天命的年紀，直至拍完電影他才敢向母親坦白：「我是一個同志。」民風保守的年代，讓想愛的人不敢說愛，導演將情感融在對白中，隱晦、深刻地傳達自己的心情，因此也句句擊中核心。

我有一位堅決反同的親戚，幾年前同婚公投時大力在家族群組中拉票，理由是「家庭傳統不能改變」「神不容許同性結合」「不正確的性傾向需要矯正」等等，我在表達我的立場後，便退出這個令我看得頭疼的群組，換得耳根子清靜。

上天堂落地獄，由誰來決定？阿漢對神父哭吼道：「如果這樣我會下地獄，那我寧可下地獄，那裡的人還比較懂我！」好像一旦承認了同志身分，身而為人的價值就不再值得討論；好像一個人無論道德品行，性向正確就可以上天堂。神父希望救贖阿漢，不要讓他吃自己吃過的苦、走過坎坷的路，那是「為你好」的包袱，那是道德的綑綁。但是，上天堂或落地獄，都應該由我自己來決定。

《刻在你心底的名字》中，隨著劇情的發展，彷彿拉緊的琴弦再多轉一圈就要斷線，緊繃的氛圍扯著觀眾的喉結，連吞口口水都覺困難。阿漢看著Birdy和學妹親暱互動，心口揪緊難以直視。他問道：「我以為世界繞著我們兩個轉，怎麼突然間我就成了別人？」

是Biridy先去招惹阿漢的，怎麼阿漢想要勇敢時，那個瘋狂的Birdy反而退怯了？因為，Birdy才是最膽小的人。那不是曖昧的你前進我後退，而是真正的害怕，怕獨子的自己是咖仔（同性戀）、怕那不是真正的感情，而且也怕只是年少的輕狂不羈。

2016年電視劇《上癮》在中國上映，帶動原著小說大賣，小說中兩個主角自從高中闊別8年後再次重逢，最後依舊走到了一起。主角白洛因說：「或許這個時間才是最好的，年輕時的我們如果沒有分手，或許也無法走得長久。」這可能也是阿漢和Birdy的寫照，少年時戀情無法如願可能也是好的，那時的愛雖然純粹，但也有太多不安在裡面，能夠走到最後的又有幾個？

可以在最後聽到Birdy說:「當時我真的很愛你。」我想，對阿漢來說也就夠了。

片尾曲一下，讓觀眾知道電影落幕了，這時電影又再釋出更多片段。原本電影以阿漢為視角說故事，讓觀眾為阿漢感到不平，甚至有被Birdy這個「渣男」騙入感情之感，但隨著盧廣仲唱出的片尾曲《刻在我心底的名字》，釋出以Birdy為視角的故事，也為他洗了白，那時的感情是確實的。

晚安（WANAN）是電影中的密語，意思是「我愛你」。中年阿漢和Birdy在加拿大相隔30年再重逢，準備道別時，兩人說的不是再見，而是那句「晚安」。「晚安，晚安，晚安。」阿漢看著Birdy說道。Biridy應該懂那句晚安的重量，所以也回道「晚安」。從高中的壓抑情感，到中年的放心釋然，導演刻意將場景拉到神父的故鄉加拿大，用大場面將這段初戀收尾，電影前半的暴戾之氣，後半都被尼加拉瀑布納入湖中，兩人坦承相對，真正地做到了Profiter du moment（活在當下）。