從個人回憶走向愛的辯證：試比較《刻在你心底的名字》三版異同（上）

　　《刻在你心底的名字》這個故事，劇本在拍攝時經過刪修、挪動場景，乃至放映時剪接的調度，目前市面所見共有三個版本：最接近開拍原始劇本的小說版（由水靈文創出版，Di Fer改寫）、2020年6-7月於台北電影節與12月初特映的北影版、以及2020年9月上映的最終院線版（同時也是Netfilx播放的版本，與北影版均收錄至得利影視的DVD與BD）。本文將試著比較這三個版本的重要情節，進而詮釋三個故事的意圖和結果。

　　小說的時間序上，是從三十年後的同學會開始，再由主角阿漢回憶當年與Birdy的種種，中間少年時代則幾乎都是順敘。神父與阿漢的辯證在辦公室衝突後完整敘述，與前面阿漢因性傾向而迷惘痛苦時的祈禱呼應。直到告別電話後，才回到開頭的同學會，阿漢下定決心打給Birdy。

　　在兩版電影裡，則是從神父拿出唱片播放音樂，引導並鼓勵傷痕累累的阿漢自白，之後皆與阿漢跟Birdy之間的回憶、以及與神父辯證穿插交替。直到澎湖行之後，躍至三十年後的同學會，由成年阿漢撥手機給Birdy的情節，插敘三十年前兩位少年的告別電話，再順敘三十年後與Birdy重遇。

　　小說的結構安排簡明易懂，容易進入故事線，情緒亦隨著主角阿漢起伏；電影的安排則在初次觀影時需要習慣場景跳躍，但能突顯阿漢在這段戀情與宗教信仰間的反覆掙扎與求索，選擇回憶片段也能有更靈活更具效果的調度。

　　小說的阿漢在與Birdy上台北後做了春夢，插敘過去國中時，在教會的唱詩班認識大學生「榮哥」，在好感及榮哥有心的誘導下有過性接觸，使阿漢意識到自己會對同性產生好感與慾念，也是他初次的性啟蒙。而從電影最後的工作人員名單可知確實拍過這些片段（國中阿漢的飾演者為范睿修，大學生榮哥的飾演者為林哲熹），亦有報導證明拍過成年阿漢在機場遇到榮哥（陳希聖飾）及其妻子（鄭怡飾）的段落──但後來都被剪掉，兩部電影版均以阿漢與Birdy之間的關係為重心。

　　除了榮哥這段被刪是最大的改動外，小說裡敘述阿漢與Birdy相遇、相識與熟悉的過程更具結構性與流暢度，有清楚的因果敘述；但至電影則有明顯的挪動、增刪，甚至使因果關係改變。這樣的調度，自會使故事的重心、情節的詮釋有所不同。以下就依關係的階段，分別列舉並說明三版的不同之處。

　　小說的故事更完整細密：從初識時，阿漢在泳池邊、管樂團的練習室與Birdy有較多的互動；阿漢被要求轉往社會組辛班、Birdy為他偷考卷、在神父房間裡受到寬慰等等情節，從預告片、盲腸及ＢＤ附加的片段，都證明確實有拍過，只是經過考量而被刪剪。從這些情節可知：小說裡的阿漢與Birdy都對自己的同性傾向有所認知，相處與情感亦有相當份量的堆疊，互相試探累積至一定的共識，也很早就有未來共度（去過台北後，阿漢被通知轉班去社會組受神父寬慰，之後約好和Birdy一起出國；偷海報、買車之前，就約好未來要一起拍電影）的許諾，氛圍比較接近於友好信任、Birdy異想天開時隨口提議（但阿漢都認真放在心裡）。

　　小說裡的「共識」，在電影裡卻有了改變：電影增加了Birdy跟著舍監溜到阿漢寢室，既顯現了Birdy不畏懼權威和玩心，不受同儕歡迎，也用「借肥皂」鋪陳了兩人對彼此的好感及逐漸靠近。此外電影的剪接除了有意呈現兩人感情的逐漸累積，更鋪陳了原本「服從體制」與「反抗威權」的殊途，因相處而彼此影響，逐漸達成平衡。兩人在上台北前都是友誼的要好，兩次霸凌（浴室裡大巴對瘦瘦，和天橋上祁家威被逮捕）鋪陳了會互相關心與保護的關係，此外大多是Birdy帶著阿漢試探、逃離規矩的界線。

　　但在大部分相近的情節當中，兩版最明顯的差異就是上台北後從太陽系到點唱機邊聊天的互動：

　　北影版在天橋上除了用音樂加強威權的恐怖，離開太陽系之後，Birdy試著問阿漢是否看得懂《Birdy》，但阿漢還沒有回答完（就講兩個好朋友），Birdy就分心繞到了旁邊，拋出一句「那你覺得他們是友情，還是什麼樣的情啊」，然後就接到「你有看過三毛的書嗎」，接續「如果你給我的」名句後，又直接到點唱機旁阿漢問「是誰唱的啊」，去掉了Birdy「點首歌送給你了」。這部分跟小說比較接近，Birdy「是什麼樣的情」和三毛那句話，暗示的就是愛情；而畫面的剪接跳躍讓聊天並不連貫，更像是Birdy天馬行空的閒聊，卻更隱晦保留，有意試探阿漢最真實的反應；這讓阿漢雖然意識到自己想要告白的念頭（那我們以後別生啦），卻也難以確認Birdy的真意。Birdy過份謹慎以致兩人節奏不一致，雖然達成了要「在一起」的許諾，卻是各自懷著愛戀，沒有傳達給對方。到了放映室，Birdy用電影台詞再次試探阿漢，說好了以後要一起唸電影系，一起拍電影，但少了Birdy正面告白的鏡頭，仍是在「各自單戀」的情況下完成了承諾。因此在阿漢的春夢裡，Birdy是拉開阿漢的被子鑽進去（畫面顯現阿漢下半身只穿內褲），固定住阿漢的手、貼近阿漢的臉之後，再把背後的被子拉開，動作更大、距離更近，跟現實裡無法傳達的感情相較，夢裡更真實呈現對彼此的情欲（但阿漢以為只是自己的綺想）。

　　院線版則在天橋上收掉了背景配樂，減輕威權的壓迫；看完電影後是連續的對話，直接刪掉了對《Birdy》情誼的探問，而從三毛的那句話開始，阿漢解讀為愛情後，Birdy用「這世上沒有人懂我」否決，接著便點〈這個世界〉明說要送給阿漢，顯現Birdy有意和阿漢建立如《Birdy》兩位主角般的革命、夥伴情誼，甚至是彼此「生命的一部分」，好讓「我們的世界，並不像你說的那麼壞」，卻未認知是愛情，對同性間的戀愛仍處於懵懂（以為「愛情」只會發生在異性之間），接著在對話中得到阿漢願意「不要生」的諾言，比北影版更多視線的連結，更坦承也更信任，可說是兩人第一次達到「以後要在一起（當人生夥伴）」的共識。而至放映室，院線版多了一幕Birdy告白時正面的鏡頭，是Birdy內心情感尋找出口的試探，呈現了他（這樣親近似乎還不夠）的迷惘與（想要確認你也跟我一樣的）迫切，既是對阿漢模糊的吐露，也是對自己感情的詰問──顯現初次意識到對同性戀愛感情的困惑，環境裡又缺乏可以對照的經驗，只能在得到阿漢願意成為工作夥伴（其實就是一生相伴）諾言後才暫時得到滿足，兩個事件呈現出來的都比小說、北影版更親近，Birdy的態度也更顯慎重。因此在春夢裡沒有收攝被子、內褲的畫面，呈現Birdy披著被子貼上來後，看著阿漢的手一陣子才把自己的手覆上去，同時將臉靠近阿漢的臉──比起北影版幾乎是親吻的貼近，院線版是「一起睡」、「黏在一起」、彼此沒有距離的撒嬌，更像是日常相處的反映──只是夢裡的阿漢無法掩藏自己的情慾。

　　此外在開學前的共枕，小說是阿漢捨不得離開Birdy，有媽媽察覺的描寫，表現兩人之間感情滿溢至外見可知的程度，為開學後的霸凌鋪陳；北影版放在片尾，但只留下共眠的畫面；院線版則接回來，除了表現兩人之間的依戀足以為第三者察覺（但Birdy的動作顯現出獨佔欲比較強，跟開學後搭阿漢肩膀呼應），進一步證明了這份親密是雙向的且皆有「夥伴之上」的意識，也鋪陳了母親在阿漢幾乎出櫃時心疼與維護的反應，三層加強了同性相戀的不可能與困境。

　　從這些差異可以看到，三版的情感軌跡有所不同：小說裡有較多性接觸的描寫，除了與榮哥的片段外，阿漢對與Birdy的身體接觸有較多的遐想與慾念，包含游泳池裡教他游泳的碰觸，在台北交換外套依偎而眠之前，有為了取暖而互摸私密處的打鬧（第一段盲腸的剪髮後也有類似的接觸，但稍有不同，小說是阿漢先開始，在此之前是Birdy的半告白，因此是同性戀情的彼此試探；盲腸卻是Birdy開始，在問阿漢「為什麼跟我這麼好」得不到回答後轉移話題，顯現他們的「好」在友誼與性欲之間的界線，但無論是Birdy較有距離的北影版或友誼之上純愛的院線版都沒有放的必要）；春夢裡想像是面對面的，是台北接觸的延續；在阿漢家的相擁而眠，也是阿漢的表現較具占有欲。而每次接近性接觸的界線，Birdy都不反感，甚至積極回應。但這些在北影版、院線版均刪除，只保留太陽系阿漢的偷吻，和放映室後的春夢；春夢也不同於小說的面對面，而是「Birdy從背後壓上阿漢」，並依據不同的感情意識而有不同的表現。

　　從這裡可以歸納：小說、北影版的兩人都自知是愛情，互相試探，但由於北影版少了性的嬉鬧和較少Birdy的正面鏡頭，顯現了Birdy有意隱藏自己，北影版的阿漢比小說更難確認Birdy的感情，處在各自單戀、情感保有距離的狀態；院線版則是「友達以上」，突顯彼此影響與親近信任，逐漸進入相知與互許的情感探索階段。只是阿漢因為偷吻與春夢，較早認知自己的愛欲；Birdy則在希望對方「獨一性」、「占有欲」、「相知相許」的期盼下，以為是像《Birdy》兩位主角一樣的夥伴情誼。