影評▕ 《誰先愛上他的》- 錯置的愛，要怎麼激起幸福的浪花？

有雷警示，雖無細部劇情或結局雷，為了討論相關議題仍有所取捨，介意請斟酌閱讀

從影后謝盈萱的精彩演出，我們可以看見共生在臺灣人民心中，傳統母親的身影，不管是歇斯底里的情緒反應、熟悉的情緒勒索或是令人煩躁的輪番嘮叨，都不斷顯現出母親對於自身孩子的控制。當然，這份控制，過往都被傳統社會包裝成愛，一份具有深意卻吞噬一切的愛。

情緒勒索的概念，近幾年在臺灣被發揚光大，即使這個概念是由歐美心理學家所提起，但強調權威管教的臺灣社會反而更有共鳴。因此，劉三蓮這個角色，不只是戲劇效果，她是貨真價值的存在，所以才會喚起觀影者的反感、不適與厭惡。

然而，這份由恐懼、義務與罪惡感所構築出的愛，不是因為劉三蓮特別討人厭，如前所述，那是華人文化的罪業與成就，因應亞洲偏好集體主義的氛圍而誕生，為此，從小我們就被教導要為他人付出，卻從未想過，付出的不一定就是別人想要的。

因此，這份罪不應該由天下的母親來獨自承擔，畢竟，以控制行為來表達愛意，就是華人文化中被代代傳承的家訓，它就像堅不可摧的詛咒，搭配刻印上孝順的十字架，壓得母親們喘不過氣，只能含怨地一併吞下。

當然，劉三蓮所遵循的家訓，並沒有真的為她帶來幸福，相反的，它把自己最親愛的骨肉給驅趕走，甚至逼得對方要躲入敵方勢力中，就只為了掙脫那份想要吞噬一切的母愛。

然而，這套悲劇戲碼，不只在電影中上演，更在臺灣日常中輪番播送，並以此催生出綿延不絕的親子間隙，你追我逃之下，沒有人獲得幸福，對於逃跑方的孩子來說，一方面因為不再被控制而獲得喘息，另一方面又因此感到罪惡無法自在。

至於追趕方，如前所述，追的越緊，對方逃得越快，一再落空與失敗，掏空母親的心，不禁讓劉三蓮開始否定自己的價值與意義。為此，她對於自己是不是一個好母親感到懷疑，但又不知道除了當一個傳統好母親，可以怎麼表達自己的愛與關注，自此她卡在一個不知所措的位置，想要靠近卻又不敢靠近。以此來說，那些勒索不僅沒有換回愛的獎賞，反而困住了劉三蓮的想像，因此無法跳脫舊有的框架去思考兒子的需要與想要，溝通失衡下，雙方保持距離反而變成關係維持上的鑰匙。

因此，即使《誰先愛上他的》主打同性之愛，劇情中的母子之愛還是發人深省，不禁讓人思索親子拉扯與矛盾當中的好意與關心，究竟是因為愛而出發，還是因為要討愛而產生。可惜，有關母子關係的轉變，電影沒有仔細交代，不過自從劉三蓮透過劇場表演發現阿傑對於老公的一往情深後，她發現到理解是化解仇恨的關鍵，爾後，即使還是猜不透別人所要的愛是什麼，至少現在的她會嘗試去理解，而不是強迫別人接受自己的規範。

劇軸末尾的戲碼，她甚至讓兒子反過來引導自己，唱唱那首代表自由旅程的歌曲，母子的關係也不再因為自己的緊迫盯人而一前一後，母子兩人終於可以並肩而行。

電影中被傳統價值束縛的人不只是劉三蓮與兒子宋程希，更還有阿傑與宋正遠，由於電影採用倒敘法的方式來推展，漸入片尾之際，觀影者才會發現阿傑並非中途介入的第三者，相反的，他一直都是宋正遠的歸屬，只不過這個歸屬不被社會所見容，所以藏了起來，如此安排，顛覆了觀影者們的先前假設，為那個誰先愛上的，打上了一個問號。

當然，誰先愛上的翻轉所要傳遞的也不只是增添懸疑感，更是要放大同性伴侶之間的拉扯與矛盾，點出即使雙方相愛，卻不一定能相惜，就像落在地球的南與北，一個是永晝，另一個則是永夜，交錯的日與夜無法相會。這正好也發生在阿傑與正遠身上，對於正遠來說，他所承擔的不只是自己的慾望，更還有整個家族與社會對自己的期待，為了孝順不讓人受傷，他就得要迎合別人的慾望，就算自己的心再怎麼灼熱，也都必須澆熄。

不過，阿傑不懂為何這份真摯要藏得那麼深，深到需要拋去自己，去假裝正常，假裝幸福，悲哀的是正遠也不懂。這段劇情，相似《刻在你心底的名字》，因應雙方所背負的行囊不同，其所走的道路也不同，為此，即使能夠說出我愛你，還是無法變成我和你，兩人終究只能成為兩條錯置的平行線，無法比翼雙飛。

可是，阿傑與《刻你》的阿漢不一樣，他沒有逼迫自己的Birdy冒險犯難，相反的，他選擇放手去成全，然後不斷守望著自己的愛，若有需要，他也永遠張開雙手，敞開溫暖的胸膛，讓宋遠那顆無處安放的心，總是有一個地方得以降落。

然而，這份執著與浪漫卻也使得阿傑必須承擔孤寂的重量，不只永世做孤獨一匹狼，甚至還要背負第三者的罪名，即使自己本來就不是局外人，即使自己原本才是歸屬，還是必須要掩蓋掩藏，甚至代替正遠，保護劉三蓮不受到自身兒子的傷害。到頭來，阿傑所繼承的不只是保險金，更還有仍未繳完的罪惡與愧疚。由此可知，他跟正遠同樣不希望看到劉三蓮受傷，就算來不及，他還是想要力挽狂瀾。

諷刺的是，愛並不危險，不用力挽狂瀾，即使不被他人認同，但那就只是愛，並沒有礙著任何人，若要說是什麼礙著了劉三蓮的幸福，那也是逼迫正遠要去背叛與欺騙的社會，還有那缺乏包容力的傳統價值。

因此，那些愛之所以錯置，不只是因為角色們不夠執著，反而是因為角色們太執著，劉三蓮執著做傳統價值下的老婆與母親，宋正遠執著於要做正常人，阿傑執著於一個還沒準備好的人。然而，面對缺乏彈性的社會，即使彼此都執著地去愛，還是會陷入互相錯置，自此，即使關係能夠交織，幸福卻無法被編織。

綜合前述討論，可以發現，傳統價值上的單一敘事觀點，具有毒性，雖然本文不斷批判傳統價值，但這不代表傳統沒有意義，不管是集體主義或是光宗耀祖，它確實為不少人帶來成就與幸福，傳統之所以存在，就是因為某種程度上它適用於多數人。然而，即使如此，卻也不代表只有傳統才有資格擁有意義，跳脫框架之外的新穎，也該受到重視，藉此讓主流或非主流都能找到安放的居所，而非不斷的窩藏。

甚至，那些看似新穎的概念來的太晚，導致應該被理解與包容的群體不斷被邊緣化，貼上一張又一張的病態標籤。因此，如果我們真的想要打破藩籬，如同電影所述，必須以光照影，用愛解恨。為此，那些不一致的想法、選擇與自然，都值得被人尊重，否則我們都會變成吞噬一切的母親，把控制包裝成好意，一步又一步把人逼上懸涯，然後再親手將其推下輪迴上萬年也不停歇的痛苦深淵。

換言之，如同劉三蓮的領悟，理解就夠了，我們能夠嘗試的就是放下自己的主觀，不再只用自己的愛去理解別人的愛，進而創造一個不用再出櫃的世界，畢竟結構性改變所指涉的，不是所有的同性戀都出櫃，而是把所有人的櫃子都拆除，讓彼此都可以活得自由自在，自此，不用再為了自己的愛與他人不同就感到羞愧與愧疚，因為每個人的愛，本來就不一樣。

近期在臺灣有關同性戀群體的商業電影，雨後春筍，一部接著一部，不管是當紅炸子雞《刻在你心底的名字》，又或是聚焦在親情來描述的《親愛的房客》，通通顯示這類主題不再只侷限於門檻較高的藝術電影，即使作為商業主題也能具有票房吸引力。這正意味同性主題電影從過往的邊緣角落，慢慢進入社會日常，我們正在見證異常標籤逐漸被剝除的過程。

為此，那些見光就死的愛，終於有機會不用再躲進灰暗的櫥櫃中，就算步伐再怎麼慢，社會的前進值得人們看重，未來也才有機會讓更多更邊緣的主題可以被看見與理解，比如《無聲》所提出的霸凌複製、權力性侵以及障礙平權。最後，或許，這一萬年還有很長的路要走，但至少這一萬步我們一起走。

整體而言，《誰先愛上他的》從一開始的混亂，到後來的豁然開然，都大大揭示了愛的單純，當然這也導致電影要面臨過度浪漫的指責，畢竟，很多時候，愛恨交織下的糾葛是難以化解的，現實不是童話故事，它總是尖銳且傷人。不過，來到現今，電影上映將近兩年後，臺灣同婚法通過了，這代表了傳統可以被撼動，多元的敘事觀點可以被見容，電影中訴說的浪漫實有可能，自此，如前所述，或許只能一步又一步的前進，但每一步都會讓我們更靠近彼此一點。因此，在臺灣同志大遊行剛好屆滿18歲的時刻，讓我們一起搭配《誰先愛上他的》這部經典電影，一同來慶祝同志驕傲月，並祝福臺灣社會運動的成熟與茁壯。