影評▕ 《孤味》- 花開花謝，都是人生的醍醐味

《孤味》中的每一位角色，都有自己表達愛的方式，即使不能具有靈犀般的相通，卻也都是真的在為彼此付出。然而，付出的再多，不被理解也是枉然，《孤味》則以此為題，運用喪事搭造出一場又一場的和解之旅，對人，對愛，更對自己。

首先，讓我們先從陳家大姊宛青身上來看，照理來說，父母離異之後，大姊應該肩起母職，妥善地照顧好妹妹，藉此分擔母親的壓力。然而，那對年幼的她來說，太過沉重與負擔，也從未準備好，甚至相較母親，她跟父親更為相似，也更為親密。不過，這個本應值得驕傲的相似與親密，在父母鬧翻之後，卻是導致自己成為替代犧牲品的問題與缺陷。

由此可知，大姊，不只被期待成為母親，更被比喻成父親，一個小小的肩膀，卻要同時承擔兩種矛盾的身份與任務，龐大的壓力與矛盾，促使宛青做出決斷，她不可能兩個身份都做得完美。取捨之下，她知道自己不如二妹精明，也不如其討喜，為了不讓家人多一份困擾，她拋去責任，選擇自由，卻也因此要扛下他人對自己的不諒解。

除此之外，宛青也很難從心底去討厭父親，雖然不是好老公，父親的瀟灑卻也是宛青羨慕所想追尋的存活方式。可是，她也不想要重蹈父親覆轍去傷害任何人，故此，回到自己的身上，她總是不斷地設置警告標語，甚至以拒絕投入終生的決斷，把愛得太深的老公與同學給推開，藉此保護他們不受傷害。

就此而言，宛青不是不願負責，也不單純只是愛好自由，只是害怕自己像爸爸一樣，會辜負別人造成傷害，所以才推開了關係，掛上反覆無常的叛逆，還有萬物皆無所謂的掩飾。以此來說，宛青追尋自由的決斷，並非自私的逃避與不負責任，某種程度是害怕搞砸別人，所以才先搞砸自己，藉此，讓別人害怕靠近那個破碎且難堪的自己。

故此，宛青，做為夢想成為風箏的女人，其荒誕不羈的奔放，背後所隱含的，並非真的就是逃開，更還有許多的保護，希望以此讓別人不再因為自己而受傷。然而，事情卻不如她所想順利，不管怎麼推或搗亂，老公、同學、妹妹或母親，都還是毫無保留地想要成為她的根。畢竟，在親友的眼裡，風箏再怎麼飛，還是要落地，需要一個穩固的牽引，才能避免墜落與破碎。

然而，義無反顧的愛，雖然溫暖，卻也點燃宛青的歉疚，母親從小到大的喋喋不休，讓她相信自己就是母親口中那個失職的人，失職的大姊。就此來說，宛青相信失職之人沒有要求幸福的資格，畢竟，好人才有好報，自己只是對人有害的物質，沒有被愛的價值，等待的也該只有報應。

可是，就算人能搞砸自己的生活，也不可能搞砸自己對於愛的渴求，親臨眼前的死亡還是讓宛青脫下偽裝，那一句「過世的時候，妳可以握著我的手嗎？」就像埋藏多年的心底疑惑，意即「就算我這麼糟，別人也還是願意愛著我嗎？」的探問。

承先前所述，宛青對家人感到諸多愧疚，這也是為何，死亡時的家人相伴，對一般人來說，明明是再自然不過的事，對她來說，卻是必須開口詢問的疑惑，畢竟，失職的解讀，讓宛青擁有愛的渴求，卻不敢有太多的奢求。

為此，電影那句放手，不僅說給母親聽，也是說給宛青聽，以提醒她，自己跟父親並不一樣，記得回來，也有回來，沒有拋下任何人，讓宛青可以不要再拿母親的埋怨去折磨自己，藉此告訴自己，確實有被好好愛著的價值。爾後，即使當下場面很難堪，心底的結卻因此被解開，母親甚至懂得放手，讓宛青照顧自己，而宛青也明白，母親的愛，全都藏在枝微末節的細節裡，含在嘴裡的怨，真實包裹的其實是滿盛的愛。

自此，母女兩人的關係，有了一點距離，卻又有了一點靠近，彼此就在這拉拉扯扯的過程中，細膩品味愛的反覆無常。宛青也從中浴火重生，進而理解到瀟灑與依賴能夠並存，表現的好與壞，無關愛與不愛，只要自己是媽的女兒，就會被好好地愛。

整體而言，電影使用風箏這個比喻來代表大姊非常高明，表層來看是在表述其愛好自由的奔放，但仔細去看，卻又會發現其中蘊藏著，對歸屬的隱隱期待。本來，風箏總是得落地，也總是要有人牽著。風箏，代表著大姊的表裏兩面，幫助我們理解大姊在每一句對白中的拉扯與質疑，甚者，這讓被愧疚而覆蓋住的愛之嚮往，透過潛意識的說溜嘴，從不敢明言的奢求，變成被人看懂與理解的欲求。

談完大姊後，我們接續來看看宛如鏡子的二姊與小妹，宛瑜還有佳佳。

宛瑜做為二姊，眼見大姊的不爭氣，一肩扛起母親的代理職位，變成照料家中大小事的工頭。然而，這份工作並不輕鬆，許多時候，宛瑜為了做好自己的工作，必須藏起脆弱與眼淚，而她所用的方法，就是憤怒。所以我們會看到，宛瑜摺蓮花時的手總是相較她人更為用力，走路的速度也更為快速，口氣上也總是強硬且直來直往，那一張美麗臉頰更總是緊繃著，畢竟，這份憤怒如果不隨時保持，她就會失控落淚與疲憊。

然而，宛瑜沒想過，這份控制看似讓她掌握了一切，卻也讓她失去了一部份的自己，更因此推開了部份的關係與聯繫，本末倒置下，控制原本是為了讓家庭可以繼續運作下去，現在，卻可能成了各式關係中的裂隙。

當然，很多時候，二姊宛瑜的控制不只是為了自己，但跟大姊一樣，她的用意很少被聽見與理解，不說成了關係中的一道裂口，這道裂痕甚至蔓延到小澄身上，不知不覺下，宛瑜把上一代的關係互動複製到自己的家庭中，將控制包裝成好意，卻疏忽了孩子不一定就要願意。最終，那份未能實現的自由，反倒成了宛瑜的鎖鏈，綑綁住小澄的意願，何其諷刺，也何其悲哀的循環。

為了讓宛瑜不要走上自己的後塵，做為母親的秀英，以前輩的身份去輕輕提醒，不過下一代的結，還是要自己來解，為此，秀英（陳淑芳飾）只有好意提醒，並沒有想要多加干涉，而這個放手，某種程度也是在跟最像自己的宛瑜和解。她早已明白自己的好意，不知不覺成了宛瑜的束縛，就像宛瑜對小澄一樣，秀英對宛瑜也抱有諸多的期待，宛瑜又是那般貼心，即使不滿，還是會努力投入去滿足期待，而這秀英也都看在眼裡。

故此，當時的秀英雖然是對著小澄在說快樂就好，卻也好似在提醒宛瑜，不要繼續再對自己那麼嚴苛。可惜，對於宛瑜來說，她不只是母親，也是秀英的女兒，心底還是偷偷期待著，秀英直接以自身母親的身份慰藉自己，而非過來人角色去提醒自己要怎麼做母親。因此，那一幕的宛瑜，之所以看起來在生氣，不完全是小澄頂撞所導致，其所反應的更多是內心的落寞，為此要使用熟悉的憤怒收起將要奪眶的淚水。

這部份的安排，也是眾多觀影者覺得可惜之處，好似秀英與宛瑜沒有把話講開一樣，但我想，對於秀英來說，那個總是表現優異且跟自己最像的宛瑜，或許才是心頭中最上心的一塊，甚至超過餐廳，只有她能擔負起自己的期待，甚至超過自己的期待，所為肯定早就不言而喻。否則，她就不會在交代完對於大姊及小妹的擔心後，就直接跳到小澄身上。畢竟，宛瑜一直都不是她需要擔心的人，所以，我想那份不擔心，某種程度，沒有說出口的，就是秀英對於宛瑜所表示的用心與放心。

最後，來到佳佳，做為老么，深受家中成員的保護，但也因為這個保護，導致佳佳成了家中什麼都不知道的那個人。對此，佳佳感受到的不是保護，反而是不被人信任，故此，就佳佳而言，她所最需要的就是肯定，希望母親能夠放手讓自己掌管餐廳，也希望姐姐們放手讓自己知情。

或許，就電影的表面呈現來看，佳佳的表現，很多時候就像是在跟秀英作對，但其實佳佳沒有真的想要背叛誰，她只是想要證明自己，可以幫得上忙，所以才總是那麼地大聲，希望至少有一個人可以聽見她、肯定她甚至認同她。

面對佳佳，秀英同樣選擇放手，告訴佳佳自己念歸念，對於餐廳的決定卻沒有擔心，她知道佳佳能夠做到，也相信她會全力以赴去回應鄉親的期許。另外，秀英的放手，也不只是她要放走佳佳，更提醒佳佳要放手自己，避免總是想著別人的肯定，才能尋求到自己的幸福。對此，佳佳就算會不捨，也明白母親的用心，更何況這次的自己，早就已經得到肯定，的確也是時候開始思考自己所要的幸福。

另外，客廳那幕座位的安排，我們更可以看到導演的用心，按照三位姊妹的處境還有與母親的關係來排位。大姊，最像父親之外，也會站在父親的角度來辯解，對於母親也最為排斥，坐得最遠；二姊，最像母親之外，更會站在母親的立場來辯護，跟母親的關係最為緊密；小妹，夾在中間，處於不知所措的拉扯，雖然知道的最少，卻是最能中立闡述的姊妹。

綜合來說，不管是三姊妹的何人，甚至是被出養的女兒，秀英都採用放手來面對，也為《孤味》增添更多風味，讓放手不只是戀情上的自由，更是母女之間的關係救贖。

自古以來，花，就是華人用來隱喻愛情、青春還有少女的代表，電影尾末，秀英捻起樹叢之花，端詳後的丟落，就是在象徵秀英的豁達與放手。爾後，水缸中浮現的也不再是代表女性與思念的月亮，而是三尾漂亮的水中魚，意味生為人母的豐收與滿足。

就此而言，電影細膩地使用靜默的畫面帶出秀英的轉變，表述其放手的不僅是感情，更還有那段相伴的青春與無悔，並以此來隱喻秀英的成熟與知足，為此，秀英也才能夠大方地讓美林取代自己坐上正宮的位子，去送丈夫最後一程。爾後，秀英更為自己的老朋友送上拿手歌曲，並以【清風目屎珠涙滴，花開花謝攏有味】這句歌詞來貫穿演唱，告訴自己還有前夫，無緣再會，但也無悔。

有趣的是，電影讓飾演老年陳伯昌的龍劭華一起同窗在計程車中去演唱，就好似兩個老朋友在玩鬧一般，這也再次說明秀英的放手不是放棄，而是放下與接納。

然而，秀英之所以能放下，其因在於，解鈴人，還要繫鈴人，雖然前夫已經逝去，但那些虧欠與諒解，仍然透過美林的口來說出。為此，秀英那些含了一輩子的怨，確實被前夫的溫暖給化解，說巧不巧，美林，正好就像是那隻翩翩起舞為秀英帶來陽光的蝴蝶。爾後，因應愛情結下的緣，隨著秀英的潰堤與放手，在月老的見證下終於有了一個清楚的解。

談完秀英，稍微把視角拉回那隻蝴蝶，美林，其實她們兩個人就像鏡子的兩面，秀英需要的是放手，美林需要的卻是緊握。然而，兩人的關係卻也非勁敵或死對頭，雖然各自都帶著因對方而有的空洞，但那些空洞，卻又因彼此的相遇與諒解而獲得補填，由此可知，秀英跟美林的關係不僅不是互抗，更是一種互補，甚至可以說，她們圓滿了彼此的生命。

以此來說，《孤味》創造出新的視框，讓觀影者重新思索關係、愛情與婚姻的可能，藉此提醒，愛與不愛，沒有絕對的好與壞，放手或緊握都能成就出不同的人生風景。

我想，《孤味》之所以如此迷人，就在於三代的家人，交錯的愛卻不僅是三種，它不只講述婚姻，也談述家人之間的矛盾與皺摺，還有那些，鮮少浮現在話語，卻埋藏在心底，並因華人文化而含蓄的愛。

然而，就算是家人，彼此之間也不見得能夠心靈相通，故此，那些被埋藏的愛，形單影隻，成了風中殘燭，隨著爭吵、不諒解、質疑、掩飾與埋怨，忽明且忽暗。如果說《親愛的房客》的內斂是因為歉疚，《孤味》的不說則都是為了保護。然而，不說出口的愛，就算血脈相連，卻也不一定能被聽懂，反而會成為關係中的裂隙。

因此，如同大部分人所述，《孤味》的主軸就是在闡述放下與追憶，但我們也知道，放下之前，人都需要好好梳理，放下不是眨眼之間的決定，而是深思熟慮後的收拾。所以，電影安排了許多把話講開的場景，不僅是為了劇情發展，更是為了讓角色之間糾結的愛有一個解，進而才有機會為這部電影，或是說這家人畫下一個完整的圓。

由此可知，《孤味》的精采不只在於放手時的決斷，更在放手前的掙扎與猶豫，甚至可以說，就是因為八點檔般的吵鬧，放手後的灑脫與坦然，才更顯得動容與堅毅。

孤味這兩字所指涉的是匠人精神下的專注，但本片之所以擁有如此豐富的迷人之處，卻又是在於它的風味不只一道，即使都同樣名為愛，不同人也都有各自烹調的習慣，就如古語情人眼裡出西施所描繪，自己的愛，旁人大多都難以明解，只有愛到陶醉的本人才能品味。然而，與其說《孤味》要闡述愛只有專注這一答案，不如說《孤味》是要打開我們的味蕾，讓我們理解就算愛的專注因人而異，但對愛的執著還是人類的普世本能。甚至，《孤味》以此出發，優雅地將執著佐搭臺灣女性來細膩入味，進而滿盛出堅毅的饗宴，讓電影本身不只是茶餘飯後的消遣，更是激發情感味蕾的深潛。