SUBWAY｜《大話西游》Part 1＆2

宿命論的故事向兩種張力曲伸，一種是對改變的迷惘，從被迫到認同；另一是對前進的疑惑，放下過去的執念。上善若水，水如時間，直線為最能體現命運的一種形式，然而形塑其源流不絕的動力，正是接受「改變」；然則人不若水，「變」總帶來了「離」，也正是片子的核心。第一集講述至尊寶認清自己是孫悟空，第二集講述他徹悟孫悟空背負的使命－孫悟空到至尊寶，再到孫悟空，三代之傳承正如洞穴名「水濂洞」、「盤絲洞」、「菩提洞」：從本命、世間人情緣分到頓悟的過程，刻畫了至尊寶成長的曲線。《大話西游》整體的價值觀是保守的，它推崇天命，「捨身取義」終是大道，情與緣成為身後物，只有成為那齊天大聖，才能從牛魔王的手中救下紫霞仙子，但成為了蓋世梟雄，也就代表著與塵世間的愛訣離；朱茵雖然很漂亮，但片中沒有對其間感情做詳細的描繪，他們的關係繫於天命、緣分和犧牲，雖美，卻有將女性扁平化為男性英雄主義的附屬品之嫌，浪漫但過於孩子氣。

但我不討厭這部片，相反的，它是很打動我的。我想，電影未必需要面向所有的人，主觀與片面有時是深刻之必須條件，畢竟人就是片面、主觀的，若早些年紀來看，想必是共鳴深切的電影吧。《大話西游》這部片的「姿勢」十分真誠，一個男孩披上披風的故事，幼稚、愚笨卻又瀟灑豪邁，浪蕩卻又迷茫，如其所述－「生又何苦，死又何哀」。

以前沒有太細究周星馳對於「戲仿」的處理，但《大話西游》對西遊記的改編確實了得。西遊記的故事誌神誌怪，其實不易同理，但孫悟空去天竺取經的故事，切入點轉為成為孫悟空的過程；緊箍也從對孫悟空獸性的馴服，轉化為對情愛糾葛的捨離，非常棒的觀點。單看第一集，各種類似八點檔的情愛關係，在本片中也能變得具有寓言性。或許是主次問題？同樣的劇情，如果刻意地彰顯的話，就會流於陳腔濫調，但周星馳將人的成長之寓言壓為次位，以諧仿經典名著、刻意的拙劣搞笑當作其主基調，反而彰顯了其力道，這是個值得深思的地方（唐三藏真的是純然的笑料角色、負責插科打諢，卻能在其段落塑造情緒張力，這很奇特）。題外話是，特別喜歡片中對孫悟空這角色所捕捉的形象，比起其他作品，這個孫悟空特別像從原著捕捉來的形象，比起像人的英雄、故事的主角，孫悟空是「妖猴」，那種帶點詭魅、邪惡，又有點不正經，法力無邊卻又有著人的迷惘的形象，特別生動，也符合電影的主題，「迷惘」。