看完電影後之穿鑿附會
導演：郭子健
演員：彭于晏、余文樂、倪妮、歐豪、鄭爽、喬杉、楊迪、俞飛鴻身為中國四大名著，吳承恩的「西遊記」從明朝的16世紀中葉問世至今的五百年，應該是最強大的IP，影視作品改編版本不計其數，無論創作者是誰或誰飾演孫悟空，「西遊記」都可以自成一個宇宙；到了我這個年代，最高峰應該就屬劉鎮偉導演、周星馳版的【大話西遊】系列，當「月光寶盒」成為穿越時空的媒介，孫悟空徘徊在愛情與宿命間的輪迴，【大話西遊】系列當年上映時，無論票房口碑都一般般，沒想到在多年後卻成為神作。
這些年，電影技術的進步神速，融合CG動畫的「西遊記」眾家版本，更是無時無刻的在自體繁殖之中──2013年周星馳重拍【西遊：降魔篇】、2017年徐克的【西遊：伏妖篇】，或是劉鎮偉續拍的【大話西遊3】、香港導演鄭保瑞沒完沒了的2014 年【西遊記之大鬧天宮】、2016 年【西遊記之三打白骨精】、2018 年即將上映的【西遊記之女兒國】，還有【大夢西遊】、【大唐玄奘】等，以及2017年七月難得大陸台灣同時上映的【悟空傳】，這一切的西遊狂拍，背後有兩個現象值得思考，一則是為什麼背後的創作者都是來自香港？一則是觀眾瘋看西遊或悟空的心態是什麼？
不同古早的取經過程，也沒有師徒的患難情感，這批香港影人創作的西遊，不管是周星馳的痴情、鄭保瑞的浮誇、徐克的暗黑，到現在看香港導演郭子健取材 2000年中國作家今何在改寫的【悟空傳】，反倒讓我思考香港影視人才到大陸拍合資片的現實。
在97之後的1/4個世紀，香港的政經社會因為中國經濟體的強大帶來的影響，衝擊香港電影創作環境，合資片的大量產出，98%的電影人才全在大陸，「西遊記」這樣的奇幻神怪電影，就成了雙方協調下的最好選擇，它不涉及現實，卻又有足夠空間表現天馬行空的想像，加上大天朝的明星技術資金的無限挹注－－這在北漂的香港影視創作人心中，「西遊記」或「孫悟空」就成為一種最好的一個偷渡管道，它偷渡了面對龐大體制機器的不安與順從間的掙扎，背後卻反應出孫悟空從花果山的一隻潑猴，到歷經九九八十一劫的齊天大聖，再如何有本事也逃不過如來佛手掌心的無奈，再如何不爽心也逃不過唐三藏如影隨行的緊箍咒，只有在體制下，乖乖的順從聽話，才能常保安康壽與天齊。
「原來像這樣神仙沒法管的東西都有個名字，叫做妖。」
曾執導過【野‧良犬】、【打擂台】、【救火英雄】的郭子健，何苦在【西遊：降魔篇】(掛名聯合導演)後，又再拍一部換湯不換藥的【悟空傳】？身為來自香港的七十後導演，他又想在【悟空傳】表達些什麼？【西遊：降魔篇】雖然講的是西遊故事，主軸卻跟【大話西遊】系列，放在文章飾演的唐僧和舒淇飾演的段姑娘的感情，以女人的犧牲換取唐僧感化孫悟空的結局；而這招在【悟空傳】裡，就成了彭于晏飾演的孫悟空和倪妮飾演的阿紫之間的感情，背負仇恨的孫悟空愛上了仇人女兒，靠着深愛着自己的人死才換來大徹大悟。
只是劇情這樣設定，【悟空傳】故事從頭至尾，沒看到這對苦命鴛鴦的恩怨情仇，讓我感受深刻的反而是孫悟空逆天叛地、改變命運的故事，「我來過，我戰鬥過，我不在乎結局」，句句剖心置腹的強調自己身處在不公世界裡的不平。
電影背景聰明地的把時空放在孫悟空還不是齊天大聖，二郎神(余文樂 飾）也只是個三隻眼的熱血青年，一起到神仙學院習武修德的青少年成長過程。因為年輕，狂傲就有道理，因為無知，叛逆就有出口，「就算再花三千年、三萬年，我也不會認輸的。」、「天要壓我，我劈開這天；地要擋我，我踏碎這地！」只有一無所有的人，才夠格讓天也知道身為人的憤怒？一如孫悟空這隻潑猴，在了解自己命運時，是臣服還是抗衡的抉擇？！
「天庭拿走了你的晚霞，我們就把它拿回來。」
誰是天庭？晚霞是什麼？這麼明顯地泛政治化台詞，孫悟空和二郎神兩個人分別走向武力造反VS走入建制的不同道路，我是從這個角度來看【悟空傳】！！
「孫悟空為何要大鬧天宮？」與其說孫悟空的惡會讓天宮的善崩盤，不如說大人/國家的秩序，害怕少年/個人的不規矩，所以才要想辦法讓他服從於體制之下！！我一直覺得越是不滿的年代，人越是對孫悟空懷抱著期待──對於西遊系列在大陸的瘋狂賣作，是否也代表著一股無法宣洩的怒氣正在產生當中？！
從一隻破石而出與花果山其它並無二異的野猴子，對抗天庭、對抗權威、對抗禮教的叛逆精神，成就齊天大聖孫悟空──「當我乞求時，你傲慢冷笑；當我痛苦時，你無動於衷。現在我憤怒了！我要聽到天的痛哭、聽到神的乞求。」【悟空傳】毀掉天機儀打破不可抗的命運，拍出了不安天命的騷動，以及「自己的命運自己掌握」的精神，觀影過程差點被尷尬的笑點和中二的台詞，拍成「孫悟空版的霍格華茲學園」，也因為這樣的緣故，得以讓我在觀影後穿鑿附會隨意亂想，「不服來戰」──就是因為在現實裡不敢戰，才需要看「孫悟空」或「西遊記」吧！！
