《人魚沉睡的家》為一部日本電影，是將作家東野圭吾的同名小說翻拍而成的，由堤幸彥先生執導。但在製作的過程中，它並未對原作劇情進行過多的增減修改，且它完美發揮「電影」的特性——視覺、聽覺的藝術性，筆者在電影上映前已讀過原作小說，我認為電影的表現展示出比「小說」更大的渲染力與影響力。
播磨薰子與播磨和昌為一對夫妻，兩人育有一雙兒女，但因丈夫外遇而處於分居狀態，並協議待女兒瑞穗小學入學考試結束後再離婚。那日，千鶴子帶著兩位孫女去游泳，播磨夫婦則到小學辦理入學手續，卻突然接獲消息——女兒溺水，且因為錯過最佳救援時間，以至於大腦缺氧受損，醫生宣告瑞穗的生命只剩兩種選擇：接受事實並進行器官捐贈，或靜待心跳停止宣告正式死亡。然而，薰子見女兒的軀體有所反應，認為一切還有希望，決定將她帶回家自行照顧，盼獲得奇蹟，故事也至此開始，而和昌面對妻子與女兒的巨變，愧疚感油然而生，決定利用自己公司的最新醫療技術從旁協助治療，但這些的抉擇卻讓薰子逐漸做出瘋狂之舉，甚至開始遭旁人非議，面對妻子的行為、他人的言論、生活的影響，和昌也受到動搖，重新思考一切……。
整部電影僅反覆圍繞在幾個場景與人物，儘管如此，它卻打破既往人們對於小成本、小格局的迷思，在極具巧思的精緻劇本的安排下，搭載演員情緒動作上的細膩表現，藉此塑造各種氛圍，情節張力極高，更映出各個人物看待相同事件的不同面向與不同層次的反應，將原作中的精隨發揮極致。
瑞穗是整部作品的核心，雖然她盡是以「昏迷」的姿態出現，但正因她所發生的一切，才進而衍伸出諸多議題讓觀眾思考。但事實上，腦死之所以能在法律上視同死亡，是因其不可逆性，最終皆會發展成心臟死亡，且人類一旦被宣判腦死，不到數日便會逝世，要如本作中維持一年的時間，其實是不可能的。而劇中瑞穗仰賴許多機器以維持「身體健康」，雖以現代技術與觀點看待，既誇大又不人道，但面對當今世代、科技的日新月異，醫療科技利用的底線，確實也會是一項值得討論的議題，發人省思。
正如先前所言，整部作品以醫學、法律、科技三點圍繞著「死亡」這項難題，且又因為「家庭」是最容易引讀者感同身受的，它得以造成許多迴響，讓觀眾可以思索「腦死是否真等同於死亡」、「摘取腦死患者的器官是否構成殺人」、「科技真的能帶給人們幸福嗎」，倘若「腦死」並不算真的死亡，醫生又怎有資格宣判「死」的結果？正因這些問題並無絕對的答案，更有討論空間。甚至，這又會引出——「母愛」與「親情」的界線到哪？家屬擅自決定一切以及不願放手，這之中牽扯道德與人性的問題，愛與私慾其實僅一線之隔。家庭，本是一處和諧幸福的場所，卻因為這些，播磨家卻成了冰冷的牢籠，綁住沉重的愛與生死問題。
藉由各種立場出發，衍生出多元議題，「人性」始終是各個時代都值得探討的，又因為這些問題的深奧所在，每個人都會有自己的解答，而故事最終以溫馨和平的方式收尾，卻不見得能稱為最完美的結局，而是見仁見智。正因如此使人印象深刻，且在日本上映時票房極高，但在臺灣則反之，反讓人想將之一再推薦給眾人。
圖片來源：
娛日記→【日本親情電影推薦】12部家庭電影，一起來見證家人之間的愛吧！
yahoo！電影→人魚沉睡的家 The House Where The Mermaid Sleeps
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