《孤味》- 沒有誰能教誰放下

　 「再會啦，心愛的無緣的人．．．」呼應著劇情簡介的這段話「缺席的人，是她們不能碰觸的心事」。林秀英70歲大壽當天得知離家20年丈夫離世的噩耗，以及知曉陪著丈夫晚年的另一個女人，讓多年深埋的怨懟、母女間矛盾的愛在這個「家」的裂縫中失控及考驗著承載的力量，也用「愛」一步步癒合與放下。

「這世上有很多事，是無法一個人決定的。」

　　《孤味》透過不同時代不同立場的女性之間，探討家庭、親情與愛情。每一位女性既堅毅又脆弱，抱著對丈夫/父親/愛人的情感與記憶，相隨相送這最後一段路。
林秀英，靠著自己一個人的力量，獨自扶養三個女兒長大，因為如此，也慢慢成為習慣發號施令、作風趨於強勢的母親，很典型的台灣傳統媽媽。
大姊陳宛青，行事灑脫、熱衷自我、像自由的風箏，或許因為彷彿是這個家知道最多的，也用無所謂跟獨來獨往掩飾自己內心的壓力與不安。
二姊陳宛瑜，事業有成家庭美滿，但認真念書只是為了見爸爸，為了成就媽媽寄望，卻不是自己想要的，而無形中卻也將自己認為的人生規劃強加在女兒身上，矛盾又不願輕易示弱，也是現今社會另種典型的媽媽。
三妹陳宛佳，繼承媽媽一手創立的餐廳，跟媽媽住在一起，理應是最親密的，但對家裡的過往很多都不知道，也因為與「蔡阿姨」較常聯繫而與家人賭氣與對立。
蔡美林，溫柔婉約學佛多年，與一般既定小三形象截然不同，為了完成愛人回家的遺願，即使心中多想送他最後一程，卻只能在夜深人靜時，站在靈堂門口。

　　看似平淡卻是複雜，鮮明的個性、相互碰撞的對話，讓整部戲很有味道，就像是將酸甜苦辣都包進了蝦捲，會讓人回味。「陳家」的故事就像現實生活中你我會聽到、看到或親身經歷的事，所以大概觀看1/3的時候，倒是沒有很有情緒起伏，但是我對「陳宛青」這角色很有感，看似自由灑脫的靈魂，她的個性、每句話、每個表情、甚至眼淚都讓我有共鳴。原本還沒哭的情緒，看到她在海邊說出的那句話〔復發了〕，瞬間淚崩！

　　她面對家裡很多事情產生不得已的壓抑而封閉，而這股壓抑造成不安浮動的內在，在別人眼中被誤解為不穩定，又或許是因為長女，較常被長輩拿來與離家的父親比較。

　　第二次落淚，是林秀英送從北部到南部上香的四位女人離開的路上喊出〔蔡小姐〕時，兩個人終於面對面相視，那瞬間兩個女人眼裡沒有愛恨而是了解，只有女人才懂女人。在廟裡的相遇，也是兩個女人互相理解與走向釋懷的時刻，這糾纏一輩子的愛情，就在林秀英在廟裡痛哭的那瞬間解開了。

　　第三次落淚，送行前，林秀英簽下了離婚協議書，交代孫女要一起帶去燒掉，然後她自己驅車前去找蔡美林，而後鏡頭一轉，蔡美林以似元配身分慢慢走進廳裡，坐下跟陳宛青相視後笑著哭的那瞬間，淚崩了。三個女兒尊重長輩們的決定也明白媽媽終於放下，而林秀英繞了人生這麼一大圈，終於鬆開心裡20年的情與怨，選擇成全，自己在計程車上拿起麥克風，唱著再熟悉不過的歌，臉上帶著是祝福跟輕鬆，雖然眼眶裡有著打轉的淚水，但再遠也只能走到這，好好道別，放下牽掛。

　　台灣傳統家庭社會的觀念，雖然隨著時代進步慢慢有所「調整」，我認為是調整而非改變，因為一代承接著一代的執念與束縛，是很難改變的，因為我的原生家庭就是。我的媽媽從年輕就是個很負面的人，凡事都往壞的方面想，尤其在婆媳間，常逼著我去懟疼我的爺爺奶奶，讓他們難過，她就高興。

　　媽媽也是有控制慾的人，認定的事情跟時間，都必須得照著走，例如：六點下班，她認為只需要花30分鐘就到家，一旦超過一分鐘，電話就會開始打，回到家就會質問晚回家的原因，我跟爸爸就是在這樣的高壓下生活著。從小身上的大小傷痕不少，棍子長尺水管皮帶都在我身上停留過，成績不理想或看不順眼，就是一頓打。親眼看著爸爸最愛的釣魚用品被折斷被扔下樓，我忘不掉他當時眼裡的落寞，但我真佩服爸的不離不棄，所以當得知他有外遇時，我選擇沈默，而後沒多久也結束了。

　　為了逃離，選擇結婚，卻是跳進了另一個深淵，經歷幾年的痛苦終於解脫，也終於懂了自己想要甚麼。現在媽媽身體狀況不太好，爸爸還是耐心的照顧著，而我對媽媽還是一種矛盾的心情跟不容易靠近的距離。

　　看完了《孤味》想到我的原生家庭，放下這課題真的很不容易。就像導演許承傑說的「我覺得沒有一個人可以真的教另外一個人怎麼放下，因為每個人心裡面對於某件事的對錯或看法是他自己的功課，你去教人家放下很不負責任。」

〔孤味的一段歌詞：〕
⼀齣戲的圓滿 怎樣會當演好看
往事親像雲 撥不去思思念念
⼀⾸歌的無奈 怎樣會當唱乎刹
孤單的味 免盛乎滿