對於不熟悉古典樂的人來說，也許會覺得它是一種艱澀的音樂類型，需要有音樂基礎才聽得懂，但曠野之聲四重奏團長曾臺衍說：「欣賞音樂不需要如此複雜，任何事情只要用心體會，就可以得到感動。」
曠野之聲四重奏的組成，來自小提琴家曾臺衍與林祐丞（發哥）亦師亦友的忘年之交；那時發哥剛退休，因為始終沒有遇到對音樂有相同看法的知音，正準備要放棄音樂，而曾臺衍在追求音樂提升的路途中正遭遇瓶頸；處於人生不同階段的兩人產生了火花，一起鑽研藏在音樂裡的人生智慧。
他們相信唯有從心出發的音樂，才能浸入人心、才能感動人，因而召集了大提琴家劉孟蓁及中提琴家蔡依倫，以《曠野的聲音》此書為名，組成曠野之聲四重奏，致力於帶領觀眾走入心靈的旅程。
在日新月異的世界裡，人們容易迷失在快速的數位時代中，連藝術領域都受到了影響，從前音樂是在精神層次上的追求，如今更多人只重視技巧上的精進；曠野之聲想以音樂為出發點，屏除刻意與矯情，呈現真實的美好給觀眾，並與觀眾的純心產生連結，喚醒大家「心」的意識。
相較於完美的假花，有些人就是能在飽具瑕疵的真花上看見它從盛開到凋零的美好；相較於精緻的工廠皮件，有些人就是能欣賞匠人手工刻畫的痕跡；假花再美也不會變成真的，工廠皮件再精緻也不會具有手工的溫度，原來感動並非來自人事物的無暇，而是來自它真實的呈現，以及用心的溫度。
在這個快速成長的時代，多數人已受世界潮流的牽引，仍有少數人保有「心」的意識卻找無知音、或需要被再次喚醒；因此曾臺衍說：「即使整場音樂會，只有一個人聽了他們的音樂受到啟發，那就值得了！」
「我們身邊聰明的人很多，可是聰明、努力、立意良善的人，不多。」——大愛熱青年
當被問到帶領曠野之聲過程中最困難的部分是什麼，曾臺衍說：「追求藝術的提升是一種修行，需要全心純粹的投入，然而行銷團隊卻需要功利主義的經營策略，此時『用心』與『用腦』會產生強烈的矛盾；要持續保持初衷，不偏離藝術追求的軌道，這對我來說是一個有趣的挑戰。」
他接著說：「其實事情都不困難，最困難的是自己；當事情出現了，是我們感覺它困難，問題在於我們本身。」
就像團隊成員個性不同所產生的摩擦與衝突，你可以把它當作是團隊的困境，但也可以用心觀察，原來這些差異在碰撞之下，是滿滿的成長機會。
人總會習慣在他人身上挑毛病，希望改善每個人的缺點來提升整個團隊的能力，但曠野之聲的四位團員更像是同一艘船上的夥伴，曾臺衍認為：一昧地追求進步反而不是很好的事，因為在原有的基礎上進步是很緩慢的，相反的，突破（亦即本質上的改變）才會是一大躍進。就像從前他埋頭苦練，想在技術上提升，但進步的幅度並不大，直到他領受何謂「用心」拉琴，並跳脫技巧的框架後，演奏出的樂曲反而更能深入人心。
與其希望團員改正他們的問題，更重要的是專注在本質的大躍進，以此作為帶領全團隊成長的動能。
另外他也分享了他與發哥這位智慧長者的某次對話，有次練完合奏，歷練豐富的發哥提點了他：「你要謙卑一點」，曾臺衍很是疑惑，他自認為他待人已經算謙恭有禮，但仍把這句話放在心中。
後來他體悟到，原來發哥指的謙卑不只是對人，而是「對任何事都要謙卑」，因為當我們謙卑下來，才有機會從事物中被啟發。
以音樂家來說，有時演奏較熟悉的曲子，若不小心得意忘形，就會充滿盲點、聽不出需要改進的地方；但若保持對音樂的謙卑，將會體會更多能改善的細節；若換作是作家，就要保持對文字的謙卑；學生，就要對知識謙卑；為人父母，就對教育的方法抱持謙卑的態度，因為智慧就藏在謙卑的大海裡。
謙虛是學習的朋友，自滿是學習的敵人。
有時候事情的解答並不在表面，單純用技術性的工具是無法解決的，而是要用心去體會，隱藏在表面之下的智慧大門自然會敞開，問題就會迎刃而解。
曠野之聲四重奏不僅演奏悅人的音樂，他們更希望能用真摯的音樂來喚醒人們用心生活、觀察、待人處事的本能。
有興趣的人可以到Youtube搜尋《曠野之聲四重奏》，聽著他們演奏的音樂感受一下，當你汲汲營營追求成就，落入世界潮流的漩渦中，是否仍保有「心」的意識呢？
