聲子藝棧位在節約街市區尾端的轉角，附近集了藝術學院在花蓮市的大本營藝托邦、曾由族文研究生經營的O’rip（現已改名叫橋本書屋）、藝術設計系的花蓮日日，還有我曾在那吃過最炫砲的馬告口味冰淇淋的慕然五十。
2017年，我開始在藝術學院打工，由此我比起同屆同學更快速的熟悉了東華藝術學院的行政操辦過程，或者說其實大家都知道，我只是因為剛接觸才感到訝異。藝院沒有自己的教學大樓這件事為人稱道，久了大家也有點習慣的蜷伏在理工學院、原民學院，或活動中心。即便如此流離失所，學院辦公室依然妥貼地在環境解說中心（環境學院的地盤）有了指標牌告，院長室便在當中，室裏頭比花蓮通常的感受乾燥，我會被吩咐進裏頭換置公文或除溼機。偶爾音樂系的院長會領學生進去練習，環解中心對外流瀉的當然也是鋼琴與會議討論聲。
當時當著工讀生待過幾次學院會議，藝托邦還沒正式對外營運，連制度都是在一年後我才在會議中看到從雛型長成可以發布的內容。
後來理所當然地開始招聘藝托邦的工作人員，作為工讀生，我也義務性的協助面試安排及當日流程的完善。
花蓮冬季不冷，甚至有些燥熱，或許因著院長是音樂人，選在東華人沒車只得長途跋涉前往的花蓮市面試，地點訂在聲子藝棧。
一進門我表明來意後，有位工作人員，也就是後來和我密集接洽的君如，讓我進內室稍候，等接待面試者下地下室進行筆試。
2018年聲子還沒開始賣咖啡，可能因為記憶混亂，此刻我腦中有當時疏離的布景。那是我第一次踏進聲子。猶記當時聲子櫃台在入口右側，打下的燈光與今時的暖黃不同，並不特別磣人，但就是有絲冷冰冰，地下室也是，但卻稍微出乎我意料。
後來實習的日子我也進出了幾次地下室，但協助面試時我的第一個感想是：不是陰暗。
出乎意料，居然是個雙重否定句。可能因為小時總在地下室打拳，高中又總在地下停車場練桌球，我對地下室的霉味、詭異的光線，還有偶爾在桌球桌下可以看見的菌菇類有種渾然天成的親切感。而聲子的地下室卻不然，也許是外接了一塊偌大場域的關係，有種莫名寬敞的感受，又因四散的沙發或鐵櫃而不然人感到荒蕪。
在聲子藝棧內的一間琴房討論實習工作分配及組織介紹，聲子也提供琴房出租
日後再進入，聲子如火如荼改造，有了明顯的暖黃光，顧客一進門面對的櫃台變成吧檯，加了張大桌，往內眺能見磨豆機，手沖壺，大冰箱，還有一些只曉得吃魚不懂釣魚的我叫不出口的機具。菜單名面販售著手沖或簡單甜點。對不太懂品香的我來說，聲子的咖啡飄香直接爽快，不同其他時候形容花蓮時的沁人心脾，環境並不迂迴，加了咖啡事業的聲子對外人來說，也多了人味。
選在聲子實習當然並不因為她有咖啡。
以愛為出發點，用音樂藝術關懷人
淺談聲子背景，05年在花蓮「定居」，藝術總監希哲老師打擊樂出身，藝棧地點原本是希哲老師父親林德泰醫師的婦產科醫院，後來改建成各式琴房，有排練空間和小型演藝廳。聲子以「以愛為出發點，用音樂藝術關懷人」為理念，現在有藝棧及樂集兩個面向經營，前者照顧場地琴房、咖啡業務；後者則有音樂活動的規劃，及外商展演接洽等；作為花蓮在地的藝文團體，聲子有自己的管弦樂團、擊樂團等，邀集各方人馬組成。
我一入聲子接的工作首先是周年表演「Righteous義」的節目冊編輯，負責統合和校對。說的好聽，其實就是負責催稿債的。我總是不擅把握和人相處的尺度，但勝在不害羞，君如說，這樣可以跟著做接待，我也恰好透過這個機會認認聲子常駐人員。
校對其實不難，統合也不難，難是難在向大人們催稿……雖說是大人，但大家其實也不過三、四十歲年紀，但正因如此，在節目冊印刷前夕，眾表演者、行政人員都還在忙碌另一個活動，日日夜夜趕著，披星戴月工作，更難開口；我拿捏著送件期限，揣摩如何開口，何時開口，多久催促一次——總不好照三餐問候：「嘿，您寫好沒？」或對方忙到未讀未回我又去了一句：「稿件還好嗎？」這樣來來往往雙方都尷尬。事後想想我也思慮太多太雜，可悲的強迫症展現的一覽無遺。（原本我也負責印刷聯絡，但家母因病手術住院，只得作罷，不然可能我還會鑽牛角尖的要校色對排版等，瘋狂啊）
我算是在年度演出整個過程中認識了整個聲子，包含看著藝棧學子進進出出，跟著因為課程認識的學姐阿江做小小的宣傳（我超廢），看到藝術行政間的和衷共濟和事務規劃，某種程度堅定了我自己踏入業界的信心，也搖擺了做藝術行政的決心……
甚至到演出當日我東認西認、認不出樂器的窘迫，或有些手足無措的結巴，強烈焦慮以至於跟花蓮文化局的工作人員強調椅子怎麼收納，惹得當日工作人員一同嗤笑，這才化解疏離，說來得感謝君如安排的用心良苦。
「Righteous義－聲子樂集20周年音樂會」在花蓮文化局演出後台
我也算是頭一次見識到表演活動執行後台的空白，或者說前期的焦慮，包含票務營銷和公關宣傳，或者說，我驚訝著作為兩廳院在花蓮的據點，聲子在最忙碌的時候，卻流露著一種不疾不徐——我想不是誤會，倘若是，也就更值得佩服了：年度展演年年有呀！甚是浩大的工程，卻像在排里程碑一樣，每年夏日都風風火火上演。
當中我也關注到聲子顯露了地方型藝文團體的需求，包含人力調配、工作量的掌握等人資管理面向的狀況，大家的業務總是繁忙，一同完成一件事情固然不容易，需要花費的心力也比專注在一件事上的專職人員多，若以行政管理來說，這會是個弊端，畢竟分神後重新集中注意要消耗許多力氣；但反過來討論，即便要這樣多的心神付出，日日積累，才能去照顧這個事業、行動、理念，依然有許多人不分晝夜的促進這裡運作，當中蘊含的愛和認同不言而喻。
實習時我本就是後端人員，近日更潛至檯面下，用族文系輔系生的身分做問卷供明年聲子規劃使用，希望找出親子客群，從圖文說故事啦、簡易音樂史啦，或電影影像的傳達，將音樂媒合與眾。目前還不知問卷回收成果如何，需有耐心靜待……
但我想這是個好機會，如果你是個音樂人，或花蓮人，或對社區營造有興趣，或作為父母親，日後有機會走到花蓮聲子藝棧，除了週四休息外，平日營業到晚間九點，周末周間都偶有活動，前陣子邀請了擊樂家蘇郁涵團隊演奏，搭著聲子藝術總監希哲老師的咖啡，親子或情侶偕同入席，實在愜意。
聲子又位在花蓮「藝文鐵三角」的黃金地段，正好鐵道商圈逛完，走走節約街區，進來喝喝咖啡或牛奶果汁，運氣好還有甜點，也值得一試。
（實不相瞞，我前兩周看著新來的甜點師做的糕點，一邊接待活動入場，一邊垂涎，深情凝望布丁和蛋糕。）（講到食物就停不下來。）
聲子藝棧店內實景，除了咖啡甜點，也販售如鼓棒等樂器周邊
整體來說，對於作為廢物實習生的我而言，雖然並未和大家朝夕相處，但能感受到一群人走往同一方向的心念。換個說法，聲子有個很酷的地方，人跟人至親又至疏，是在花蓮這塊土地上微微能嗅出不同氣味的地方，似乎帶了一點都會的冷冽（？），但說穿了其實是因為大家正直又善良（像是在演出時自己撤椅子、譜架）。在聲子，大家看著彼此時眼裡總有高光，包含除了面試當天，我幾乎沒講超過五句話的希哲老師，老師沖咖啡或臉書發文時都有著不同凡響的氣場；與昱傑說話或和潘董訊息來往時能感覺到一些奇異的幽默；活動時後台的老大們也給予了我很多協助和教導，包含鼓的輪子要怎麼固定；後來常遇到的光光，一起擺了一次排練位置，當真頗累人，可能是被豎琴喘的；還有三不五時被我雷一下踩一下地雷的江大大，我覺得她名字內的景字比起江更寬闊，感謝這些寬闊曾在夜裡送我回東華；最後還有半年來，一路協助我融入團隊、完成任務的君如，我覺得她就是個很聲子的人，非常符合我上面敘述的形象，我因此總煩惱要叫她君如還是君如姊。
作為花蓮少數經營良久，又頗具規模的展演團體，我認為聲子令人驚訝的不只是毅力，還有她凝聚了來來往往的人，無論是各位老師曾經的學生或花蓮當地的學子，甚至只是經過的夥伴們，似乎都被當中冥冥的力量牽引，往此靠攏，用音樂藝術對彼此產生影響，用音符交流互動。
聲子是因人心結合，完善了一個團隊，我想這是我作為實習生，在告別之前所能留下的註解。
