如果當年有看過《單位展》而深受感動，那麼更應該不容錯過，同樣由東京 21_21 DESIGN SIGHT 美術館企劃的「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」。
由日本知名互動設計大師-中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監，音樂人-小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲。整場展覽中真的都只播放這同一首樂曲，但因為用了九個藝術家以不同的影像創作來共同表現，沉浸其中並不會感覺到曲子的重覆性。
所謂的「建築」在展演中指得是空間與音樂的各種組合，看似每位藝術家都有獨立的影像作品，卻又像是集體在這個場地共演著一部交響曲。
由片山正通(Wonderwall) 設計在東京的展覽空間，並監督移展在台灣的展場上打造了一道如同時裝秀的長舞臺，配合投影與聲光科技等效果；以為能在「沉浸式藝術」中的上台拍照（或被拍）的通常是年輕女孩們所擅長的，出乎意料的在這個展走上舞台不停地拍照的竟是男生居多！只是少了點與音樂一起律動的感覺，節奏感的訓練我想可能是台灣的孩子比較缺乏的吧...
勅使河原一雅(Qubibi)｜音樂蟲
將音符具像化成了彩度繽紛的脈動，不斷扭曲地的類變型蟲曲線圖，這位藝術家使用的色調非常討人喜愛，傳達出聽音樂其實是一種很複雜的行為。
水尻自子(Yoriko Mizushiri)｜airflow
整場最喜歡這一段動畫，有點童趣又帶著色氣慾望的線條，跟音樂旋律緊密扣合著表達日常生活中的細膩小物，像壽司、氣球.... 還有，心痛的感覺？！
「空間的力量」顯現出藝術在每位觀眾的五感體驗裡，都會有的獨特感受。它同時也會產生一種群眾集體共演的效果，換作是你／妳來參與，又會譜出什麼樣的樂曲呢？
21_21 DESIGN SIGHT 企劃展 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 in 台北展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館
展覽期間：2020 / 12 / 25 (六) - 2021 / 04 / 06 (二)（除夕休館）
開放時間：10:00 - 18:00（最後入場時間 17:30）
