如果當年有看過
《單位展》而深受感動,那麼更應該不容錯過,同樣由東京 21_21 DESIGN SIGHT 美術館企劃的「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」。
由日本知名互動設計大師-中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監,音樂人-小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲。整場展覽中真的都只播放這同一首樂曲,但因為用了九個藝術家以不同的影像創作來共同表現,沉浸其中並不會感覺到曲子的重覆性。
所謂的「建築」在展演中指得是空間與音樂的各種組合,看似每位藝術家都有獨立的影像作品,卻又像是集體在這個場地共演著一部交響曲。
由片山正通(Wonderwall) 設計在東京的展覽空間,並監督移展在台灣的展場上打造了一道如同時裝秀的長舞臺,配合投影與聲光科技等效果;以為能在「沉浸式藝術」中的上台拍照(或被拍)的通常是年輕女孩們所擅長的,出乎意料的在這個展走上舞台不停地拍照的竟是男生居多!只是少了點與音樂一起律動的感覺,節奏感的訓練我想可能是台灣的孩子比較缺乏的吧...
勅使河原一雅(Qubibi)|音樂蟲
將音符具像化成了彩度繽紛的脈動,不斷扭曲地的類變型蟲曲線圖,這位藝術家使用的色調非常討人喜愛,傳達出聽音樂其實是一種很複雜的行為。
水尻自子(Yoriko Mizushiri)|airflow
整場最喜歡這一段動畫,有點童趣又帶著色氣慾望的線條,跟音樂旋律緊密扣合著表達日常生活中的細膩小物,像壽司、氣球.... 還有,心痛的感覺?!
「空間的力量」顯現出藝術在每位觀眾的五感體驗裡,都會有的獨特感受。它同時也會產生一種群眾集體共演的效果,換作是你/妳來參與,又會譜出什麼樣的樂曲呢?