AUDIO ARCHITECTURE 聲音的建築展／台北華山1914 文創／2021.4
2021/05/22閱讀時間約 7 分鐘
Into the music Music don’t stop Time, space and music...
Into the music Music don’t stop Time, space and music...
Into the music Music don’t stop Time, space and music...
— Cornelius 小山田圭吾 「AUDIO ARCHITECTURE」
Into the music Music don’t stop Time, space and music...
Into the music Music don’t stop Time, space and music...
— Cornelius 小山田圭吾 「AUDIO ARCHITECTURE」
如果主視覺海報是一種聲音，它會長成什麼樣子?
它可以是光、是線條、可以由上往下延伸變成一種符號，也可以像一種跳動的線性。
它可以是光、是線條、可以由上往下延伸變成一種符號，也可以像一種跳動的線性。
此展被設計雜誌評選為 2020 全球必看展覽，如果你曾被《 單位展 》打動，就絕對不能錯過《Audio Architecture：聲音的建築展 in 台北》。這天起了個大早來觀展，10點的氣溫還是熱，因疫情影響展覽延期，於是2021年的現在開展了，吸引不少人前往觀展朝聖。
展覽導覽人員稍作10分鐘的解說後，進入的人群會先穿過一道黑色長廊與展覽引言的說明版介紹，策展人中村勇吾(作詞)邀請小山田圭吾Cornelius(作曲)，為本展創作一首同名新曲「AUDIO ARCHITECTURE」，同時你耳邊就會開始不斷播放「Into the music / Music don’t stop / Time, space and music...」稲垣哲朗 Tetsuro Inagaki (Studio Live影像)，可以在這個網站https://bloomotion.jp/看到他更多影像創作的作品。
“此影片為【AUDIO ARCHITECTURE (Studio Live Version)】”
在一個轉角空間內有三面大型投影牆，形成一個動態空間，當人站在中間的時候巨大影像造成視覺離不開畫面，忽然畫面一片黑暗整個空間瞬間轉黑，然後音樂就再次重複播放了。
策展人 - 中村勇吾
中村勇吾 Yugo Nakamura 日本互動設計大師，表示「音樂是跨國界的共通語言，原先在東京展出、由日本人創作的內容，移至台北後，將產生怎樣不同的化學反應，是我期待看見的。」在策展人寄語中他提及「2017年初夏，我在二子玉川站的一間書店裡站著瀏覽一本女性雜誌GINZA時，看到了一篇文章，內容是西恩藍儂談論有關Cornelius當時剛發行的新專輯。在那篇文章中，我看到他用一句話形容Cornelius的音樂，那句話是「He paints a kind of audio architecture.」。聲音的建築展這形容簡直太貼切了!我完全愛上了這個詞。我開始思考如何藉著這個詞構思出一個展覽。因此誕生了AUDIO ARCHITECTURE。」
策展人的思維就是在這樣日常出現構思的，1970年出生於日本的他，原本是建築系也從事了四年的建築工作，後來才正式投入互動領域，獲獎也在世界不同博物館展出他的互動，至今有自己的工作室tha ltd。如果對他的作品有興趣可以到他的網站了解更多。(備註:西恩藍儂是The Beatles約翰·藍儂和小野洋子的兒子。)
策展人的思維就是在這樣日常出現構思的，1970年出生於日本的他，原本是建築系也從事了四年的建築工作，後來才正式投入互動領域，獲獎也在世界不同博物館展出他的互動，至今有自己的工作室tha ltd。如果對他的作品有興趣可以到他的網站了解更多。(備註:西恩藍儂是The Beatles約翰·藍儂和小野洋子的兒子。)
25公尺長牆的巨幅投影，八位藝術家對於歌的影像詮釋
展場是由片山正通 Wonderwall 所設計的分為三區，第一區就是前面ㄇ型投影空間，第二區是25公尺投影牆與台，與之相對的就是觀眾休息階台，觀眾可以走上這個投影伸展台與喜歡作品互動拍照，第三區是在投影牆後方有八個小空間以英文字母a~h區分著八位藝術家各自的作品。
八位藝術家分別是：a.大西景太、b.折笠 良、c.梅田宏明、d.勅使河原一雅、e.UCNV、f.水尻自子、g.ユーフラテス（石川将也）＋阿部 舜、h.辻川幸一郎（GLASSLOFT）×バスキュール×北千住デザイン
現場觀看真的還滿吸引人注目許久，每一小段大約3分鐘左右，如果你是收集狂會想要將八位藝術家的影片全部看完，我們可以在那個巨幅投影牆待上30-40分鐘，聽著同樣的音樂，但是視覺感官卻可以感受不同，藝術家為了這首歌作的主題互動影像。其中有以流動的線條搭配音樂節奏的影像效果(梅田宏明 | 纖維蔓生)、畫風可愛的2D影像重複穿刺柔軟的麵包(水尻自子 | airflow)、用透明膠片不斷移動形成光透效果(ユーフラテス（石川将也）＋阿部 舜 | Layers Act)等等。
現場可以透過官方LINE帳號獲得更多詳細介紹。(更新，結束展覽後連結已拿掉了)
八位藝術家分別是：a.大西景太、b.折笠 良、c.梅田宏明、d.勅使河原一雅、e.UCNV、f.水尻自子、g.ユーフラテス（石川将也）＋阿部 舜、h.辻川幸一郎（GLASSLOFT）×バスキュール×北千住デザイン
現場觀看真的還滿吸引人注目許久，每一小段大約3分鐘左右，如果你是收集狂會想要將八位藝術家的影片全部看完，我們可以在那個巨幅投影牆待上30-40分鐘，聽著同樣的音樂，但是視覺感官卻可以感受不同，藝術家為了這首歌作的主題互動影像。其中有以流動的線條搭配音樂節奏的影像效果(梅田宏明 | 纖維蔓生)、畫風可愛的2D影像重複穿刺柔軟的麵包(水尻自子 | airflow)、用透明膠片不斷移動形成光透效果(ユーフラテス（石川将也）＋阿部 舜 | Layers Act)等等。
現場可以透過官方LINE帳號獲得更多詳細介紹。(更新，結束展覽後連結已拿掉了)
8個獨立的隔間分別有不同的互動方式
這邊一個個獨立空間，很像在日本拉麵一蘭吃拉麵的時候，獨立隔板的感受，讓人可以不被干擾的欣賞數位作品。
其中，後面兩個房間的互動性高，一個是ユーフラテス（石川将也）＋阿部 舜將膠片放在現場讓觀眾直接體驗趣味性，瞬間自己也化身成配合音樂的藝術家了，一個是在手機裝置直接把自己的影像投影在小隔間牆上，情侶們一個在手機裝置前觀看一個則是拍照投影牆上的對方甚為有趣。藝術不再是高深在上的感覺，而是可以融入生活的一部分。
其中，後面兩個房間的互動性高，一個是ユーフラテス（石川将也）＋阿部 舜將膠片放在現場讓觀眾直接體驗趣味性，瞬間自己也化身成配合音樂的藝術家了，一個是在手機裝置直接把自己的影像投影在小隔間牆上，情侶們一個在手機裝置前觀看一個則是拍照投影牆上的對方甚為有趣。藝術不再是高深在上的感覺，而是可以融入生活的一部分。
企劃單位 - 東京21_21美術館(21 21 Design Sight)
位於東京六本木的21_21 Design Sight是2007年開館的一座設計博物館，由建築師安藤忠雄（Tadao Ando）和時裝設計師三宅一生（Issey Miyake）創建。沒有館藏，專注在創新策展力，強調生活與社會無處不是設計，提醒人們設計無所不在。策展就是一種玩味共感，不只是覺得絢麗技術，觀眾可以帶走的是你看完之後每位藝術家他們搭配節奏背後的創作意義，現場最後出口的商品區販售著美術館的商品，以及本次展覽搭配衍伸的周邊喔。
21_21 DESIGN SIGHT 企劃展「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」in Taipei
展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館
展覽期間：2020-12-25~2021-4-6（最後入場時間17:30 ）
主辦單位：INCEPTION 啟藝/企劃單位：21_21 DESIGN SIGHT
全票：350 元 ( 一般 )
學生票：320 元（ 大專以下學生，憑證 ）
愛⼼票：175 元 ( 65 歲以上長者憑證，身障者本人憑證及一名必要陪同者 )
免票與陪同：未滿3歲（憑證）或90cm（含）以下之幼童免票，但需有⼀位⼤人購票陪同入場
日本官方網站：http://www.2121designsight.jp/program/audio_architecture/
主視覺設計師工作室網站：Help!
展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館
展覽期間：2020-12-25~2021-4-6（最後入場時間17:30 ）
主辦單位：INCEPTION 啟藝/企劃單位：21_21 DESIGN SIGHT
全票：350 元 ( 一般 )
學生票：320 元（ 大專以下學生，憑證 ）
愛⼼票：175 元 ( 65 歲以上長者憑證，身障者本人憑證及一名必要陪同者 )
免票與陪同：未滿3歲（憑證）或90cm（含）以下之幼童免票，但需有⼀位⼤人購票陪同入場
日本官方網站：http://www.2121designsight.jp/program/audio_architecture/
主視覺設計師工作室網站：Help!
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