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【文化快遞 12|城市中,遇見聲音的建築】

2020/12/15閱讀時間約 3 分鐘
「看」過很多展覽,不乏有結合科技與藝術的互動展,或是結合影音的多媒體展覽,都讓看展的感官經驗更加豐富,甚至滿足五感的體驗。不過如果把五感裡的味覺、嗅覺與觸覺抽掉,剩下視覺與聽覺,有可能建構怎麼樣的展覽?
21_21 design sight在2018年展出的〈AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展〉
這是12月在台北展出的〈AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展〉,來自於東京21_21 design sight在2018年展出的原創展覽,將首度進行海外展演。〈AUDIO ARCHITECTURE〉的有趣之處,我想是改變多數展覽中,「視覺」與「聽覺」的角色,且缺一不可。試想如果一個展覽或一部影片少了環境中的背景音樂,或許還能勉強看下去,倘若一個空間裡沒有音樂便不成立的話,我們會認為這或許會定義為音樂展演,但如果兩者在展覽裡是同等重要,那應該會是怎麼樣的展覽?
展覽的策展人由日本知名的網站、介面與影像設計的設計師中村勇吾擔任,以策展人的背景來說是相當獨特的,中村勇吾從網站設計出道,設計出需要尖端技術又充滿創意的網站,甚至屢屢獲得廣告大獎。這個展覽在於他某次看到雜誌上提到澀谷系音樂人Cornelius(小山田圭吾)的音樂被形容為「描繪出聲音的建築」,引發他策劃起這個展覽的想法。因此展覽便邀請到小山田圭吾為展覽譜寫新曲『AUDIO ARCHITECTURE』,由中村勇吾進行填詞,並將LIVE表演的過程錄製成影片在現場三面牆上播放,作為第一個展間的內容。
或許以為是看了一首音樂演唱的影片,但其實這只是開始。這首歌曲將由各個不同領域的創作者從聽覺發想到視覺的影像作品,不過與MV不同的是,必須考量以音色、音域、節奏等要素來構築出所謂的「聲音的建築」;於是邀請了影像、動畫、舞蹈、視覺、廣告、裝置、程式與媒體設計等九組不同領域的創作者來對聲音進行創作,建構出他們心中可視的聲音建築。
而在現場架構真正硬體空間的展場,也是赫赫有名、曾打造多間U牌服飾、N牌球鞋與L牌汽車旗艦概念店的片山正通,在現場打造出一條長達宛如CAT WALK的聲音展演空間與階梯看台,高明地設計手法讓觀者不只是看與聽,還可以將自身融入投射的影像之中,成為展覽風景的一部分。
這個結合空間、聲音與影像的展覽,概念雖然聽來簡單,但卻是充滿許多想像空間,且讓觀者能在展場中「看」與「被看」,完全符合「沈浸式體驗」並創造出自己的展覽姿態,也因此讓我想準備重溫一下東京展覽現身台北的情景,某種程度來說,也是一種偽出國的文化體驗吧!
我的展場風景
延伸閱讀 聲音建築中,發現與聲音的距離。( 上集 )
21_21 DESIGN SIGHT 企劃展 " AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 " in 台北 ▩ 展覽地點:華山 1914 文創園區 東 2 AB 館
▩ 展覽期間:2020 / 12 / 25 (六) - 2021 / 04 / 06 (二)(除夕休館)
▩ 開放時間:10:00 - 18:00(最後入場時間 17:30)
▩ 主辦單位:INCEPTION 啟藝
▩ 企劃單位:21_21 DESIGN SIGHT
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吳東龍的設計發現
吳東龍的設計發現
長期觀察日本設計,2006年起出版個人全創作書籍《設計東京》系列,現為作家、書籍與視覺設計師,亦為設計講堂規劃講師。2013年起參與廣播節目「遇見設計」錄製迄今。文字、設計作品見於兩岸三地。現為東喜設計負責人,東喜鋪主理人,自許為連結好玩事物的主理人。 www.tomicwu.com
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