《查克史奈德之正義聯盟》(有雷) : 一個偏執於角色塑造的作品，貫徹藝術家的使命感。

自己是《超人:鋼鐵英雄》、《蝙蝠俠對超人 : 正義曙光》的粉絲，那種充滿寓意還有神話性的鏡頭表現，真的是很難能可貴的藝術品，以超級英雄電影裡來說，更是其他導演都模仿不來的，看看那《水行俠》，也是個神話故事，敘述方式也很神話，但是跟查導的風格還是有落差，視效打造一樣美，但差在深度上。

查導拍的dc電影，可以讓人思考到生命價值，他藏了非常的宗教觀的東西在裡面，很神聖的。假設超人是神，就像上帝化身，那會怎樣? 人會怎麼看待他? 他真的能讓失序的世界更好嗎? 超人:鋼鐵英雄，他爸把他塑造成地球的神，蝙蝠俠對超人，超人像耶穌一樣，受人懷疑地被殺死，結果《查克史奈德之正義聯盟》，證明了這世界還是不得不有超人，一定要有上帝去保護大家，但是失序的世界，依然失序。

超人在這3部曲裡面，經歷與耶穌很相似，降生、受難、復活，然後很掛念父親。這證明了一個很核心的宗教觀點，人一定要有精神寄託，這寄託就是超人，像上帝，上帝是全人類救曙的希望，加上查克自己的女兒遭遇，他更需要一個寄託，片尾曲甚至放哈里路亞。

真的很了不起，真的! 這3部曲，跟《黑暗騎士三部曲》一樣偉大，同樣讓人反思生命意義的了不起英雄片。只是諾然用現實的角度去講述，而查克是用宗教角度，很多那種神看破紅塵的橋段，就像鋼骨看見全世界的金融狀況一樣。

諾蘭跟查導蠻像的，若一個英雄片要拍到讓人想到很深的生命意義很難，但諾蘭懂得用現實，用觀眾會看得懂的角度去講故事，但查克不會，用很多寓意，看看《守護者》也是一樣。所以查導注定沒辦法在商業上像諾蘭那麼成功，但在藝術上是一樣的，而且查導的超人與蝙蝠俠對超人也賣得不會很差吧…，他的東西是跟漫威完全不一樣的，而且諾蘭的黑暗騎士三部曲，也未必大家都看得懂，查導的東西真的有比較藝術嗎? 可是諾蘭就是比較有觀眾緣，對個人而言兩個都是一樣的。

但是查導的經歷就是比較波折，他讓我想到胡波拍《大象席地而坐》的經過，兩個都一樣都快4小時的電影，被逼到要剪兩小，都被罵4小時太長，會不好看什麼的，觀眾不能接受怎樣的。結果4小時的大象席地而坐拿金馬最佳電影，而查導的4小時正義聯盟，哇~~還不少人覺得好看耶，imdb飆8.5，而且上HBO MAX的流量難道沒有幫華納獲利到嗎? 而查導的正義聯盟，當然跟大象席地而坐那種小眾有點像，節奏拖很慢，一段戲為了人物行為拖很久很長才結束，但習慣看小眾藝術片的觀眾，會覺得查導的正義聯盟其實沒有到很慢，完全不會覺得很冗長，拿大象來說，大象更冗長，而且鏡頭視效又沒查導那麼貴那麼美，可是很好看，那種恨世的痛苦感同身受，因為這種鏡頭拖很長的效果，是最能夠逼迫人去感受作者情感的手。像《燃燒女子的畫像》，最後那張臉整整一鏡2分半，整個給人印象很深刻，情感面真的很豐富，很慢的東西給人印象往往都很深刻。

當然查導不玩長鏡頭，但他的緩慢做法，跟很多藝術片是一樣的。比起前兩部，查克這次更聚焦去玩這種slow motion，更多更多，真的好爽喔，他真的只想要讓大家感受電影，而不是去太理智地看待他，說服理智的電影一個漫威就夠了，要很感性很深層情感的風格，查導來吧。這部電影的情感面真的很多很多，藝術電影很講求情感面，要看到好萊塢花大錢拍藝術片就很難了，要看到好萊塢花大錢拍英雄片，又是系列英雄片，多不容易阿，真的是一大饗宴。將近4小時的片長，真的是太享受了，有種非常徹底的滿足感。

Hallelujah片尾曲出來的時候，還真有些感傷，應該說感傷不是從hallelujah這首出來才開始的，而是自從鋼骨拿起錄音機，聽他爸遺言時候，就蠻感傷的了，鋼骨跟他爸和解了、閃電俠跟他爸也和解、水行俠也特別回去觀望爸爸、那不曉得查克自己跟女兒怎樣了? 直到hallelujah開始播的時候，感覺是種哀傷遺憾，無法釋懷的感覺。所以這部電影特別對於父親的段落特別多，鋼骨、閃電俠、超人的遺體甚至拿著父親照片，小丑甚至還提到阿蝙的養子，總總下來，覺得查克真有因為她女兒，讓這部電影有點不一樣。

在情感上，更能體會到角色的心態變化，為何鋼骨這麼厭世、閃電俠這麼自卑、蝙蝠俠為何會心死、水行俠為何這麼幼稚、超人為何這麼愛家，黛安娜為何這麼懷念姊妹、荒原狼為什麼這麼可憐、達克賽德為何野心那麼大? 還有小丑原來會怕死? 非常厲害的是，他都是用幾個鏡頭效果，就能讓人明白角色的心，鋼骨打美式足球、超人穿上黑衣服、超人回家鄉抱抱、閃電俠跟他女友隱喻告白、其實剛講的這3段戲，都是煽情戲，但他拍的不讓人覺得煽情，反而更讓人了解一個英雄。

拿鋼骨來說，照理說那麼多角色要顧，劇情都發展到一定程度時候，突然間你又重講一個鋼骨起源，理論上不會有那個耐心又想要去看一個角色起源長篇大論，但他竟然可以，只透過那短短的視效呈現那場美式足球，就足以除了讓我打消沒耐心的念頭外，還讓我瞬間看懂鋼骨那種好勝、被驕傲、恨爸爸這種複雜的心境轉變、然後又達到讓我感動，就因為他的視效打造，就讓我瞬間明白一個角色的起源+心境轉變+要讓你感動。

拿超人來說，超人一復活，又要跑回去抱抱家人、穿黑衣懷念爸爸教誨，那種打荒原狼的緊要關頭，其他人在擔心世界末日，然後你在那抱抱，哇~~照理說這種劇情安排，是會讓我看了很討厭很狗血，但他竟然處理到讓我差點哭，讓我想到超人對自我使命感的貫徹、懷念生父的飛船、懷念養父的家、那盪鞦韆、懷念媽媽跟女友，直接秒連結超人鋼鐵英雄種下的舊情綿綿，有看超人鋼鐵英雄，在看到超人抱抱那段是會感動的，父母與女友那家人般的愛，還要要成長到像耶穌那般的大愛，被人類殺死，復活後又要不怪人類的，去愛全球眾生，最後飛向宇宙，對著地球比著跟里約熱內盧耶穌像的動作，去象徵自己愛眾生、庇護眾生的聖人心境。就短短幾個鏡頭就可以表達那麼多的心態轉變、跟那麼深的情感，若其他導演導，一個人的轉變通常都馬要花個半小時講故事，去講角色要先去經歷什麼才好不容易的轉變，沒想到查導就短短幾個鏡頭跟配樂，就讓超人成長為神、讓鋼骨起源這麼快又這麼完整的呈現出來。與之前bvs蝙蝠俠小時後掉到洞裡一樣，短短幾個鏡頭、配樂，就解釋了一切，不難看、不冗長、又有感。

還有神力女超人，我真的沒有想到，她這麼哀傷她在天堂島的姊妹，就僅僅就拍她拿著弓箭仰望遠處黃昏，就能讓我知道她很受傷。還有閃電俠最後很開心的跑步那段，就那一個鏡頭就完全表達什麼叫做用癒合與愛去贏得勝利，去彌補他要講的過去錯誤，那閃電俠那種充滿幸福的臉，就表達他要講的勝利是什麼? 然後他又很聰明地把配樂放大聲。演員要演得好、鏡頭要弄得對、配樂要配的準，他都做到非常準確。

再來就是小丑與阿蝙了，我真的也沒有想到，原來蝙蝠俠已經悲哀到只剩小丑了解他了，我也不知道小丑會怕死，就是仗著蝙蝠俠只剩下小丑了解他，所以小丑才那麼囂張，他只怕蝙蝠俠會殺死他。蝙蝠俠為什麼會心死? 小丑為何囂張? 跟蝙蝠俠現狀原來也不是這麼心死的人、小丑也不是什麼都不怕，也讓我更明白小丑的可怕，是在於他很有同理心，他很會仗著他有同理心這點，去摧毀一個人的心。 就短短那幾句話，就處理了這麼多、這麼複雜的蝙蝠俠與小丑的關係，真的是總總看起來，查克史奈德真的達到用最短時間內讓人感動這件事。

這不是他技術好，是因為他有絕對的熱誠，把這電影很放在心上，不是只是把他來拿賺錢而已，就像那些藝術片的導演，用生命去拍片，不為賺錢為主要前提，而是自我情感。

這部作品讓我想到《哥吉拉 : 怪獸之王》，非常粉絲向的作品，幾乎是給很特定的觀眾看，像我這種對怪獸沒興趣的人，看怪獸之王雖然沒感覺，但非常敬佩他敢把那麼多怪獸塞進一部電影裡，還有基多拉與哥吉拉的徹底血戰，徹底貫徹怪獸偏執。然而這次的正義聯盟，當然也是這樣的作品，很偏執在角色塑造上，在前兩集的超人，他塑造上就很偏執了，這一次是非常徹底。所有角色都一定要給他個人Show，水行俠的脫衣跳海、閃電俠的車禍救援、神力女超人的丟炸彈、小丑雖然只有短短幾秒、但也是要給他一個很大的特殊大特寫，跟專屬角色配樂。就連宙斯雖然只有出現短短幾分鐘，但也會讓人對他有深刻印象。

為了這些偏執，他拋棄了劇情上的正常進展，就像我現在，雖然講這麼多，但是老實說，他劇情上是真有點混亂? 這麼多的結局，到底要看哪個? 可是卻獲得到滿滿在人物塑造上的感動，特別是閃電俠跟鋼骨，可是看完後，說感動好像也只能從各別角色上得到感動，說整體性感動在哪? 還真的是問號? 這故事到表達什麼? 還是不知道，但是不是故事也不一定要有明確的表達才能是電影? 是否都是自己太習慣看有明顯理念的電影? 電影也不一定要太具象是嗎?

他就像一些藝術片的導演一樣，像加斯帕·諾埃，為了性，他可以一直拍一直拍，拍到沒有劇情也無所謂；就像蔡明亮，他可以拍一個人在那煮飯、在那沉思、在做奇怪舉動，也不要講一個故事；或是像剛剛提到的胡波，為了拍一個人走路，也不願意把劇情推快一點，因為走路比劇情重要。種種看起查克版的正義聯盟就像這樣作品，與其說看懂什麼? 更像一種感覺到了什麼? 其實這世界很需要這種電影。

電影在長久歷史以來，一直被侷限在一定要講好一個故事這概念下，電影=講故事，其實根本不一定。有時候電影可以拿來拍一個人的生活、一個人的一個眼神、一個人的一個行為，讓你去感受，而不是侷限一定要看懂一個故事，理解一個劇情什麼的，電影可以有更多可能性。但如果說偏執藝術，其實這次正義聯盟在程度上也不至於到極端，他依然還是有把一個故事給講完整，比2017年版更完整交代很多東西是一定的。