初次見面，我是液態水，是個喜歡創作漫畫的人，試著在創作這條路上留下清晰的脈絡與簡單易懂的理論。
我認為漫畫是一種「載體」，是一種「工具」，就如同電影、小說、遊戲一般，僅僅是呈現故事的方式之一。因此，既然是工具，學習漫畫就不該靠感覺，試著界定漫畫表現的基礎便是學習漫畫創作的第一步。
《漫畫劇場手記》目的在於練習、記錄、實驗有關漫畫的表現方式，並且定期定量的進行創作。我會打一些解釋，試著釐清自己在做什麼，讓大家理解我想做什麼。本次的手記闡述漫畫技法中「邊界」的意義，試著實驗邊界的極限。
劇情大意：
這篇的標題是《酒吧》，描述新式酒吧的故事。主角的朋友帶她到一家新開的酒吧，主角很疑惑「為什麽這家酒吧看起來就像麥當勞一樣。」
想實驗的畫法：
- 0.3邊界
- 0.6內框線
- 四分割、五分割、六分割
- 將桌子跟分鏡框畫在一起
基礎名詞解釋：
- 內框線指的是漫畫稿紙靠裡面的虛線（圖中藍線），用來當作分鏡框的基礎。
- 出血線指的是漫畫稿紙靠外面的虛線（圖中紅線），用來當作印刷後切割的基礎線，出血線以外的畫面會全部被裁切掉。
- 最外圍是尺標，做畫面分割參考之用，不具規範功能。
以上是我簡單的解釋，其他地方會有更詳盡的說明，這邊就不贅述。
特殊名詞解釋（我流名詞）：
分割指的是分鏡切割，我將水平的切割稱為分割，垂直的切割稱為分切。
分鏡框就是漫畫格子的外框。
實驗解釋：
- 0.3紅線出血／0.6內框線
一般來說漫畫的格子會有超出內框線的情況，稱為「出格」或「大格」，例如這樣：
出格是為了讓漫畫有節奏感，使畫面有縮有放。每個漫畫家的節奏感不同，使用出格的時機與理由也不一定，例如遠藤達哉老師會在平時保持張力，在畫面休息的時候放入正常格子（通常是右下角）。
一般來說內框線是正常格子的基準線，出格與正常格子之間的差距大小取決於內框線與出血線之間的距離，此距離通常為1~2公分，用以明顯表示正常格子與出格之差別，讓整體的韻律感增強，我在此稱這段距離為「邊界」。如果將邊界縮為0，則會保持全程張力模式，此時畫面以出格為主、畫面擴大，為的是展現整體動作感強烈的分鏡，通常為色情漫畫或少年漫畫之作法。
而今天實驗的是將內框線與出血線之間的邊界更改為0.3公分，與水平之間白同寬、垂直之間白的兩倍（間白指的是上下左右格子之間的那段距離）。此做法是為了保留邊界的存在，並試圖探討畫面邊界的極限。
將邊界分為0.3有什麼意義？
在漫畫的語言中，邊界就是節奏感的源頭，有了邊界才能區分正常格子與出格，使我們可以理解到「哪個畫面是重要的？這個分鏡的動態感如何走？這個角色想表達什麼情緒？」等諸多感受，當出格出現時，我們會理解成出格內為「這個角色熱血沸騰了！這個畫面很重要！打起來！」等多種強烈的情緒，所以為了要控制感情，讓情緒有張有收，於是留下邊界。
而這個邊界的極限在哪呢？這就是這個實驗的重點，當畫面越來越大，而邊界留僅僅留下0.3公分時，是不是也能表達情緒豐富的畫面呢？又或是會有什麼變化呢？我會再以更多的實驗作品作分析。
- 四分割、五分割、六分割
分割指的是畫面的水平切割，通常切割的大小都是依漫畫家自身美感與經驗作決定。
我依照比例將畫面切個為四等份、五等份、六等份去做基準線，嘗試用比例去規定構圖。
用比例去分割格子可以成為一種基礎的分鏡方式，比較沒那麼抽象，相對的好學與上手，比較重要的格子就佔畫面比例比較多、比較特別的格子就用不同比例去繪製，這樣會比較好安排劇情的流暢度與畫面的協調性。
將桌子跟分鏡框畫在一起
模糊間白的空間、讓畫面與分鏡融合。但這部分須完稿才會比較清楚其效果，這次先簡單帶過就好。
總結
這是第一篇實驗手記，若有內容有表達不清的地方請留言告訴我；裡面有許多尚未解釋之部分，預計會放在之後的手記中。手記內的實驗不會是只實驗這一次，內容會再重複與延伸，慢慢地去探討論點與意義。
此篇文章曾在dolingdoling上刊載過，除了前言與修順部分語句以外，內容並無不同。當時是期望以雙週更模式進行連載的，但後來因為諸多緣由而不再更新，過了一整年後的現在，思考了漫畫的價值後我又重新提筆，望能為在台灣的漫畫創作盡我所能的努力。但我不能保證能順利的連載，四頁短篇雖然有趣但目前無法產生額外產值，在創作習慣穩定之前將會不定期連載吧。
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