CC作務主編，應該是台灣目前抽象概念性最強的漫畫雜誌，附作者訪談別冊。今年滿滿漫畫節首賣後進行改版重印，才剛拿來寄賣。也就是說，你當天沒參加活動的話絕對是連摸都沒摸過的。
《待轉區》（以及CC作務個人的創作其實也是啦）並非探討漫畫理論、創作方法後，再請作者們據此輸出作品，而是以漫畫表現形式當中的特定面向、性質為題，請參加者自由發想。而這一期的題目是──對話框的尖端。
Neilmc以沉默答題。他的作品中雖然關照固定的一組角色，但畫格之間跳躍如佐佐木馬基的漫畫，讀者難以去指認出連續的動作，更不用說指認這些動作為什麼敘事服務。詩句似的台詞也漂浮在畫面之上，互不為彼此的投影。對我來說這是拒絕被解讀的夢，是對話框尖端的摘除。
謝秉璋〈馬拉松〉描述荒誕情劇的連續展開：問卷調查者纏上比賽中的馬拉松選手，要他答題，調查者失手後緊接著被沙漠中的保險業者纏上……在這個不合時宜幾乎像是合宜的世界，對話框從乘載抽象訊息容器的降階成為物理性的異象。這些可折磨角色的各式實體，就是他的對話框的尖端。
文三也以「降階」答題，無差別攻擊式的降階。在主角將週遭一切評斷為「假的」之後，對話框／語言的虛幻感染了它們指稱的對象，和它們同化，接著畫中世界全面退化成佈景，證實所指為真。對話框的尖端於他，是不斷收斂萎縮、最後歸無的現象。
瑪魯則在消化指定題目「對話框的尖端」後，以自己熟悉的故事漫畫形式畫出〈勇者無懼〉，並無任何後設或實驗色彩，但毫不遜色。對失明者而言，聽見新的聲音並同時確認其源頭或先睹物才聞其聲，是不可得的體驗。對話框在這篇故事中可說象徵了這種「聽見聲音→確認源頭」的必然延遲，恆久地慢世界半拍。這個尖端／間隔，這種不安，造就了只有失明者才能「看見」的虛像。最後瑪魯又指出了另一個「尖端」，呼應刊物的題目，也讓角色採取關鍵行動。
CC作務的個人作品在刊物中神出鬼沒，說他目前最關切的表現是「變形」也許不為過？如果說故事漫畫描繪的是人物在他遭遇的狀況中產生某種變化或僅僅是沒有位移的擺盪，那麼CC作務心目中的「人物」就是漫符，是一切涉及漫畫解剖學的部位。透過「變形」，他恣意使漫畫零件互換身份（例如對話框可以幻化成人物，反之亦然），消滅了它們的功能差異性，將它們從既有的任務中解放出來（例如對話框的尖端不再指示說話者，屢屢成為切割的工具）──簡言之，他希望漫符像迪士尼動畫中的杯盤那樣歌舞，而他實際上應該是一個編舞家。會這麼聯想，也許是因為他對連續動作的描寫越來越細膩繁複了：訪談集中的漫畫有一頁是擺攤者A打呵欠，客人B說了一句話，那對話框灌入張開的A口中，接著再拉近距離讓讀者看見有所缺漏的台詞。
本刊當中則有敘事者撫摸對話框，以對話框切割對話框的表現。
這讓我想到，如果採用小動畫或gif的形式，會不會更有利表現頻繁的變形和反直覺的動作？會不會使作者的陳述變得更清晰自明？這麼做是一種工具的升級，還是出軌？
｜書籍規格｜
作者：CC作務／Neilmc／謝秉璋／瑪魯／文三
尺寸：B5／別冊A5
頁數：48／別冊16頁
出版社：CC作務獨立出版
出版時間：2022年8月
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