【書評/漫畫技法】洪蘭智、李鍾範《人氣條漫這樣畫！向《未生》、《神之塔》等韓國名作漫畫家學創作技法、社群經營，進軍Webtoon平台成功出道！》
人氣條漫這樣畫！向《未生》、《神之塔》等韓國名作漫畫家學創作技法、社群經營，進軍Webtoon平台成功出道！
作者： 洪蘭智、李鍾範
譯者： 陳聖薇
出版社：麥田
出版日期：2021年11月6日
內容簡介
此書是從條漫創作者出發，假設一個普通人從零開始繪畫條漫，介紹所需具備的基本知識和製作方法。作者以過來人的身份，分享連載條漫和業界生存的經驗，並就條漫家會遇到的種種問題，提出一些解決方法。
此書分為四部分：
一、認識條漫。簡述條漫在韓國的發展史，條漫和頁漫的分別。
二、認識故事。詳細說明創作故事的元素，如主題、情節、事件、人物角色等等。
三、取材、架構、腳本、製作。親自動手開始創作條漫，並舉例說明構思故事架構的方式。
四、準備連載。介紹發表成品需要準備的企劃書，以及多元的出道方法，如投稿參賽、發表到社交媒體等等。
漫畫是連環圖畫的藝術，可以沒有故事，沒有文字，沒有對白，表達創作者想要呈現的內容。從上述的簡介可見，圍繞「故事」創作的內容遠超過其他內容，是此書的重心所在。
這正好呼應標題的「人氣」二字。此書作者所教導的不是為藝術而藝術的作品，而是讀者導向的商業漫畫。要取悅大眾讀者，就要說好一個故事。條漫就跟眾多文化商品一樣，內容大於形式，條漫的獨有形式居於承載故事的客體位置。
作者再三強調，條漫創作者不是要創作曠世鉅作和藝術作品，首先考慮的是如何受到讀者歡迎，吸引讀者閱讀，重視故事趣味性而非藝術性。
作者很重視故事結構，強調條漫迎合大眾口味，所列舉的例子都是在商業上取得一定成就的作品，例如人氣高的熱門韓漫、日本流行漫畫、荷李活電影、迪士尼動畫等等。
台灣翻譯版的標題有誇大之慊。雖然書中有列舉《未生》、《神之塔》這兩部作品，很多時只是輕輕帶過作品名字，只有少量篇幅用作分析說明的用途。
我google翻譯了原作的韓文書名，顯示的是「網絡漫畫學校：關於網絡漫畫創作和故事寫作的一切」。原來副標題差異這麼大，也難怪故事創作佔這麼大比重。
作為條漫創作的入門書，預設給條漫創作新手閱讀，內容十分淺白，不常引經據典。
此書作者一個是條漫研究者，另一個是條漫創作者（代表作：《神探佛斯特》），扮演著循循善誘的前輩角色，語調誠懇溫和，手把手教導條漫的創作技巧。然而，行文十分囉唆，花了不少筆墨在調適創作心態方面。雖然有一定的心理輔導效果，但反覆講來講去，真的煩厭。
閱讀心得
我看這本書是因為閱讀過不少條漫，所以想深入了解條漫這個創作媒介的特點。但是這是一本面向條漫創作者的書，沒有很多研究分析條漫的內容。
書中比較有意思的是介紹條漫在韓國的發展歷史，條漫興起的過程。韓國漫畫本身也是紙本頁漫，從頁漫轉變為條漫的決定性因素，跟網絡時代和電子設備的發展息息相關。
就創作層面而言，書中強調的故事架構很商業性質，不重視文學性或藝術性。作者追求的是放諸四海皆準的創作法則，側重在故事的普遍性，而非獨特性。個人認為，書中的敘事技巧可套用在各種媒介，不獨在條漫裡，可參考的價值不高。
至於作為漫畫要素的「連環圖畫」，書中只簡述了少許分鏡（分格）技巧和形式特性。
「條漫與紙本漫畫分格製作的不同處之一，就是格子間距。」
例如分格間距，製造如水流般的律動感。
「分格所占的空間愈大，吸引讀者停留的時間就會愈長。反之，若分格愈小或縮減，讀者目光停留的時間就會愈短暫。分格的大小會決定讀者注意力停留在該格的時間。」
又譬如，利用長畫面吸引讀者停下來仔細閱讀，藉此引導讀者的閱讀速度，調節故事節奏感。
「漫畫的對話框會讓讀者的視線停留。」
較為驚喜的是對話框的作用。對話框是讀者視線停留之處，對於重視可讀性的條漫而言，就起了關鍵作用。對話框影響讀者的視線流動，對話框的位置是決定整部漫畫節奏感的因素之一。
條漫的分鏡
此書的評價不多，唯一找到的是讀墨的書評：
rexTang：「對於想瞭解條漫的人也有很大幫助，尤其是內容深入探討漫構圖與欣賞的角度，讓人重新思考、調整角度來閱讀一本原本熟悉的漫畫（無論頁漫或條漫），而獲得更深的觸動與啟發。」
條漫常有「沒有分鏡」的批評聲音。我對此感到疑惑，圖片與圖片串在一起就是分鏡，不同的是，條漫分鏡有其獨特的表現形式和製造的效果。
大方向來說，文藝創作的兩大重點：內容（想要表達什麼），形式（如何表達內容）。分鏡可以是說故事的工具，也可以作為純粹的精緻包裝。
我以前看日漫會用心研究分鏡，在看條漫時也會注意分鏡，很快就能適應條漫的分鏡。就目前的條漫的趨勢來看，故事是主，分鏡是輔。分鏡是內容導向，能夠表達好故事內容就能達成分鏡的作用，而在分鏡形式玩出新花樣更是錦上添花了。
對於條漫這種創新形式，我保持樂觀態度。一方面是在市場發展趨勢下，總有一點容納藝術創作的空間。另一方面是條漫創作者很年輕，前途無可限量。看韓漫後記，不少作者大約二十多歲，剛從大學畢業，或在就學期間出道，大吃一驚。
韓漫的流行因素
條漫起源於韓國，近年逐漸在海外國家流行起來。〈韓國網路漫畫內容之產製及經營模式分析〉這篇文章分析了韓國網路漫畫成功的因素。
外部：「大型入口網站花費十幾年培養網漫閱讀人口，（搶先看）付費閱讀模式逐漸成熟，網路漫畫平臺多元化，網漫改編影視作品受到歡迎。」
內部：「風格多元且精彩的內容產製，帶動了周邊產業活動，內容跨域之影視產業的蓬勃發展， 逐漸形成網漫IP 產業化模式。」
影視化帶動韓漫的盛行，能令原本在小眾圈子有口皆碑的作品流行起來，譬如《假面女郎》。除了這種外部因素，在文本內部，條漫跟其她種類的文化商品相比，什麼是其獨有之處？
書中提及了條漫的普遍特色，但我認為分析得不夠深入，顯得泛泛而談。結合書本的引文，並以華語女性讀者的角度分析韓國條漫的特色，我寫下了〈韓國條漫流行因素與女性敘事創作〉一文。
為什麼會看到廣告
14會員
151內容數
個人文字記錄，包括書評、小說創作、閱讀心得、流行文化的個人見解。目前興趣涉及女權/女性主義、性別、性議題。分析視角多以女性主義為切入點，看重作者有無女性意識或女權意識。
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
最近發現越來越多「圖文小說」出現了。有一點不太理解「圖文小說和漫畫有什麼差別」。上網做了一些功課，整理如下。
.
圖文小說（Graphic Novel）和漫畫雖然在表面上看起來相似，但它們在形式和內容上有一些重要的區別。
.
一、敘述方式
漫畫：主要以圖像為敘述的主軸，插入對話和文字框作為
你是創作前會寫大綱的人嗎？是在幾百字內簡單勾勒三幕劇，還是細到每一章的情節都先安排好？還是，你根本不寫大綱，都是順著每次寫作的靈感，想寫什麼就寫什麼？
本文採訪了柯映安、張國立、陳浩基、謝東霖與江鵝，分別從小說、劇本、漫畫與散文，談他們怎麼擬定大綱。
在創作作品時，許多創作者很容易陷入混淆主題的局面。本文介紹瞭如何避免混淆主題，包括澄清角色內在衝突、控制故事深度和確定主角目的。透過列出角色設定格和刪除不適合主角性格的情節，作者能夠讓主題更加明確並減少讀者吸收故事的阻力。
進行故事創作時，建構世界觀是件耗費心神的事 ，為了畫出有趣的奇幻漫畫，我花了不少時間設計 (大部分都還沒在作品中登場)。設計時，我發現自己很容易陷入：這樣合理嗎？的問題螺旋之中。
隨著現在人手一支智慧型手機，讓韓國的條漫產業興起，不僅改編成韓劇，還將這魅力席捲至韓國以外的國家，到現在甚至足以跟日本漫畫相抗衡。
這本書深入探討條漫從無到有的發展與未來趨勢，以及這個產業底下的辛酸苦辣，讓所有喜歡條漫的讀者們都能去一探究竟這個新興產業背後的秘辛，當中我分享乍看之下亮麗的新興產業背
有看過〈不死不運〉的人都知道，裡面描繪最好的不是戰鬥場面、轉場或是信念碰撞的文戲(當然這些也挺好的，不是說這些部分不好哈)，是感情戲，尤其是愛情戲，簡直值得所有漫畫家來參考一下。
根據角色的台詞以及分鏡的呈現，可以看出其實戶塚老師只以三個核心概念來描寫大部分愛情戲。對，就三個概念，這就夠了，可以讓
在這篇文章中，作者探討了當他的文字受歡迎而開始寫同人後，現在點閱率與原創一樣，不再堅持寫同人的好處。同時還分享了他的創作過程以及為何這種作圖本身會讓人激動和滿足。文章中還提到了他心中最愛的畫家之一鳥山明，在文章結尾，特別介紹了鳥山明的重要性，並指出應該紀念的並不是《七龍珠》作品本身，而是作者本身。
作者對不起，但我真的覺得畫的線條簡單了些 哈哈哈哈啊，但我想這就是這部純情漫畫的魔力，或是作者說故事的方式很到位。但！好劇本的魔力就是，即使男女主角默默無聞也可以讓人有興趣繼續看下去～
這篇文章會告訴你，為何你會喜歡這部漫畫，還有這部漫畫，你一定要看的看點。
不浪費你的時間！也不隨便暴雷，請放心
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
最近發現越來越多「圖文小說」出現了。有一點不太理解「圖文小說和漫畫有什麼差別」。上網做了一些功課，整理如下。
.
圖文小說（Graphic Novel）和漫畫雖然在表面上看起來相似，但它們在形式和內容上有一些重要的區別。
.
一、敘述方式
漫畫：主要以圖像為敘述的主軸，插入對話和文字框作為
你是創作前會寫大綱的人嗎？是在幾百字內簡單勾勒三幕劇，還是細到每一章的情節都先安排好？還是，你根本不寫大綱，都是順著每次寫作的靈感，想寫什麼就寫什麼？
本文採訪了柯映安、張國立、陳浩基、謝東霖與江鵝，分別從小說、劇本、漫畫與散文，談他們怎麼擬定大綱。
在創作作品時，許多創作者很容易陷入混淆主題的局面。本文介紹瞭如何避免混淆主題，包括澄清角色內在衝突、控制故事深度和確定主角目的。透過列出角色設定格和刪除不適合主角性格的情節，作者能夠讓主題更加明確並減少讀者吸收故事的阻力。
進行故事創作時，建構世界觀是件耗費心神的事 ，為了畫出有趣的奇幻漫畫，我花了不少時間設計 (大部分都還沒在作品中登場)。設計時，我發現自己很容易陷入：這樣合理嗎？的問題螺旋之中。
隨著現在人手一支智慧型手機，讓韓國的條漫產業興起，不僅改編成韓劇，還將這魅力席捲至韓國以外的國家，到現在甚至足以跟日本漫畫相抗衡。
這本書深入探討條漫從無到有的發展與未來趨勢，以及這個產業底下的辛酸苦辣，讓所有喜歡條漫的讀者們都能去一探究竟這個新興產業背後的秘辛，當中我分享乍看之下亮麗的新興產業背
有看過〈不死不運〉的人都知道，裡面描繪最好的不是戰鬥場面、轉場或是信念碰撞的文戲(當然這些也挺好的，不是說這些部分不好哈)，是感情戲，尤其是愛情戲，簡直值得所有漫畫家來參考一下。
根據角色的台詞以及分鏡的呈現，可以看出其實戶塚老師只以三個核心概念來描寫大部分愛情戲。對，就三個概念，這就夠了，可以讓
在這篇文章中，作者探討了當他的文字受歡迎而開始寫同人後，現在點閱率與原創一樣，不再堅持寫同人的好處。同時還分享了他的創作過程以及為何這種作圖本身會讓人激動和滿足。文章中還提到了他心中最愛的畫家之一鳥山明，在文章結尾，特別介紹了鳥山明的重要性，並指出應該紀念的並不是《七龍珠》作品本身，而是作者本身。
作者對不起，但我真的覺得畫的線條簡單了些 哈哈哈哈啊，但我想這就是這部純情漫畫的魔力，或是作者說故事的方式很到位。但！好劇本的魔力就是，即使男女主角默默無聞也可以讓人有興趣繼續看下去～
這篇文章會告訴你，為何你會喜歡這部漫畫，還有這部漫畫，你一定要看的看點。
不浪費你的時間！也不隨便暴雷，請放心