我愛拉赫曼尼諾夫

這陣子，我老公和小孩應該覺得這位媽媽是瘋了嗎？怎麼吃飽飯以後就坐在電腦和音響前，螢幕上還開了很多個視窗；而且聽完一個樂章的音樂後，馬上切換另一個視窗，播起一段聽來跟剛剛一模一樣的音樂；聽的時候還神情恍惚、側耳不語（幸好披頭散髮還沒有）……

抱歉了，老公和孩子。花了這麼多時間和精神聽音樂，看起來真的是有點「怪怪滴」。自從結識專業古典音樂人後，讓我就像被點燃引線一樣，整個人著了火，深深喚起年輕時期的「Rachmaninoff魂」。

說來奇怪，從小跟著爸爸聽古典音樂的我，理當會喜歡家裡經常播的貝多芬、馬勒和華格納，可是長大以後的我，卻發了狂似的愛上了爸爸CD架上一張也沒有的Sergei Rachmaninoff。

我是20歲以後才開始聽拉赫的。

更精確地說，是那幾年在花蓮求學的山城歲月，在提論文proposal極度焦慮、且最孤獨、最苦悶、當時還被人劈腿的心境之下開始聽的。第一張買的RachmaninoffCD是〈第二號交響曲〉，曾經讓我聽到痛哭流涕卻不知道為什麼，於是自此便開始大量且頻繁的狂聽Rachmaninoff。後來和愛樂的朋友聊天，這才發現，除了我以外，拉赫的音樂也是眾多苦悶的寫作者最強大的心靈糧食！實在很神奇！

每回當我聽完內心激盪不已、甚至在最後一樂章的結尾處，整個人像閃電一樣無法正襟危坐，想要激動大喊時，我都會不禁這樣自問著。

記得一本音樂史專書的作者寫到：Rachmaninoff的作品音程跨越度相當大，音程落差極大的旋律會為人帶來一種情感上很強的感染力，甚至是一種內在負面情緒的昇華。

當然也有人是因為看了電影《鋼琴師》（Shine），聽到片中主角彈奏史上難度最高之一的〈第三號鋼琴協奏曲〉後開始接觸他的音樂。

那麼，對我而言，Rachmaninoff的音樂究竟是什麼？

對我來說......

Rachmaninoff的音樂，是一種靈藥。藥到病除？當然沒有這麼驚人的療效，但是肯定能讓人在寬廣的音樂世界中忘卻當下陷入的憂煩、重拾動力。

Rachmaninoff的音樂，是一種流動的情感，從第一樂章到第三樂章絕無冷場的flow。神奇的是他筆下一個又一個的音符，能讓聽者極容易產生共感，能喚起埋在內心最深處的情感；不論你愛聽或不愛聽古典音樂，都很容易被他的音樂深深吸引、感受到濃厚的情緒。

前一陣子，因為郭強生老師的小說《尋琴者》開頭提到〈無言歌〉（Vocalise），許多人因而開始聆賞這首Rachmaninoff早期的曲子。而我特別喜愛Rachmaninoff的鋼琴協奏曲，尤其是第二號、第三號。既是鋼琴協奏曲，是鋼琴與樂團協奏，則可聽性更加包羅萬象、豐富多元；而鋼琴獨奏不是唯一的目光焦點，因而鋼琴與樂團在不同樂段的相應、進退、融合、激盪，更是聆賞時絕大的享受。當然，這時有任一把獨奏的樂器有一個閃失，就可惜了，可見音樂家的壓力有多大。

至於聆聽哪個版本，對我來說聽誰的都很好。像我這樣的古典音樂幼幼班愛好者，樂曲本身是精彩的就足讓我跪下膜拜了，誰的版本才算好？我算哪跟葱！竟敢妄自評論。

當然聽久了、反覆聽同一樂章，心中自然會有把尺，但是我始終認為回歸音樂創作本身還是最重要的，對於這樣一首偉大的音樂作品，你能不能從旋律中獲得感動？你能不能夠把三個樂章完整聽完？你聽見音樂家對你說的話了嗎？你的感受又是什麼？那是你的身、心、靈對於音樂最真實的感受與回饋。

這也才是我們聽音樂的初衷：從創作中找到最原始的感動，不做任何的評價。

今天就來聽我的最愛Rachmaninoff吧！

李希特真是彈得簡潔又完美，特別是他的節奏，持續引領著整個樂團充滿動力的向前，究竟如何能彈得如此符合作曲家的節制卻又如此深情，到最後整個慷慨激昂、實在很讓人激動！

齊瑪曼是我的愛，他彈得極美。我依然在痴痴等待他何時會彈第三號鋼琴協奏曲。

辻井伸行彈得很夢幻、把這首年輕人的情感詮釋得淋漓盡致，和樂團間的合作相互輝映、情感自然流動，完全看不見指揮、單純用聽的情況下可以做到這樣，只能說是渾然天成。

對於一個純粹喜愛Rachmaninoff、非音樂科系出身的我來說，要寫這樣的音樂類文章著實是不自量力，還請專業音樂之友、各界讀者不吝批評指教。

只能在感動之餘，起身，向創作者致敬！用自己最真誠的筆，來傳達對音樂最純粹的感受與喜愛，並試著用自己不成熟的文字，試著分享出去。若能讓您進入Rachmaninoff的世界，或許是對音樂家最大的祝福，也是筆者最大的福報了！