古典音樂家的花俏與樸實
想到波里尼、阿敘肯納吉等一代鋼琴大師的演奏風格，順便批評一下當代的演奏家。
(這篇是上次PO波里尼時開的頭，竟然放了這麼久)
上次提到波里尼那一代的大師非常簡約，身體臉部都幾乎不動聲色，傾全力展現在樂器上，甚至看霍洛維茲的影音，他的手看起來也沒有動得很快，聽起來卻是清清楚楚還動人心弦，會讓你流淚的那種。
這真是令人無比佩服。
他們的衣著打扮也都非常簡約，女性也大多是中規中矩的禮服。近代可喜的是女演奏家穿褲裝逐漸被接受，如Yulianna Avdeeva等。我想到自己去比賽的經驗，也得穿上不習慣的衣服，感覺很干擾。
鋪陳至此，我認同的是，古典音樂演奏家應該傾全力在音樂表現上，而所謂 "全力" 是為了盡量逼近一個無論如何都無法完全達成的完美境界。
我曾經想過，為何流行音樂巨星可以打扮得很花俏，甚至妝容裝扮就是他/她們表演的一部分，舞台也是，音響也是，乾冰、燈光...也是。正因為流行音樂的演出，就如同一台戲，是整個團隊可能上百人共同打造出來的效果，巨星在其中的角色，是一個集體文化的符號象徵，唱歌的音色和情感，只是表演的一小部分。是以演唱會音準不如錄音沒有關係，大家買票買的是一期一會、多項藝術綜合的瞬間。
但是古典音樂不是。尤其是獨奏家，到了台上你就是一個孤島，你該做到你的百分之一百二十，因為你永遠不知道你昨天的100%完美還可以怎樣突破。而這部分的效果沒有人可以彌補。樂團也不能。
恕我直言，我就無法同意王羽佳為何要穿得衣不蔽體、或者超過10公分的高跟鞋，或者像Alice Sara Ott打赤腳(那樣踩踏板不痛嗎? )，或者像Khatia Buniatishvili留著一撮難看而且蓋住眼睛的劉海，穿著和妝容走性感風格，這些不都是讓演奏者分心甚至干擾的作為嗎?
如果要走流行巨星風格，不妨像André Rieu(1949出生，74歲)那樣，把整個舞台聲光效果統整起來。如果在古典音樂殿堂，真槍實彈的較量，應該在前所敘述，演奏者 "當下的完美"。
所以這是理念問題，並非是否藝高人膽大的問題，也並不是年輕一定要花俏時髦，天生麗質一定要難自棄，80歲左右的Eliso Virsaladze(1942出生，現年81歲) 和 Maria João Pires(1944出生，現年79歲)年輕時都很美麗，也很優秀，只不過為了鋼琴音樂的藝術，她們是我所指，除了音樂，其他盡量簡約、以便讓自己能投入演奏的鋼琴家。
Eliso Virsaladze(和36歲的Khatia Buniatishvili同樣是喬治亞籍)的當年(網路截圖)
Maria João Pires(巴西葡裔)的當年(網路截圖)
當然，半世紀前的女性音樂家可能承受更多社會壓力。
而不分性別的眾位才貌兼具的鋼琴家，傾全力投入每一次演奏，才能將音樂的美好，更豐富地帶給世人。
這才是古典音樂獨特的價值。
