仨！陽光男孩─南方前衛藝術的一個切面

(原文刊載：2021年8月20日臺南文化中心「仨！陽光男孩（Weee!! Sunboys）─梁任宏‧張新丕‧張國信」策展論述)

文／徐婉禎 (Woanjen Hsu)

梁任宏、張新丕、張國信，年齡相仿的同窗好友，彼此情感親如兄弟，三人以其藝術創作貼近並見證了南臺灣現當代藝術發展的一個切面。

1950年代中期出生於南臺灣的三人（梁任宏1957年生於臺南、張新丕1955年生於屏東、張國信1954年生於臺南），日後成為1976、1977年自「東方工專美術工藝科」畢業的前後期同學。就學期間，三人相對於其他同學展現出追求藝術的高度熱忱，自然而然彼此相知相惜，面對行走藝術之道的跌宕起伏相互扶持，建立的堅固情誼延續至今。

1950年韓戰爆發，隨後美軍駐軍臺灣海峽，接著1960年代進一步美援臺灣，美式文化風靡全臺，歐美藝術是當時臺灣藝術家追求的對象。那是一個崇洋的時代，三人就學期間，常常相約到臺南「金萬字」舊冊店，從二手國外雜誌尋得歐美藝術發展的蛛絲馬跡，或是相約出外寫生，磨練畫技。畢業後，梁任宏、張國信因為現實生活考量，進入建築有關的企劃廣告公司上班，卻仍不忘藝術創作的熱情。

受到1981年甫自西班牙歸國的葉竹盛之啟發，梁任宏以其工作所得，結合幾位好友共同出資成立「前衛藝術推展中心」（高雄市鹽埕區大勇路64號4樓），此為1980年代初創立於南臺灣，第一個追求前衛藝術的民間機構，一樓是船運公司、二樓是舞蹈教室、三樓是攝影、四樓是「前衛藝術推展中心」。「大勇路64號」堪稱南臺灣最早的藝術大樓，在這個南方前衛藝術發展史上的傳奇，「前衛藝術推展中心」舉辦能與外國藝術家直接接觸的座談或展覽、邀請歸國藝術家葉竹盛、李俊賢、許自貴、王福東…等，分享其學習成果與經驗心得，「前衛藝術推展中心」成為共享平臺，匯集了包括藝術、甚至文學、哲學、音樂、舞蹈人士進出往來，此番榮景維持了約兩年，後因資金短缺而不得不告終，然同一地點卻有「阿普畫廊」，隨後「鹽埕畫廊」，及至今日尚有「新浜碼頭」，延續著南方前衛藝術之生命於不墜。

張新丕則是早早已下定決心要走藝術創作這條路，1979年即出國旅歐直至1991年返臺。1987年自法國巴黎國立高等美術學院畢業，旅歐其間曾經多次參與「分離派」聯展於德、奧美術館，親炙歐美前衛藝術。從歐洲回來的張新丕，帶回來很多歐洲藝術最新訊息，三人相聚成立「速寫班」，不僅分享繪畫技法，也分享藝術理論及藝術觀念，繪畫作為藝術語言，瞬間流瀉而出的是強調不經理性制約的感性直覺。1999年，梁任宏毅然決然以其42歲「高齡」，考進臺南藝術學院（今國立臺南藝術大學）造形藝術研究所，仍在學期間，即成為2001年「第18屆高雄市美術展覽會暨高雄獎」與「臺北美術獎」雙料得主。張國信曾短期與梁任宏同一家公司從事建築廣告企劃，長期時間則從事建築及室內設計工作，卻在接近耳順之年的2010年左右，再也壓抑不了強烈的創作慾望，投身成為專職創作的藝術家。

梁任宏、張新丕、張國信三人，追求藝術的初心猶如孩童般純粹，受到南臺灣獨特風土民情的滋養，其藝術創作不僅體現其個人長久追求藝術之不衰持久力，更分別以其不同方式闡述著與土地連結的緊密關係。在南臺灣赤焱烈陽的照耀下，三人創作能量精實飽滿而熱力四射，梁任宏領悟宇宙自然天地神人之「靈光流轉」、張新丕凝視甚且是逼視「眩光幻土」所溶融漫溢而出的植根氣味、張國信擷取城市高速發展斷裂碎片化進程之「浮光掠影」再組構，源自陽光的三人，故此以「陽光男孩」稱之。

 靈光流轉─梁任宏

「沒有空間，沒有時間，沒有重力，沒有電磁，沒有粒子，一無所有。我們又退回到柏拉圖、亞里斯多德、巴門尼德斯所困惑的大哉問：怎麼會有宇宙？怎麼會有我們？怎麼會有一切？」─美國理論物理學家John Wheeler（The New York Times, Science Section, 12 March 2002）

源於對自然運行的觀察與沉思，梁任宏以其視覺動力論（visual dynamism）的萬物有靈說，透過藝術創作探索支撐世界背後的基本法則。何謂生命？生命體的誕生是隨機的偶然、抑或是既定的必然？生命出現了就必定存在嗎？如何才能致使存在者得以存在？是否需要依附更高層級的存在才能證明自身的存在？那個更高層級的存在是所信仰的神？還是現今已然取代神的科學機制？透過顯微鏡圓形鏡頭下的微觀世界，其實與人生而所處的宏觀世界並無二致，同樣遵循著質能互換的不滅定律，消失的不是真正消失，總會在其他地方以其他形式生成出現，消失與生成的交互轉換催化出「動」的力量。不鏽鋼立體雕塑作品，以自然風力或人為推力為促發，將無形的動能化為有形的運動或轉動，圓弧曲折的鏡面，將週遭四面八方都收攝其中而自成一小宇宙，正應驗了萬物空相，虛實相生相滅的道理。平面繪畫作品，那是量子物理學正反粒子分離生成、結合消失的軌跡，也是意識之流的竄動，萬千念頭起滅的瞬間。何謂恆常？以「動」為基點的變化，即是恆常。

 眩光幻土─張新丕

「南方是光之源，給我們秩序、歡喜與華麗」 「愛臺灣，就要愛臺灣的風土！」─日本作家西川滿（Mitsuru Nishikawa）

南方的太陽帶來了光，啟動了風和水，南方的人，繫命於風土自然，相依相生緊密連結。烈日當空籠罩下，光量在環境的分布上產生局部性的戲劇變化，小小的地域範圍內即穿插存在著極亮的亮區和極暗的暗區，刺眼的光已然超出觀者眼睛所能負擔的限度，眼睛難以抵抗以致引起疲勞而產生「眩光」（glare）。「眩光」分為由光源直接引起的「直接眩光」，以及視線內物體表面反射光引起的「反射眩光」，張新丕畫出這種長期嚴重眩光影響下，所視顏色變得白晃透明，色色具有穿透性的晶瑩，光的波動特性使之不受空間物體的阻擋而能穿透，以猶似低鳴隱流的方式緩緩穩定地傳遞而出，生於斯長於斯的人，對此已經習慣而成為毫無察覺的日常。海島南方歷史性地接受外來所輸入的各式文化斷面，在被灌注教導的認識論下，外來的文化斷面雖各自獨立卻又交錯纏繞。張新丕取箇中斷面形象為藝術語言的媒介，透明螢光色喧嘩似地交相重疊，寄生其中的景象各自或隱或顯而成為本質性卻突兀的存在，共同支撐著被太陽灼燒而蒸騰的土味，絢爛多彩的瑰麗引發魔幻不真實的想像，世界就要被熱氣消融，煩躁喧鬧中夾雜著一絲絲殘酷的灰冷調，眩光波動之下「幻土」盡現。

 浮光掠影─張國信

「現代感即過渡、短暫、偶然，占藝術的一半；另一半則是永恆不變。」 「只有張大眼睛的漫遊者（flaneur）可以充分體會現代生活的美，因為他們是充滿熱情的觀察者，總是把心思放在庶民大眾身上。」─法國作家波特萊爾（Charles Baudelaire）《現代生活的畫家》（Le peintre de la vie moderne）

現代生活是伴隨轉型的城市化而產生，臺灣在1970年代之前以農業和輕工業（小型工廠）為導向，1970-1990年代的經濟快速發展，城市面貌也產生快速變化。從農村到城市的變貌，速度之快，讓人應接不暇，各項事物維持的時間極為短暫，快速汰舊換新的結果，是城市景觀喪失持續性、喪失連結性、喪失完整性的斷裂，記憶也被切割，徒留支離破碎的片段。幢幢高樓自平地迅速拔起，張國信以其建築企劃設計的經歷，親身參與了城市化的快速變化，身處其間，成為張大眼睛的漫遊者，深刻體察著現代生活方式。城市變貌的景象盤旋於腦海之中，與意識乃至潛意識交互作用，以幾何塊面，或典雅、或細緻、或簡潔、或明亮、或幽晦、或輕柔、或深沉，建構出多次元時空的層疊交錯。採用立體主義綜合時期的「拼貼」（collage）手法，視覺世界的記號無須囊括物體的所有特質，僅取其中單一特性作為表徵，以肌理、圖紋、色彩，對世界的真實提出物象的象徵性描寫，拆解，然後再重組成為完整的確切存在，在銳利塊面分割的組合中，創造出猶如萬花筒的斑斕，盡現現代生活過渡、短暫、偶然的現代感。