歐洲的博物館、教堂多如牛毛，保存在其間的畫作、雕塑等各式藝術品，猶如星辰大海。然而，這一切，卻是我無福消受的，因為我充滿了「藝術障礙」，藝術上的修為，幾乎為零。
旅程中，有個念想，不斷冒出來「我要好好學習歐洲藝術！」，這想法持續至今。雖然我早已離開威尼斯，卻仍努力做著「歐洲藝術」的功課，以下是關於「威尼斯畫派」學習心得的一些整理。
從螢幕或書本欣賞畫作，跟親眼目睹是有極大差距的，因為畫作的兩個基本特性「筆觸」、「尺寸」，難以呈現在螢幕、書本上。不進博物館，不到畫作前，這猶如天塹般的鴻溝，無法跨越。
順著「筆觸」這條線索，我們來談談威尼斯的美術吧。「尺寸」，之後再說。
蛋彩與油彩的不同
義大利文藝復興時期，除了最有名的佛羅倫斯畫派外，各家畫派遍地開花，威尼斯也自成一派。
一談到威尼斯畫派，必然要請出大神提香（義大利語Tiziano Vecelli 1488-1576），正是他，扛起了威尼斯畫派的大旗。
在業內，繪畫專業人士的評價上，提香遠比達文西高上甚多。評價也真實反映在畫價上，提香的價碼，一直都是達文西10倍以上，達文西死後幾百年，才有機會追上提香。
相較於達文西的高名氣，提香對西方繪畫的貢獻，顯得更加實在，他首創繪畫技法「厚塗」、「筆觸」。
提香之前，畫家使用油彩，總是盡可能地讓畫作表面保持平整。這是使用蛋彩材料，留下來的習慣。
油彩與蛋彩有著截然不同的特性。簡單講，蛋彩乾得快，所以畫家要先打草稿，蛋彩調好後快速上色，沒時間給畫家磨蹭，在那邊塗塗抹抹，一層又一層的.... ，蛋彩對畫家作畫速度有較高的要求。
油彩的發明，解放了作畫的速度，就像麻醉藥解放外科醫生的手術速度一樣。
厚塗與筆觸是一體兩面
提香不追求作畫的速度，他利用油彩慢乾的特性，在畫作上慢慢來，這裡塗幾層，那裡塗幾層，開心怎麼塗就怎麼塗，於是越塗越厚，畫作變得不平整，呈現出大量的「凹凸不平」，這就是「厚塗」。
這麼一來，畫作上就留下了明顯的「筆觸」，畫筆畫過的痕跡猶如竹掃把刮過沙地一樣。
「厚塗」這個技巧，後來被廣泛運用，到了當代，成為畫家的基本技能。
「厚塗」解放了色彩，因為顏料的「立體化」，使得色彩在厚薄、光線、陰影等不同因素影響下，可以呈現萬種風情，顯得更加繽紛。
提香名作「懺悔的抹大拉」Penitent Magdalene 1531
抹大拉那一頭金髮，顯示提香對色彩的駕馭，已經達到了爐火純青、登峰造極的境界，由此得到「金色提香」的稱號。
達文西學習了這個技法，運用於「蒙娜麗莎的微笑」，塗最多層的地方有48層。巴洛克藝術的林布蘭（義大利語：Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606-1669），畫作中厚塗最厚的部分達2公分。
沒有到畫作面前，很難感受筆觸啊！
富裕的東羅馬
西元476年，西羅馬帝國滅亡後，西中歐在政治經濟宗教文化等各方面，陷入混亂與破敗的深淵，迎來所謂的黑暗中世紀，然而東邊的東羅馬帝國卻依舊強盛，兩個區域的財力一比，就像鄭圓比郭台銘一樣。
(什麼？你不知道鄭圓？你正在看他key出來的文章…)
東羅馬繁榮富庶，反映在繪畫的取向上，喜愛鑲嵌畫，利用各種顏色的玻璃、石子為材料入畫，這可是要下血本的，一幅畫的成本高得嚇人。破落的西中歐，自然是玩不起，只好退而求其次，玩蛋彩這樣的便宜貨。
這就像當代各國發展科研一樣，有錢的國家玩中子對撞機，沒錢的就玩沙..玩純粹數學，不必做實驗..就是紙張用得比較兇而已..。
線條與色彩之爭
西中歐玩蛋彩起家，而蛋彩乾得快，上色前要先素描打底稿，東羅馬玩鑲嵌畫，底稿不是很重要，這就導致了藝術史上，長期分歧的兩大傳統：線條與色彩之爭。
西中歐重線條，要準確清晰，讓美可測量；東羅馬則是重視色彩，要絢麗輝煌，有立體感。
東羅馬有錢，而威尼斯則是商人性格，有奶便是娘，有錢便是爹，自然與東羅馬走得近，因此義大利文藝復興時期，發展出來的威尼斯畫派屬色彩派，與佛羅倫斯畫派重線條分庭抗禮。
總結而言，提香領軍的威尼斯畫派，因為1.油彩的發明 2.東羅馬藝術的影響。形成「愛厚塗、留筆觸、重色彩」的傾向。
心裡話：這陣子發現，弄懂繪畫所需的心力，大大超乎我的預料。
