2016年我暑假回臺灣的時候，參加了一場留學講座，分享自己申請準備和就讀愛丁堡藝術學院的心得。當時認識了兩位後來前往愛丁堡藝術學院的插畫家，其中一位，即是今天訪問的跨界插畫家--- 龜。
為什麼會以跨界插畫家稱呼她呢？因為她在愛丁堡藝術學院的系所，其實是平面設計所。而在那之前，她有著與藝術設計截然不同的求學經歷。或許因此，龜的作品有著不墨守成規的特色。她是個探險家，在創作的過程中，尋找讓她感到有趣的結果，也探索著作品可能的表現形式。
這次的訪談，分成了兩篇：〈學習篇〉和〈繪本篇〉。在〈學習篇〉中，龜分享了自己的經歷、靈感、學習歷程等等，而在下週刊登的〈繪本篇〉裡，我們與龜討論了她與「邵族文化發展協會」共同合作出版的繪本《森林裡的秘密火種與嘀咕的占卜鳥》，以及這本書的創作心得。如果想成為插畫家或是繪本創作者，龜的個人故事會是極具參考價值的經歷。
我是一個喜歡找到、也試圖創造趣味的創作者。
請簡單的介紹自己。
我是謝沛芬（IG @turtlewithpen），可以叫我龜就好，法律念一念（還念很久）大轉彎跑去愛丁堡念平面設計，但一直畫著插畫。2021年入選文博會Talent 100新銳創作者參展。
作品 “Fortuneteller Bird”入選美國3x3當代插畫大賽 (International Illustration Show No. 17, 2020)；作品 “SOMEONE: Type Specimen Book” 入選美國Creative Quarterly平面設計類別 (2020)；作品 “mooooOoooons” 入選 2019 英國WIA世界插畫獎 (AOI World Illustration Awards) 並於倫敦展出作品。
2020 入選美國Creative Quarterly平面設計類別的作品：“SOMEONE: Type Specimen Book”
妳會怎麼用一句話定義自己呢？
我是一個喜歡找到、也試圖創造趣味的創作者。
妳主要的創作領域是什麼？
目前以承接插畫案為主，插畫散見於書籍、繪本、課本教材、網站、活動周邊等（商品包裝、展覽視覺現正進行中，負責插畫與平面設計），也獨立製作月曆、卡片與小誌等。
最常使用哪些媒材？
手繪結合數位拼貼，偶爾加料混搭異材質（例如取自生活中的縫線、香料粉都曾入畫過），試圖創造平面能表現的各種趣味。
有什麼想嘗試的媒材嗎？
沒試過的都想嘗試，近期覺得拼貼還有很多好玩的可能，想嘗試結合各種印刷法、材質與陶土。
平常都是從哪裡找靈感？
覺得個人創作的靈感源自好好生活與感受；至於工作案上的靈感則來源廣泛，如果對主題理解足夠，靈感就會不定時降落。
平時很常耽溺在Instagram中（Behance和Pinterest則是在需要搜尋更大量資料時會出沒），似乎是從去愛丁堡唸書時逐漸養成的習慣，覺得自己涉獵太少，因此開始有意識地、大量雜食性地追蹤欣賞各種創作（包括圖像、設計、影像、書評、展覽等，甚至喜歡復古老物件）。我會在Instagram儲存各種分類，例如「空白」、「多物場景」、「特殊機關」等，每個時期都可能出現新的感興趣的分類。也喜歡看書，還是喜歡實體書，近期除了單純享受書本內容外，也會注意書籍設計、紙材選用與裝幀印刷。
身為創作者......
妳想創作出什麼樣的作品？
無論是我在創作時，或是觀者接收訊息時，都能感受到其中趣味的作品。
能不能用一句話說明成為創作者的動機？
如果一個人創作了就是創作者，那麼我好像沒有什麼動機可言，喜歡就做了。現在想來，如果不喜歡了，大概就沒辦法創作了吧。
對妳來說，創作是什麼？
創作，是把截至當下某個部份的自己，誠實攤開、投射出來。即便是工作專案，我也常感覺自己會不小心在工作中，以各種方式顯現當時吸引我的事物（例如某種光線配色、喜歡的食物或書），或是正在經歷的生活。
妳的經歷很特別，先是學習法律、接著平面設計，現在則專注在插畫，這段過程妳心境有什麼轉變？
插畫是一直都在畫的，只是如果沒有轉行，原先可能理所當然地成為「興趣」。從念了很久的法律到去愛丁堡念平面設計，卻總是畫著插畫，短短一句自介，其實經歷非常多自我糾結，一路上我總是覺得自己在某個地方做著別的事、不務正業，但現在創作成為了「正業」，也仍然持續測試著自己對於平面設計與插畫的喜愛程度與能力。
現階段的我，往插畫的光譜靠得很近，覺得喜歡並且想繼續畫下去，但也不再慌張地覺得只能選擇什麼或只能做什麼（倒是很常覺得要是再多一點才華就好了）。
如果有人和妳一樣想轉換跑道，妳覺得最重要的事是什麼？
過程中感到害怕、自我懷疑都是必然的，會有很多不順利的時刻。在這當中每次去區別是否真心想轉換跑道，感覺是重要的事。如果想做，但當下做不好、做不到，那是另一件事。只要記得不時停下確認自己真正想要的是什麼，即使繞路，相信也會趨近（現在也總是問著自己的我）。
身為創作者，妳有什麼苦惱？
我覺得我總與大大小小的苦惱共存，因此常被說想太多、怕東怕西。近期仍舊不時冒出的苦惱，大概是還在拿捏與社群媒體自在相處的模式。縱使社群媒體被我自定義為吃飯帳號（所以我的Instagram大頭貼是碗灑香鬆的飯，哈哈哈哈哈哈哈），是我想透過作品跟世界溝通的地方，但有時還是會覺得不安。自媒體時代好像容易讓人覺得需要表示點什麼，或是不能太久沒有表示點什麼，是怕被遺忘呢？還是在意那些關注或不關注的眼光呢？或是覺得怠於表示的自己就是不努力嗎？為什麼會不安呢？
妳最喜歡從哪方面獲得想法？
目前最喜歡從網路世界和書本中獲得想法，兩種途徑對我來說都很重要。平時耽溺於Instagram的我（尤其有意識地觀看創作者相關動態），以此短時間大量快速、卻也細碎地吸收新知，有時滑到眼睛一亮的作品或創作者，內心會激動地覺得發現寶藏。
書，卻是需要給自己一段時間，靜靜地感受這個經過了時間積累的成果。尤其還是喜歡實體書，那是一種拉長又凝聚、能因當下閱讀行為、周遭環境、個人經驗與情緒改變的神奇酷東西。
請推薦一個給予妳想法的作品。
那我各推薦一個！某天耽溺在Instagram因此被 Such Stories 工作室的紅衣女孩貼文可愛到的我，還因此在今年過年時創作出了尾巴一拉，瀏海飛起的「高地萌牛機關卡片」，是機關部分最直接的靈感來源。
書，想推薦的是近兩年來仍然是我心中最喜歡，每次翻閱都會心動不已的Katsumi Komagata（駒形克己）的《Little tree》，是一本結合光影的紙藝立體書，詩意地、寧靜地詮釋時間、存在以及連結。
2019 入選英國WIA世界插畫獎 (AOI World Illustration Awards) 並於倫敦展出的作品：“mooooOoooons”
學設計的過程
為什麼選擇到愛丁堡學平面設計呢？
直到真正入學前，我其實都還搞不清楚我當時喜歡並且想要以圖像做到的事，究竟應該申請平面設計還是插畫，最終選擇「愛丁堡」主要也是基於選擇那個環境。我其實同時申請了愛丁堡平面設計所與插畫所，最後是平面設計所選擇了我。而的確現在回頭也慶幸當時就讀的是平面設計所，短時間接觸了許多項目，插畫成為了手法，讓我能夠藉由每次的實作來測試喜歡度。
有關我申請時的想法，以及就讀愛丁堡藝術學院Graphic Design MA學位（平面設計所一年制）的心得，可以參考插畫家紹華邀請的留學系列訪談。
課程令妳印象最深刻的一件事？
當時比起作品美不美，教授更注重創作背後的動機、原因以及嘗試過程，他們總是在課堂中不斷地提問：「為什麼？」。而我也在那個時期，藉由觀看同學作品，體會到那些經歷無數嘗試與挖掘的作品，往往更能適切貼合地傳達訊息，也更能令我感受深刻。我覺得這些經驗直接影響到我創作時，時常反覆自我問答、總是試著理出脈絡。
請說出三位妳欣賞的創作者，為什麼？
喜歡的當代創作者很多（前面還偷渡了駒形克己），關注排序也總在心中改變，但近年會馬上說出口的是插畫家Victoria Semykina，她至今露出的「所有」作品（包括日常速寫）我都好喜歡，喜歡那些生動的人物姿態、自由線條與氛圍色彩。我覺得她創造了一個世界，而那個世界我很想去看看。
最近因為看到《ヘアーサロンチョッキン （喀嚓美髮沙龍手作本）》覺得實在太有趣，這才喜歡上的日本tupera tupera組合，充滿童趣玩心，尤其喜歡作品與觀者互動而彼此共同創造了新作品的過程。
霧室，是我近年來最喜歡的臺灣設計工作室。常常一個作品在眼前、在手中，細膩溫柔地、注重感官體驗地、充滿手感溫度地，就這樣堆疊建構起一個想像的空間維度，無論過程還是成果總是浪漫又迷人。真正見到霧室負責人後（當時參與「2021TiBE書籍設計論壇」的心得可參看這篇貼文），更覺得他們作品氣質如其人。
如果有人很喜歡插畫，想走這條路，可是覺得自己不會畫畫、也沒有創意，妳會有什麼建議？
我覺得每個人都有屬於自己的創意，只是是否能夠達到自己認為的「創意」程度。所有創作方式、媒材好像都可以是插畫，就像越來越多的繪本都能看見拼貼、陶藝、纖維布藝、刺繡、版畫等多樣媒材手法。
找到自己有熱情、覺得好玩並且想繼續發展的方式，然後重要的可能還是：你想要藉由這些途徑表達些什麼呢？
下一週的〈繪本篇〉裡，龜將與我們分享她在負責插畫繪製的合作繪本《森林裡的秘密火種與嘀咕的占卜鳥》（南投縣魚池鄉邵族文化發展協會 出版）時，她是如何思考、構思和創作。
繪本《森林裡的秘密火種與嘀咕的占卜鳥》（南投縣魚池鄉邵族文化發展協會 出版）
了解更多龜的故事：
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另外，園丁與花插畫設計工作室將於9月17日舉行線上的免費講座，歡迎來與我們聊聊天！
<Boris愛說畫>專欄由Boris Lee｜繪本創作者撰寫。
