【解放束縛，拾回你的創作力】：臺北典藏植物園寫生

三個主題：形狀、比例、顏色

1. 找尋靈感：藉由觀察到創作，從此靈感源源不絕
   萬千植物皆有各自的樣子，風吹的時候、靜止的時候，它們又有不同的模樣。從這些形狀中蒐集，成為你腦中的創作元素。
2. 設計比例：掌握構圖與比例，個人創作風格化
   掌握比例與構圖是繪畫中不可或缺的技巧之一，藉由各種的小練習，Karie 帶領你熟悉運用比例，個人創作風格化。
3. 學習配色：了解光影與色彩，捕捉瞬間的美好
   光影和顏色形塑了我們對世界的印象，也是速寫作品中，呈現個人風格重要的一環。透過色彩的調配，讓你的作品更完整！

解放束縛，拾回你的創作力

1. 我畫得不像。
   畫圖，一定要畫得像嗎？也許在畫圖之前，可以先想想，畫這一張圖的目的是什麼？在攝影術發明出來以前，假如要呈現一項資訊給他人，「相似性」可能會是對一個畫家基本的要求。比如說，要告知他人某一株植物有毒，此時圖畫的「相似性」即非常必要。然而，在手機性能堪比相機的現在，「相似性」是否是你畫圖所追求的目標？
   
   「寫生」作為抽象想法的視覺化，或許可以先擱下對寫生是否相似的評斷，而將重點放在「畫了什麼？」、「為什麼畫了這個？」、「想透過畫筆捕捉什麼？」將畫筆和紙的組合，當成你的大腦。讓想法藉由繪畫的行為成形，讓他人得以理解你看見的世界。
   
   在寫生的階段，畫得像很好，畫不像也沒有關係，畫就對了。
   
2. 我畫錯了，想要修改。
   有些人寫生時，會準備橡皮擦，隨時準備擦拭「錯誤」的線條。我覺得過度依賴橡皮擦不是一件好事，那就像是騎腳踏車卻從不拿下輔助輪，游泳卻從不拿下游泳圈。雖然這麼做會讓自己安心一點，卻剝奪了成長的機會。
   
   「錯誤」在很多時候，會讓我們損失慘重。但是在寫生的時候，錯誤是最好的朋友。留下你「自認」錯誤的線條，等你完成了作品後回頭再看，你會發現因為有它們，你更容易走向正確的路。
   
3. 我不知道應該從哪裡開始畫，眼前一片混亂。
   如果你想畫下眼裡所見的一切，那你通常什麼都畫不出來。人腦一次只能處理一項資訊，注意力一次只能專注在一件事物上。所以面對一片混亂，或是一片熱鬧的景象，你可以試試各個擊破。將眼前的景色拆成最基本的形狀，或是許多小物件，然後慢慢地堆疊和組合。
   
   試著思考，吸引你注意力的是什麼？是一朵花？是樹的造型？是光影？是葉子和葉子之間的縫隙？在寫生的時候，畫下那個吸引你的東西，而不是畫下全部的東西。
   
4. 我愈畫愈歪，比例都不對。
   假如你試著捕捉比例，卻發現怎麼畫都無法成功在紙上重現目標物，我會建議你先勾勒出大輪廓，讓細節最後登場。就像蓋房子時會先有架構，才有後續的牆面與裝潢。
   
   畫圖時，我們經常過度專注在一個物件上，「仔細」畫完了之後，才去描繪下一個物件。如此會導致構圖不平衡，也會消磨自己的耐心。其實，不只在捕捉比例，在畫一幅有背景和道具的圖時，這個觀念同樣適用。
   
5. 我怕上色後，顏色破壞了畫面。
   有時候，線條和造型畫得很好，但卻因害怕上色會破壞畫面，因此在顏色使用上有所保留。對於有顏色的目標物，不能好好地表現顏色是一件非常可惜的事。如果你害怕上色失敗，其中一個練習的方法是影印線稿，並針對同一張圖嘗試不同的顏色。
   
   但我想要推薦另一個方法，那就是直覺地去使用色彩。讓色彩與你對話，讓色彩引導你。當你不再思考，只是「畫」的時候，你不再支配顏色，而是回應顏色的呼喚。此時，葉子不再只是綠色，它會混合光、影、葉脈、紋理而有不同的顏色，你的眼光將不再停留於「表面」。