你可以在照片裡推敲到的更多訊息，是關於相機背後的這個人，而不僅僅是照片裡出現的人
更新於 發佈於 閱讀時間約 1 分鐘
對為文的人來說，那叫七步成詩。
對作畫的人來說，那叫一揮而就。
那對拍照的人來說呢？
我不知道，他甚至沒有筆，他只有一個黑盒子，收來他看到的光。
現場明明就不怎麽樣，我也不記得經過路邊的孩子，跟他們短暫搭訕說了些什麼，可是Calvin給我這張照片時，我嚇了一跳，他是如何在那麼短的時間內，掌握這麼多訊息，並組合出一張照片的情境感？
對為文的人來說，那叫七步成詩。 對作畫的人來說，那叫一揮而就。
那對拍照的人來說呢？ 我不知道，他甚至沒有筆，他只有一個黑盒子，收來他看到的光。 . 你花錢買一個攝影師的照片，那個最大的價值，不是他看人的角度有多準，不是他抓拍的反應有多快，不是他對光線的覺察有多敏感，不是他修片的層次有多細？更不是他的螢幕校色有多準，或相機的感光元件動態範圍有多高。
這些都不能代表他。 .
而是他生命中苦樂的積累，錘鍊他信守的價值，轉化成他看世界的方式，他的攝影眼不是你想練就練得來的東西。
所以，你可以在照片裡推敲到的更多訊息，是關於相機背後的這個人，而不僅僅是照片裡出現的人。
.
Roger
攝影：Calvin Chang
.
#尼泊爾 #Elive #以立國際服務 #Calvin1883
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
/
大家現在出門買東西還會帶錢包嗎
鴨鴨發現自己好像快一個禮拜沒帶錢包出門
還是可以天天買滿買好回家(?
因此為了記錄手機消費跟各種紅利優惠
鴨鴨都會特別注意銀行的App好不好用！
像是介面設計就是會很在意的地方
很多銀行通常會為了要滿足不同客群
會推出很多App讓使用者下載
每次
模特為被攝影師控制的對象，是為影像服務的人偶。
模特在一分鐘內，分別展現出了不耐、失神、微笑、陰鬱、狂喜、平靜。攝影家能決定要在哪一刻按下快門。
原本我擅長的創作工具是攝影，用相機拍照和文字創作的「節奏」很不一樣。
攝影師是捕捉瞬間的專家，每張照片都是幾百分之一秒的事情，也是累積好幾年的事情。
攝影的創作節奏很快速、立即，憑著長期累積的經驗，判斷什麼是精彩、什麼是無聊，一股直覺必須憋在氣裡，觀察環境，耐心探索有潛力的畫面，在它的附近環繞，
我想拍攝模特卸下社會角色的一面。
被攝者說，他以為自己沒有包袱，但只要面對鏡頭依然不自在，即便對我和環境無太多戒備。
我們異口同聲說出濱口龍介<在鏡頭前表演>中提到的「無窮盡的未來凝視」
拍攝結束。
閒談間，他說被拍時，自己被鏡頭單方面的觀看，直到我說：「把鏡頭當成岩洞中那隻沉穩的青蛙。
在模糊的照片色調中，自然景觀或抽象畫的輪廓逐漸顯現。在這種含糊的景象中，我們可以想像這是一刻由珍所捕捉的，她的攝影常探討生活和情感的深刻細微之處。珍站在小鎮的邊緣，手持相機，凝視著眼前跳動的豐富色彩。
拍立得處在攝影技術發展的特殊節點上。儘管以手機就能拍照的現代來說，拍立得遠遠算不上「迅速」，但對於底片時期的攝影師來說，是一個新的突破，帶來無限可能性，儘管與數位攝影的現代相比，這些可能性早已被電腦複製並超越，但當我在展場中看著攝影師在拍立得上隨機的筆觸時，仍為類比的不可磨滅性與隨機性所感動。
專業攝影師會什麼？從使用DSLR，後製，時間，地點，都可能讓自己的照片，在每年的上百上千萬中的照片中，讓自己脫穎而出。
那麼能夠變成錢的照片是哪些呢？華人中間最愛說的，什麼什麼東西，能夠吃嗎。就會發現，亞洲一帶對於藝術，就是個只能看的東西。我說“看”，不是“欣賞”哦。
怎麼“不完美”，成為驅動歷
人並不是那麼容易覺察自己的盲目，人其實不容易分辨自己看到的究竟是「實像」或「虛像」；除非真能處在另一個維度，自提其神於太虛，俯身自瞰；如其不然，未必不可能終身處於盲目的狀態..。
/
大家現在出門買東西還會帶錢包嗎
鴨鴨發現自己好像快一個禮拜沒帶錢包出門
還是可以天天買滿買好回家(?
因此為了記錄手機消費跟各種紅利優惠
鴨鴨都會特別注意銀行的App好不好用！
像是介面設計就是會很在意的地方
很多銀行通常會為了要滿足不同客群
會推出很多App讓使用者下載
每次
模特為被攝影師控制的對象，是為影像服務的人偶。
模特在一分鐘內，分別展現出了不耐、失神、微笑、陰鬱、狂喜、平靜。攝影家能決定要在哪一刻按下快門。
原本我擅長的創作工具是攝影，用相機拍照和文字創作的「節奏」很不一樣。
攝影師是捕捉瞬間的專家，每張照片都是幾百分之一秒的事情，也是累積好幾年的事情。
攝影的創作節奏很快速、立即，憑著長期累積的經驗，判斷什麼是精彩、什麼是無聊，一股直覺必須憋在氣裡，觀察環境，耐心探索有潛力的畫面，在它的附近環繞，
我想拍攝模特卸下社會角色的一面。
被攝者說，他以為自己沒有包袱，但只要面對鏡頭依然不自在，即便對我和環境無太多戒備。
我們異口同聲說出濱口龍介<在鏡頭前表演>中提到的「無窮盡的未來凝視」
拍攝結束。
閒談間，他說被拍時，自己被鏡頭單方面的觀看，直到我說：「把鏡頭當成岩洞中那隻沉穩的青蛙。
在模糊的照片色調中，自然景觀或抽象畫的輪廓逐漸顯現。在這種含糊的景象中，我們可以想像這是一刻由珍所捕捉的，她的攝影常探討生活和情感的深刻細微之處。珍站在小鎮的邊緣，手持相機，凝視著眼前跳動的豐富色彩。
拍立得處在攝影技術發展的特殊節點上。儘管以手機就能拍照的現代來說，拍立得遠遠算不上「迅速」，但對於底片時期的攝影師來說，是一個新的突破，帶來無限可能性，儘管與數位攝影的現代相比，這些可能性早已被電腦複製並超越，但當我在展場中看著攝影師在拍立得上隨機的筆觸時，仍為類比的不可磨滅性與隨機性所感動。
專業攝影師會什麼？從使用DSLR，後製，時間，地點，都可能讓自己的照片，在每年的上百上千萬中的照片中，讓自己脫穎而出。
那麼能夠變成錢的照片是哪些呢？華人中間最愛說的，什麼什麼東西，能夠吃嗎。就會發現，亞洲一帶對於藝術，就是個只能看的東西。我說“看”，不是“欣賞”哦。
怎麼“不完美”，成為驅動歷
人並不是那麼容易覺察自己的盲目，人其實不容易分辨自己看到的究竟是「實像」或「虛像」；除非真能處在另一個維度，自提其神於太虛，俯身自瞰；如其不然，未必不可能終身處於盲目的狀態..。