釀影評｜《接線追緝》：改編丹麥原作，解毒美國軍警的男子氣概

《接線追緝》（The Guilty，2021）由美國名導演安東尼法奎（Antoine Fuqua）執導，傑克葛倫霍主演。電影改編自 2018 年日舞影展獲獎丹麥電影《厄夜追緝令》（Den skyldige，2018），描述一個因為官司問題正在等候開庭的執勤警員喬，被調派到 911 勤務中心接聽報案電話調派警力，在夜班值勤的喬明天就要開庭受審，卻在這個關鍵的夜晚接到一通電話，對方是一名絕望、受挾持的女子艾蜜莉。喬像是著魔一般深陷其中，但身在勤務中心之中的喬，唯一能幫助對方的武器是自己手上的話筒，他不擇手段也要將艾蜜莉從危機中救出。

做為一部小有名氣的歐洲電影重拍版，《接線追緝》的改編思維值得一書。在劇本中，《接線追緝》與《厄夜追緝令》的敘事結構大致相同，不僅是關鍵情節與轉折，甚至包括電影中間用以緩和氣氛的幽默橋段都照原樣搬動。對於已經看過丹麥原版的觀眾來說，《接線追緝》的故事沒有太多驚喜。

然而，本片相較丹麥原版更強調美國社會福利制度失能可能產生的後果。在原版結局中，故事結尾揭露主角原先意會到的犯罪危機，其實來自談話對象精神官能症狀的干擾。《接線追緝》在關鍵場中加強相關對白，強調女主角艾蜜莉的狀況，來自無法負擔精神藥物金額的貧窮問題，多加了一層如同《小丑》（Joker，2019）的實際指涉。

切入重點，安東尼法奎的改編最重要的，是引入優秀的演員陣容，並且對主角氣質進行重新設計。《接線追緝》在 COVID-19 疫情期間拍攝，僅使用 11 天完成。如同原版，電影場景幾乎限縮在主角喬所身處的勤務中心，但對於他接通電話的對象，法奎找到許多觀眾熟識的聲音參與演出，其中包括多次與索德柏合作的明星 Riley Keough、伊森霍克、保羅迪諾（Paul Dano），還有彼得賽斯嘉（Peter Sarsgaard）。演員們透過聲音參與這部影片，成為背景中勾動觀眾投入的一環。

在演員群之中，最重要的自然是飾演主角喬的傑克葛倫霍，本片幾乎是他的獨角戲。法奎與葛倫霍重新設計了喬這個角色，在《厄夜追緝令》中，觀眾看到的是歐洲警察的冷靜自持，但是在《接線追緝》，主角喬表現出高度的無法自理。他的肢體語言、他的應對進退都明顯更為暴躁，並且在身陷無法處理的情境時，毫無保留地釋放出強烈的攻擊性與控制欲。

這個改動，明顯地將原版的《厄夜追緝令》故事帶往一個更屬於美國電影的語境。《厄夜追緝令》關於一個警探必須承認自己的能力有所不及──他掩蓋一個秘密，而現在他要透過拯救話筒另一端的對象來釋放自己的內疚感。然而，到頭來，他唯一能解救自己的方式，其實是無條件地告解，並坦白自己的失敗（在能力上的失敗，與在意圖自救而掩蓋真相的失敗），才能真正放下罪咎。故事透過一個具體的事件連結心魔，去處理沉積在高風險、高壓力從業者（比如軍人或警察）心中的毒素，這並不是一個少見的類型故事。

從《震撼教育》（Training Day，2001）到《震撼擂台》（Southpaw，2015），法奎本身早已是探索男性氣質有毒面向的能手，他將《厄夜追緝令》的故事在美國落地：一個具有高度攻擊性的白人男性警察，需要承認自己執法過當才能卸下心魔。單單轉換發生地點，故事已經多出許多對應現實之處。

如同 Netflix 喜劇特輯《好萊塢老梗大集合》（Attack of the Hollywood Cliches!）的調侃，好萊塢警匪電影常安排特立獨行的警探，以警徽與槍枝為信仰核心，他們反抗上司的命令，以伊斯威特《緊急追捕令》（Dirty Harry，1971）的形象為標竿，喜愛用暴力將壞人趕盡殺絕。然而，在當代美國，這樣的故事逐漸沒落，或許與香港電影的情境相似，觀眾難以再相信警察能妥善利用自己的職權，警察主角優先於官僚制度與法條規範的私人英雄舉動，帶給觀眾的恐懼感更大於反派角色。

以當代的角度，《接線追緝》是應對此類型的漫長解毒過程之一。有趣的是，這是我在觀看丹麥原版《厄夜追緝令》時沒有完全意會到的方向。儘管故事幾乎雷同，但是原版男主角 Jakob Cedergren 對角色的詮釋，讓觀眾感到他是一個相對冷靜、平凡的男子，只是心中有些許秘密需要被揭露。法奎版本則配合葛倫霍的演技，火力全開，創造出一個內心偏執又帶攻擊性的主角形象。

觀眾不妨可以將兩個版本提出比對，對於在救援過程中同樣程度的受挫、失敗，每一個 Jakob Cedergren 壓抑情緒的時刻，傑克葛倫霍都以暴躁的肢體語言應對，動輒發出巨大噪音。電影大約行至三分之一，葛倫霍就成功讓觀眾失去對主角的所有好感，他看起來像是那個會在家族聚會中因為孩童吵鬧，就提高音量動粗的暴躁叔叔，儘管他對眼前事件保持極高專注，但他的形象更像是走火入魔，正如葛倫霍以往的幾個標誌性演出。

這實際上是一個有趣的特色。在幾乎與原版一致的故事中，葛倫霍以一個差距極大的角色詮釋為這個故事帶入差異性：丹麥原版幾乎是普世性、帶有宗教意味的贖罪故事，探討人的極限與讓人迷失的「蛇」；《接線追緝》則讓觀眾看到葛倫霍處理案件的方式，如何可能在過往的數百次勤務過程中一點一滴地腐蝕他的內心，乃至身體（可以看見他有呼吸道疾病，需要不斷使用吸入器）。

除了角色形象之外，法奎也動用些許視覺效果讓電影更有個人特色。洛杉磯野火的事件背景打破原版貫徹長夜的冷色光線，《接線追緝》有更多暖色光線，讓接線員執行勤務時的紅光不再具有強烈的指示效果，而貫徹強烈的躁動感，以騷亂與火源注入原先應該是漫漫長夜的室內空間。

自然而然地，電影中所有的焦點會被擺在葛倫霍的表演上頭。就我的想法，這並不是葛倫霍對該類型警探最傑出的演繹，但確實足夠搶眼，可以撐起電影要求的戲劇張力。《接線追緝》的勝場是它對陽剛氣質的消化方式，觀眾幾乎會相信這個事件是完全獨為主角喬存在的。他有一次非常美妙的機會，終於能承認他需要承認的事實：他可能是錯的、他可能辦不到（不管他原先想要、需要辦到甚麼）。不管聽起來再怎麼平凡，但對於這個角色來說，這是一件非常困難去達成的目標。