電影 | 2021年Top 10
2022/01/11閱讀時間約 21 分鐘
2021電影業終於睡醒了，一掃2020年所有電影都在延期的情形，今年末終於各種電影噴發，所以用本文簡單記錄2021最愛10部電影吧。都多少有一定程度的雷，自行斟酌囉。
第十名．《接線追緝》The Guilty
傑克葛倫霍的演出是這部片的最大看點，從頭到尾幾乎都是特寫鏡頭的獨角戲。故事敘述短暫調職報案專線接線員的貝勒警官，在接聽民眾報案時設法運用手上資源整救受害者的故事。所有場景都發生在警局接線中心，然而電影藉由傑克葛倫霍的演技、劇情的編排及音效來帶出懸疑感覺，並且不斷堆疊緊張的氛圍，整體看下來緊湊且完全沒有空檔。
但《接線追緝》入選Top10的唯一理由，則是為了推薦2018年丹麥拍攝的原版同名電影《厄夜追緝令》The Guilty。老實講Netflix版本在情緒張力、運鏡上可能都比瑞典版本來的刺激，然而，就是因為添加了過多的張力，讓葛倫霍的表演看起來過於用力，甚至有些微過於浮誇了。此外，可能是為了加入足夠多的情緒張力或是為了讓電影更適合大眾觀賞，Netflix版本更是添加了過多的親情橋段，以及最後結局的反轉，這些橋段的添加讓電影中的個人英雄主義以及主角動機更為明確，但也減弱了丹麥版本中對於社會失能的探討，以及「就算每個環節都做好了」還是難以制止悲劇的無力。
比起傑克葛倫霍的版本，我更喜歡2018丹麥版，但沒辦法，這篇文章是2021 Top10，所以只好硬塞一部電影出來，只有九部不好聽嘛。
第九名．《偶然與想像》偶然と想像
很可惜濱口龍介本年另一部電影《在車上》在台灣上映的場次太少了。不然這份名單應該要再增加一部才對。
《偶然與想像》雖然三段故事都與愛有關，但它並不是一部浪漫愛情電影，或應該說它也根本沒有想討論愛情，對我而言，電影問了一個問題：「如果我做了什麼...會不會...？」我相信這個問題每一個人都曾思考過，也正是因為如此，這三個故事在人們心中才留下了如此的衝擊。
馬克吐溫：「有時候真實比小說更加荒誕，因為現實往往毫無邏輯可言。」《偶然與想像》的英文片名「時運與幻想之輪」更是點出了這一部份，故事中那些過於巧合的機遇與角色們誇張到近乎幻想的行動是荒誕的，但這些毫無邏輯的巧合正是推動著三個故事的劇情關鍵。濱口竜介就這樣巧妙地遊走在魔幻與寫實之間，當觀眾們正在想辦法區分到底哪些太過不可思議的巧合是角色的幻想，哪些又是真實發生的事情時，《偶然與想像》就僅僅只是將故事平實的呈現，說著那些我們可能沒辦法把握的機運或是從來不敢實現的幻想。
「機遇」不是因為鮮少發生而不尋常，而是我們很少有勇氣，丟掉我們的日常習性而接納它。－濱口竜介
第八名．《蜘蛛人：無家日》Spider-Man: No Way Home
不是，Zendaya這個眼神犯規，光憑這個眼神這部電影就值得入榜。蜘蛛人的電影真的一定都要有互相超來電的主角是不是？
這個世紀短短21年裡，蜘蛛人已經第11次出現在大螢幕上。相比其它動不動就拯救世界的英雄們，友善鄰居蜘蛛人完全就是那種「真的」會出現在你生活周遭的小屁孩。這或許也是為什麼蜘蛛人到現在依舊歷久不衰：每個人周遭都有這樣的屁孩，每個人都曾經是這樣的屁孩。
就跟所有青少年一樣，蜘蛛人的問題永遠都是自己。在前兩部電影中學會了如何當英雄的彼得帕克，在No Way Home（無家日真的翻得很爛）中，則必須要面對英雄的身分所帶來的後果：他再也不是一般人了。這也讓蜘蛛人電影與其他漫威電影做出區隔，蜘蛛人是少數真正聚焦於「人」而非英雄的漫威電影。
大螢幕上11次的出現，則給予這部電影一個其競爭對手們完全無法跨越的優勢。比起其他擁有眾多角色的電影，漫威可以直接取用過往蜘蛛人中的劇情，並創造出強烈的情感連結。無論是陶比版蜘蛛人中的八爪博士「進入」到湯姆版蜘蛛人電影中，觀眾們所發出來的驚呼；或是其餘像是綠惡魔、電光人、蜥蜴人等角色都用一種完全不需要介紹而直接蹦出來的方式出現在畫面上，觀眾也不會有任何的疑惑。這都說明了，No Way Home可以不用花任何篇幅去解釋任何一個過往的角色，也能讓觀眾完整的理解故事內容。而像是加菲蜘蛛人成功拯救墜落的MJ時臉上出現的複雜表情，就是兩部驚奇蜘蛛人用了快5小時所堆疊起來的巨大情感的延續。這個優勢也讓漫威講出了一個其他電影永遠做不到的好故事，也讓所有版本的蜘蛛人粉絲們迎來一個救贖而感動的結局。
把電影當影集拍絕對是作弊，但無論如何，這是個真正感動人的故事。
第七名．《００７：生死交戰》No Time To Die
同樣是動作大片，這部片贏過蜘蛛人的最大原因有三個
1. 安娜德哈瑪斯
2. 丹尼爾克雷格
3. 雷雅瑟杜
沒辦法，對這種成熟穩重的組合毫無招架力（哈瑪斯飾演的帕洛瑪則是萌到爆炸）。
1. 安娜德哈瑪斯
2. 丹尼爾克雷格
3. 雷雅瑟杜
沒辦法，對這種成熟穩重的組合毫無招架力（哈瑪斯飾演的帕洛瑪則是萌到爆炸）。
生死交戰在動作場面的設計、攝影、畫面上都比蜘蛛人想要表達的青春校園風格還要更加成熟，在義大利、古巴、海島基地三場最主要的動作戲中，生死交戰拍出了三種完全不同的風格。無論是義大利的飛車追逐美景、古巴的傳統旁格優雅間諜風格、還是攻堅基地時的軍事片，各自不同的美術風格，但又同時保持令人腎上腺素爆發的緊湊感（這也是蜘蛛人跟漫威電影最缺乏的）。
為數不多的配角更是本片的亮點。安娜德哈瑪斯飾演的帕洛瑪在兩小時40分鐘片長中出現僅短短十分鐘，萌到爆的菜鳥情報員形象卻絕對是看完電影後永遠忘不掉的；其他如Q先生、菲力克斯、二代007等角色不但都有鮮明的刻畫，與龐德間的互動更是擦出許多火花，更凸顯龐德精彩生涯最後對於僅剩朋友的珍惜。
而龐德，丹尼爾克雷格的龐德，更是交出了這個角色的新高度。以往對詹姆士龐德的印象都是他瀟灑、俐落、風流且幽默，但丹尼爾克雷格卻更增添了一份內斂、壓抑而神秘的氣質。生死交戰第一場戲與最後一場戲的結尾，都有一個丹尼爾克雷格直視鏡頭的凝望，在兩次的凝視中，分別可以清楚的讀出龐德眼中的憤怒與絕望還有獲得救贖且慈愛的情感；但同時也感受到，對於這樣的情緒，龐德都冷靜而壓抑。只能說，在這個龐德最後告別的劇本中，丹尼爾克雷格交出了一個獨樹一格的龐德新典範。
雖然這部片的反派時在無趣到完全沒什麼記憶點，但並沒有破壞其緊湊的節奏；也更讓觀眾專心在龐德身上。同樣作為系列告別作，007：生死交戰無論在畫面動作的編排上，還是情緒上，都達到了比蜘蛛人還要更成熟、更聚焦於角色的高標準。如果蜘蛛人是一部讓每個拿著爆米花與可樂進場的觀眾流下眼淚的電影；那007：生死交戰展現出的就是一種更適合一邊喝著威士忌，一邊細細回味的大叔魅力吧。
然後，電影配樂絕對海放蜘蛛人！
第六名．《法蘭西特派週報》French dispatch
說到畫面，魏斯安德森應該是辨識度極高的導演了。《法蘭西特派週報》就是一部一看就知道與眾不同的電影。這部電影融合了過往魏斯安德森的所有成果，且成功再次發揮魏斯安德森獨特的幽默感，並用招牌魏置中的手法營造出一個詼諧的世界。如果你熟悉魏斯安德森的話，在這部電影中毫無疑問的可以看到《歡迎來到布達佩斯大飯店》中出現的粉色系色調與勻稱的構圖、有如《犬之島》般的定格動畫、更有像是《大吉嶺有限公司》那種怪怪但又有趣的劇情。
「法蘭西特派週報」這份雜誌就是電影中的內容，全片分為四段，分別為城市速寫、藝術、政治報導、美食四個互相獨立，但都發生在虛構的法國城市安威裡的故事。無論從任何角度來看，這部電影都是一部獻給紙本雜誌的情書。畫面上，魏斯安德森招牌的置中構圖，瞬間變成了雜誌內刊登的照片，而作者的行文則以旁白、角色、劇情帶出。每當雜誌進入文章內容時，電影就會進入由本篇文章的作者進行旁白的黑白色調中，用來代表印在雜誌上文章的黑與白；當作者進入回憶（而非文章上的內容）時，畫面又會再度轉成彩色。當看懂這一點後，劇情本身就變成了寫作過程的一部份。
寫作時，什麼東西要寫入文章，什麼東西不必寫入或是不需要寫入文章，是一個作者最重要的考量，而透過彩色、黑白畫面的轉換，魏斯安德森用另外一種方式呈現了寫作者的抉擇與立場給電影觀眾。而這份《法蘭西特派週報》在總編輯過世之後即將收刊，或許也代表著當今紙本雜誌的消亡吧。
當然，這部電影還有許多諷刺、令人微笑的幽默橋段、優雅無比的隱喻等著觀眾去感受，無論如何，這都是2021年度令我感到最為輕鬆優雅的電影了。
第五名．《千萬別抬頭》Don't Look Up
比起法國的優雅，《千萬別抬頭》則是一部直拳，直直用力打在臉上那種。
它批判無腦的鄉民、科技公司、陰謀論、民粹、過於強調中立的知識份子（或是一直強調和解的犬儒）、還有好萊塢（當然包含Netflix本身），它批判幾乎所有能批判的目標，內容甚至多到好像失去了整部電影的焦點：要撞上地球的彗星，就如同劇情內世界的所有人般，要注意的事情太多了，而沒有人認真的意識到真正的問題。
千萬別抬頭絕對批判得用力過度，整齣劇的內容就是科學家拿著大聲公站在路口大聲的喊著「看阿，末日要來了，而且我們絕對死定了」，然後媒體紛紛報導著這人有神經病、教授跟媒體寵兒外遇、末日迷因再度瘋傳，政治人物用各種極端方式攻擊對方。這部電影是諷刺電影嗎？不，我覺得不是，它太荒謬太直接，根本就是個寫實電影了。電影中唯一真誠的對話、唯一溫暖的部分則在最後當一切方法都已不可能扭轉的最後，當教授與好友們默默的購物、回家煮飯、對話的日常，只有當末日來臨時，人們才會重新記起日常生活的美好與可貴。
好笑的是，說實話每一個角色都是想要拯救地球的。李奧納多皮卡丘飾演的蘭道博士嘗試進入體制內解決、珍妮佛勞倫斯飾演的凱特則朝向大眾大聲疾呼，就連對一切都毫不在乎的左派青年尤爾，最後都展現出他信仰、博愛的本性。然而無論這些人如何試圖改變結果，其結局都不會改變，永遠都只會淪於Look up與Don't look up的無盡爭執。
電影更直指有些事情之所以錯誤，不是因為「有人認為它錯誤」，而是這件事情無論任何層面上都是不折不扣的黑色地帶，是完完全全的謊言，就像是對彗星視而不見的Don't Look Up政治口號。最荒謬的是，其實討論的事情很簡單：有彗星要撞地球了，簡單到藍道博士可以到卡通頻道跟小孩子解釋，但...依舊沒人面對問題並解決它。當我們對照到蔡英文的論文門、反疫苗、還有公投前的王力宏新聞，實在是很難說服自己人類能夠得到一個不同於《千萬別抬頭》的厭世無比的結局。
第四名．《柏．本漢：我的隔離日記》Bo Burnham: Inside
2021年5月開始出現本土疫情的時候，台灣社會如臨大敵、兩天內反應過度得直接提升警戒，兩個月的三級警戒與WFH的時間，讓我完全理解為何國外封城時，整個社會瀰漫著一股近乎是完全絕望的孤單。
因為那就是我自己關在家兩個月中最常出現的情緒。
《柏本漢：我的隔離日記》這是一齣音樂喜劇，由喜劇鬼才柏本漢在封城時自我隔離並完成得特輯，在美國大規模封城的一年間，他自拍、自導、自己寫歌自己唱完成了這一齣單口音樂劇。其中歌曲主題五花八門，提到了隔離、媒體、資本主義、網路、喜劇...各種內容，片頭結束後的第一首歌曲〈Comedy〉就直接用了非常後設的角度探討，在世界這麼混亂痛苦的時候，應不應該繼續搞笑呢？這首歌探討內容的切入角度、反諷的方式定調了整齣電影的調性。
整齣特輯內容混亂，但又連貫流暢，每一句話都好像包含了數種相反的情緒，好像永遠搞不清楚他所唱的是真實想法、還是笑話、還是反諷。真的就像是當你封閉在家中寂靜、但腦中的想法又不斷跳出來對話的感受，精準地抓住了隔離時的思緒紊亂與自我懷疑的情緒。同時，標題Inside字面上的指著拍攝的小房間內部、也指著柏本漢的內心與聽眾的隔閡，做喜劇就有如自我隔離一般，到了最後即便你表現出內心真實的一面，也將被觀眾是做舞台效果的笑話，而將自己與外在隔離。
《柏本漢：我的隔離日記》不但幽默機智，更展現出對喜劇作品本身的深度探討，在稍微經歷過WFH的隔離後，我相信每個人都能有所共鳴。
第三名．《沙丘》DUNE
喔...還能說什麼，科幻迷如我，一輩子在等的電影就是《沙丘》了。本片身負重任，不但要滿足大量書迷、以及高額成本的票房壓力，更要洗刷1984年沙丘魔堡的悲慘紀錄。而《沙丘》不但做到了，而且遠超過我的想像。
美到隨便挑個時間暫停都可以截圖當海報的攝影、細緻且極具風格的美術設計成功營造出《沙丘》獨特的畫面，劇組扎實的建立沙丘星的地貌與文化，使這個幻想出來的未來異星變得極具說服力；而大量的遠景讓畫面中的人看起來如此渺小，科幻長篇中壯闊史詩的感覺就這樣浮現。這部電影不但成功營造出沉浸感，讓觀眾就如同置身厄拉科斯星球，更沒有忘記其中角色的塑造。好角色永遠是好故事的必要條件，美術設計與演員精湛的演出讓觀眾不必聽到任何解釋，只需幾個鏡頭，就可以立即理解角色大致的地位與個性。例如由甜茶飾演的保羅與由傑森摩莫亞飾演的鄧肯，在鄧肯訓練歸來後於機棚內簡短的對話內，就可以理解到鄧肯是如何效忠於保羅的家族，而保羅的家族又如何將部屬視為心腹與朋友般的真誠對待。
《沙丘》僅只是這系列電影中的首部電影，它必須介紹世界，讓觀眾了解這個故事的基本規則；還要介紹角色，交代角色間的關係與個性，而這部電影並沒有用大量的解釋來做到這些。《沙丘》留下了大量空白讓讀者自行體會與想像，它演出了一個極具威懾力的聖母，但卻不跟觀眾說明為何聖母這麼重要；毫不解釋這個世界先前的樣貌與歷史、不解釋每個人物每個家族之間的關係，這些需要想像的部分、資訊空白的部分將觀眾扯離「上帝視角」，而被迫要跟著角色一起侷限於少數已知資訊。正是因為這些空白，《沙丘》才這麼好看，才這麼令人期待後續的發展。也正是因為這樣，沙丘才是一部優秀的科幻電影，而不是僅僅是小說的劣質翻拍而已。
或許《沙丘》的美並不是那麼容易理解，但毫無疑問的，當沙丘第二部上映時，會發現這等待絕對值得。
第二名．《美國女孩》American Girl
以後誰說國片不好看，我就會把這部塞到對方臉上去。
我不只認為《美國女孩》是今年最佳台灣電影，我更覺得這是近十年來最佳的國片了。以浪漫、青春劇情為主的台灣電影，一直都有個讓我幾乎無法接受的巨大毛病：所有角色都以為講話跟寫詩一樣，要字字珠璣、句句優美，但真實世界中，絕對沒有人這樣講話。
正是因為這一點《美國女孩》才如此突出，看電影中的爸媽吵架，每一字每一句都好像可以令你回憶起小時候父母吵架的會說出來的話；爸爸拿著衣架打小孩的片段、老師揍人的片段，無一不是台灣人人生的日常。這種日常不只是純粹引起懷舊而已，更是所有人看電影時能夠感到共感的必要條件。而我就問，有誰在年輕時跟父母吵架可以口齒清晰、連珠炮似地說出清楚條裡的對白（對，就是今年同樣有母女吵架的那一部），小說般的台詞出現在寫實的電影中一點都沒有道理，更是有損整部電影應該要寫實的氛圍。
《美國女孩》在劇情與角色台詞上則是少見的平實真誠
「原來是寫說 I had enough of the juice（我已經喝夠這些果汁），可是這很長，她怎麼講，我們現場就是覺得很怪，」阮鳳儀當場問演員方郁婷是不是台詞太長，要是她自己會怎麼說，「她就想了想，說 I don't like it，然後把果汁推開。我說好，就這樣拍。」（報導者：那些長大後才理解的愛－阮鳳儀）
日常的劇本，不造作的台詞，加上林嘉欣、方郁婷、莊凱勛地精湛的演出，造就了近幾年唯一讓我在電影院中感動到落淚的國片。
最後，美國女孩與大多數台灣電影另一個重要差別，則在於對於議題呈現的方式。以親子互相接納作為主軸的電影在台灣不在少數，相比鐘導《陽光普照》用阿豪的死與鬼魂作為父親接納阿和的契機，而讓阿豪變成完全的劇情工具；或是《瀑布》則是莫名其妙的女兒就完全沒有掙扎，直接能夠「同理」生病的媽媽，《美國女孩》則緩慢柔和許多。電影最後一幕，因為搬回台灣與母親生病而不願意好好與母親互動的芳儀，終於願意嘗試打開心門，試著與母親互相了解。而這才與人們的生活經驗更貼近寫實，互相理解不是一次兩次嘗試就可以達成的動作，而是需要很努力前進的一條道路。《美國女孩》打開的那一道門，正是觀眾可以進入並且更深入思考「親子間互相理解」是什麼一回事的一道門，也才能真正呈現出議題的深度與樣貌。
當然，如果不是因為《美國女孩》是部國片，真不一定會將之排在這麼前面的名次，但終於看到一部我認為好看的母語電影，真的值得台灣人慶祝一下。
就算不是2021年還是要推薦．《漢彌爾頓》Hamilton
我愛音樂劇，我超愛音樂劇。但這部音樂劇在2020年即於Disney+上映，台灣只是因為2021才開始有迪士尼加因此看不到而已，所以我沒有將《漢彌爾頓》放入這份名單中，不然這絕對是第一名。
《漢彌爾頓》是一齣幾乎全部非白人演出，關於漢彌爾頓，美國建國國父之一的嘻哈音樂劇。這齣2015年在百老匯上演的音樂劇至今已在百老匯演出一千八百多場，累計票房六億多美金，迪士尼更是用7500萬美金的天價買下音樂劇現場錄影的發行權，並在2020年因疫情影響而直接於串流上發行。《漢彌爾頓》甚至紅到美國暫時放棄把他從10元美金上替換掉的計畫。
關於這齣音樂劇的音樂、文化影響力與政治意涵，網路上已經太多討論與推薦，這邊就簡單推薦一下為何這齣音樂劇這麼猛吧！
- 音樂：林-曼努爾米蘭達絕對是當今最有才華的創作者之一，《漢彌爾頓》中除了使用嘻哈音樂外，更有R&B、英倫搖滾及經典百老匯音樂。另外林-曼努爾非常善於極其洗腦但又超好聽的副歌旋律，看完這齣音樂劇後真的直接深深烙印在腦海中！
- 角色：在《漢彌爾頓》中，林-曼努爾不但幫主要角色設計了各自的核心音樂動機（motif，或譯作母題），更讓這些音樂一聽就展現出角色個性。漢彌爾頓〈My Shot〉的野心與積極、伊麗莎〈helpless〉的溫暖與守護的個性等，各個角色間不同的風格碰撞絕對是這齣劇看點之一。
- 創新：百老匯裡的嘻哈音樂本身就是顛覆許多傳統了，而《漢彌爾頓》中更有許多在表現上非常驚豔的創新。例如，林-曼努爾表現國會中唇槍舌劍的辯論的方法是讓兩個角色進行一場rap battle，在《漢彌爾頓》中兩首〈Cabinet Battle（國會辯論）〉就用這種方式表現歷史上經典的政治攻防；而在〈Ten Duel Commandments（決鬥十誡）〉中則將決鬥前的倒數十秒與十個決鬥規則結合在一起，不但讓聽眾了解決鬥規則，更營造出決鬥前的緊張；〈One Last Time（最後一次）〉與其他數首歌曲，則直接引用歷史文本，最後一次這首個就引用了華盛頓離開總統職位的告別演說，讓經典的文本重現於歌曲內。
無論如何，《漢彌爾頓》絕對值得買一個月的Disney+僅僅只為了看到這齣音樂劇。
第一名．《倒數時刻》Tick, Tick... Boom!
或許很多人會覺得音樂劇中一言不合就唱歌的部分非常不寫實，但有什麼東西比一首歌更適合拿來表達情緒的呢？這些音樂就像是把角色的心境具現化，我們不只可以看到戲中的角色演出，更可以聽到這些情緒。倒數時刻改編自真實音樂劇作家強納生拉森的自傳音樂劇Tick, tick... Boom!，電影交錯剪接Tick, tick... Boom!的演出與強納生30歲生日前幾日的回憶片段，透過音樂來講述強納生對於30歲生日倒數的心境。
導演林-曼努爾米蘭達（就是漢彌爾頓的創作者！）利用音樂劇與回憶交錯的方式，不但完成了一個在音樂－劇情上轉折非常順暢的一部電影，更讓觀眾體會如強納生這種天才音樂創作者們對藝術的堅持，還有在他們眼中生命中無一不是音樂的藝術人生。
除了我愛死音樂劇與林-曼努爾外，本片最大的亮點絕對是安德魯加菲爾德。誰能想到，加菲貓這麼會唱歌？這首歌完全證明了，加菲真的有能力掌握音樂劇的精神與活力，
加菲本身就是個很好的演員，加上這次被挖掘出來的好歌喉，怎麼能不愛他呢？
透過好演員、好音樂的詮釋，再加上也即將要滿30歲，這讓我對這齣音樂劇中幾乎每一首歌、每一個情緒轉折與掙扎都感同身受。這齣由拉森創作的搖滾音樂劇Tick, Tick... Boom!寫出對時間與成長的焦慮、對夢想的掙扎拉扯、以及是否要放棄的自我懷疑，我想所有人都可以深刻體會這部電影。
由於我只放入2021年的新作品，所以有很多其實台灣電影院去年有上映的電影並沒有被我放在名單內，像是奧斯卡2021年最佳國際影片《醉好的時光》，就早在2020年已經上映所以沒有被我列入；或是李滄東《薄荷糖》等去年電影院有重新上映的電影也不在考慮之中。
2021沒機會看到的電影其實還很多，《夢想之地》、《南巫》、《犬山記》、《游牧人生》這些都還沒看阿QQ，到底那些每年可以看幾百部電影的高手是怎麼做到的呢？（奇怪的結尾）
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