三十年癡迷瓷器，水到渠成的必然。（開放免費試閱)

大學緊鄰台北故宮，心靜上課或打工空檔，時時流連於故宮典藏的中國文物和名家字畫，宋瓷純淨溫潤，造型典雅，百看不厭，定窯的白，鈞窯的紫，哥窯的冰裂紋開片，建窯的烏金釉鷓鴣斑，最傾心的則是汝窯的雨過天青色，藍中帶綠，有月白的光澤，細看轉角處和緣口，還有淡淡粉紅，如虹。

在故宮南院「尚青—高麗青瓷特展」再次得見北宋汝窯青瓷蓮花式溫碗，喜不自勝。2006年在故宮「大觀—北宋汝窯特展」初遇，大方爽俐的造型，溫潤舒心的釉色，蓮花瓣往碗口變薄的立體弧度，魔鬼就在收口的細節中，多想拿在手上把玩，擠在洶湧人潮中，癡癡凝望。在紀念品店買了迷你複製版，大小當茶杯剛好。

歷代評為青瓷之最的汝窯，存世時間短，傳世品稀少，全球僅七十多件，實際位置眾說紛紜，直到1986年在河南省寶豐縣清涼寺村發現了汝瓷官窯窯址，汝窯謎團才一步步解開，汝窯產地盛產瑪瑙，北宋曾多次開採，雨過天青釉含瑪瑙粉末，瑪瑙是石英的一種，由二氧化矽沈積而成，使汝窯燒出傳說中「青如天、明如鏡、薄如紙、聲如磬」的「柴窯瓷」，溫潤飽滿，毫無瑕疵。

「雨過天青雲破處，這般顏色作將來。」後周世宗與宋徽宗認為「雨過天青」是瓷器最美的釉色，代表「師法自然」的宋代美學精神。

宋代文人治國，文人淡雅美學蔚為主流，表現在繪畫上，講究意境的水墨畫取代唐朝寫實的重彩畫，而與奔放明麗的唐三彩相比，宋瓷素樸，單色釉，造型接近現代流行的「極簡」風格，沒有繁複雕刻，沒有裝飾花邊，沒有一絲絲火氣，不管哪一個角度，看起來渾然天成，像汝窯青瓷蓮花式碗就是手拉坏，用竹刀刻出蓮花瓣，汝窯瓷器不僅風行一時，也廣受鄰國喜愛，與蓮花式碗並列展出的高麗青瓷花口碗，幾乎一模一樣，連器底施釉與支燒工法都相同，可見汝窯對高麗青瓷的影響，宋代美的產業達到世界美學的高峰。

大學在故宮接觸宋瓷，烙下深刻印記，在小小的器物上看到由內而外自然散發的美感，體會到宋代美學是安靜，安份做自己，內斂自省，不追求眾聲喧嘩，深自期許自己要不斷學習，累積深厚的底蘊，內在力量強大，才能不譁眾取寵，璦璦內含光。

日後在橫跨五大洲的旅程中，自然不會錯過瓷器，沖繩的壺屋燒、日本的有田燒、韓國的高麗青瓷和朝鮮白瓷，直到瓷都景德鎮的東亞陶瓷之路，歐洲三大名瓷包括荷蘭的台夫特藍瓷、丹麥的皇家哥本哈根名瓷以及瑞典名瓷Röstrand，土耳其和卡達的伊斯蘭瓷器，都是親自到訪，在博物館、名瓷原廠和陶瓷市集流連忘返，並撰文在藝文專欄發表。

永遠忘不了經過一年的單車環歐之旅，在土耳其的托普卡帕宮，看到那一萬多件來自中國的瓷器，特別是元青花質量俱精，堪稱世界第一，碩果僅存的大型精美器物，讓人屏息，想到這些一碰即碎的瑰寶，都是千里迢迢透過絲路或是海路貿易而來的，竟然度過了一路的艱險，平安抵達，在異國皇宮奇蹟般保存下來，成為全世界的文化遺產，反而中國境內的元青花幾經戰火所存寥寥，俯瞰歐亞大陸的接壤處，也許這些匯集東西文化的瓷器，冥冥中有一股力量守護。

2016年加入程代勒老師指導的天遠樓書會，程老師不僅書畫印俱佳，也投入瓷藝創作，結合書法、墨彩和篆刻，任意揮灑，風格多變，有了良師引領，從瓷器愛好者正式跨入創作。

首先，要表現水墨的暈染層次，青花瓷用的鈷料效果最好，白地藍花的清新，也適合抽象山水主題，其次是造型，梅瓶，那可以插一枝瘦梅的口徑，以及肩寬瓶腹鼓圓腹脛瘦長的微妙曲線，在心靜眼中，就是頂級瓷藝的化身，不論裝酒、插花或是擺設，都有一種含笑亭亭的優雅。

深入研究型制，發現梅瓶的線條隨時代改變，宋梅瓶挺拔，元梅瓶豐滿，明梅瓶文雅，清梅瓶多變，興致勃勃根據不同的器形發揮，初步有了一點小小成果，美夢成真。

2018年心靜受上海同濟大學設計創意學院邀請，在第六屆「景德鎮非遺研培班」授課，學員都是景德鎮的瓷器非遺傳人，結業在同濟大學美術館舉辦作品展時，心靜提供一件當代水墨青花雲壺「小雪寒林晚」共襄盛舉，運用青花和法華釉的抽象山水，淡雅空靈，在展場很吸睛，受到不少大師肯定。

身為藝術愛好者，不斷在生活中累積養分，中年跨界藝術，透過作品分享內在的廣大世界，不炫技，不求一時喧嘩，期待知音，如同古琴的「高山流水」，在天地間，俯仰無愧己心，也是水到渠成的必然吧。