和大家分享一下我的寫詞歷程，我寫詞與填詞發表的加起來有破兩百的作品了，還沒發表的也有上百，目前還在增加中，本身有作品發行，不見得每位朋友需要建議，但如果有人正好有需求，歡迎討論。
我是國中時開始寫詩詞，漸漸到高職轉成歌詞方式的。＼詩，它沒有一定的格式，是情緒的抒發，我早期寫詩時，有一個曲人，專門在為一個寫詩的朋友作曲。
雖然我會作一點曲，但老實說，真的很不容易，因為詩它隨興所至，沒有制式格局，所以自由。我的作品非常少詩成歌的，但後來成歌詞，也只是一天閒來無事哼哼唱唱，發現詩詞若有分好段落，成歌便容易些。
我首要考量的是字面好看，而聽覺方面我做到押韻，但我不單一壓一韻到底，因為有時聽還真有點膩，諧音韻就可。（我喜歡更多變化，但首先是不破壞整首歌曲。）
雖然有人說詞未必要押韻，當然，創作的本意就是創新，但如果本身的文字遣詞不是很足，曲人的功力夠，搭起來不突兀我也覺得還好，不過我也聽過有些不押韻的作品，整個詞聽的就是很卡。
除了押韻，當我2006年開始參加填詞比稿就發現，對於許多曲人而言，歌詞【好記】跟【有記憶點】才是最重要的，還有是用字的流暢。
當然歌曲有很多的呈現方式，我也曾用貝多芬的奏鳴曲填了落落長的詞再另外作曲，也是別有風味。
而一般來說，其實歌詞創作最常讓人感覺的就是～「了無新意﹑沒有段落﹑也沒有記憶點。」
記憶點請參照每首歌的副歌，那個很重要，大概有９成以上，都落在副歌第一段，有少數的記憶點在最後面（ＥＸＰ：月亮代表我的心。）
詩詞成歌沒問題，曲人能作便可以，但若是詩詞要唱成流行歌詞，那個段落，可就要分好，不然，一般曲人會很直接跳過，曲人一般拿到詞，作曲時有時會有微調，如果遇到詩一般的，不算拿手的，是會直接跳過，就少了成歌的機會。
雖然沒有說歌就該是怎麼樣，但詞人想要成歌，當然希望曲人注意與欣賞，多寫多參加比稿是一個挑戰自我與被看見的機會，但我覺得，如果真要成歌，填詞會比寫詞的機會大一點，畢竟寫詞的朋友，多於填詞的創作人。
大部份這樣的詩詞要成流行歌曲，光看著很可能就成為毫無記憶點的散文詩，看著很美，沒有重點，沒有記憶點。
🔥我用這張作品分段落就是這樣。
Ａ是主歌（寫一或二段都可以。）
Ｃ是副歌（寫一或二段都可以。）
有的還會加個橋BRIDGE:
大致上，一般只要段落像這樣有分清楚，就沒問題了，小小的說明一下，如果你正好是初學，這或許有一些幫助。
♥海很藍曲目
