amorphis自1990年起在芬蘭金屬樂壇中起步，至今歷經超過二十年的時間，曲風隨著成員的更迭與世代交替下有了些微的變化，唯一不變的是堅持以卡雷瓦拉（Kalevala）作為創作依據的使命。
amorphis
amorphis作為芬蘭極為重要的樂團，在我的筆下也是寫到快爛掉的題材，就像是Rhapsody of Fire永遠屠不完的龍；Amon Amarth永遠打不完的諸神戰役一樣，amorphis的卡雷瓦拉史詩就像是永遠寫不完的無字天書般，一篇篇的篇章刻劃在一首接著一首的歌曲中緩緩流傳。
說回到1990年的amorphis，是一支由吉他手Esa Holopainen與Jan Rechberger在赫爾辛基草創的樂團，隨著Tomi Koivusaari與Olli-Pekka Laine的加入，他們在1991年於Stratovarius吉他手Timo Tolkki的錄音室花了兩天的時間錄製了amorphis的第一張demo卡帶《Disment of Soul》，讓他們得以成功入主Relapse Records，並於同年錄製了一張延遲至1993年才發行的EP《Privilege of Evil（邪魔的特權）》，即便在時間上這張EP比首張錄音室專輯《The Karelian Isthmus（卡累利阿地峽）》還要晚一年才得以發行，但實際上而言卻是amorphis的第一張公開作品。
amorphis 1993
第一張錄音室專輯《The Karelian Isthmus》主題以凱爾特神話為源，旋律帶濃厚的民謠風味與強烈的末日金屬沉重調性，並以旋律死亡金屬為基底，讓amorphis在第一張專輯便得以大鳴大放。然而更重要的則是發生在兩年後，於1994年發行的《Tales from the Thousand Lakes（來自千湖的傳奇）》，這張專輯是amorphis第一張正式將芬蘭史詩「卡雷瓦拉（Kalevala）」作為題材的錄音室專輯，從這張《Tales from the Thousand Lakes》開始，amorphis的歌曲永遠圍繞著卡雷瓦拉創作，使得amorphis理所當然地成為了現代卡雷瓦拉史詩的最佳代言人。伴隨著樂團漸入佳境的狀態，隨之而來的是Kasper Mårtenson與Jan Rechberger的離團，並補上了Kim Rantala、Pekka Kasari與主唱Pasi Koskinen，這樣的陣容伴隨著即便在短短三年即宣告結束，但卻影響了amorphis至到現在的曲風，在這期間，第三張專輯《Elegy（輓歌）》正式的將amorphis帶進了前衛金屬的陣列中，在《Elegy》中，amorphis打破了許多傳統金屬的框架，以更多層次感的古韻取代了制式化的反覆掃弦、合成器與吉他演奏的並用、交錯的運用Pasi與Tomi的清死腔，讓amorphis在《Elegy》的發行後成為了一支難以定義的樂團，死亡金屬、前衛金屬、民謠、末日似乎都無法完整的形容這支獨特的樂團。
隨著專輯陸續的發行，鍵盤手Kim於《Tuonela（冥王）》錄製前正式離團，使得amorphis的《Tuonela》必須求助於Santeri Kallio的協助才得以完成。而在《Am Universum（世界）》發行之後，amorphis亦正式告別Relapse Records。
2003年首張由樂團獨立發行的《Far from the Sun（遠自烈陽）》，由創團鼓手Jan Rechberger取代Pekka Kasari回歸錄製，而這張專輯亦成為了amorphis曲風最為深刻的轉捩點，在《Far from the Sun》中，amorphis大膽的嘗試了波斯、土耳其等地中海民謠手法，配合上強而有力的節奏感與和主軸旋律對點的反覆掃弦，讓歌曲的沉重感得以倍翻，重擊感更加強烈外，亦更具力道與破壞性。但或許一個大幅度的轉變往往是現況的縮影，Pasi Koskinen在巡迴過後表示與amorphis在創作理念上出現了分歧而離團，之後的amorphis陷入了一段及長的時間尋找著合適的主唱。
Tomi Joutsen
在歷經波折之後，Tomi Joutsen成了amorphis的新主唱並隨團開始了2005年的巡迴活動，Tomi Joutsen的歌喉帶有極大的感染力；能清能死變換能力讓Tomi Koivusaari能夠更專注於在吉他的演奏上而不需身兼副主唱的位置，在巡迴的過程中，Tomi Joutsen這樣帶有壓迫感與強烈情緒性的歌喉很快地就擄獲了amorphis的歌迷，在巡迴結束後，amorphis也終於在樂團的進程得以穩定的前提下，脫離了獨立遊走於音樂圈的生活，重新入主了德國的大型金屬廠牌Nuclear Blast Records，並於2006發行了他們的第六張錄音室專輯，也是在曲風上最趨近於現在amorphis的《Eclipse（日蝕）》。
《Eclipse》的發行正式宣告了新amorphis的時代來臨，《Eclipse》的音色尖銳，旋律具高度記憶性、帶有民謠古韻的風味，節奏吉他的riff與旋律相嵌合，形成一種獨特的樂團風格，而Tomi Joutsen的表現亦不像初登板的主唱，除了非常具有存在感外，引人入勝的歌喉與深刻的情感與旋律交織的絲絲入扣，讓人聽得可謂之如癡如醉。
在《Eclipse》之後相繼發行的《Silent Waters（寂靜之源）》、《Skyforger（鑄天者）》與《The Beginning of Times（萬世起源）》除了依循著卡雷瓦拉的史詩元素外，在曲調上均有些微的變化，除了旋律依舊帶有一貫的古韻之外，在節奏吉他的比重上做出了相對的調整，比起《Eclipse》中的表現，更多的是在古典鋼琴與主唱的橋段，即便音牆依舊是密不透風的厚實，但歌曲不再具有強烈的壓迫感，更多帶小調的表現讓amorphis的歌曲更富情感。
而今年年發行的《Under the Red Cloud（血紅雲靄之下）》則多數遵循著2013年《Circle（輪迴）》的風格，既厚且重的節奏感旋律交互對點，略帶黑金屬風格的銳利音色如刀劍般的充斥在這兩張專輯中，而略不同於2013年的 《Circle》，《Under the Red Cloud》曲中帶有大量的波斯、土耳其等地中海民謠，令人聯想到《Far from the Sun》時期的風格，卻與現在amorphis的面貌巧妙的結合而成，形成特色獨具的樂團風格，在釋出的Lyrics Video中，〈Death of a King（君王之死）〉曲中帶有明顯的中東曲調元素，再配合著傳統揚琴與烏德琴等民謠樂器之下，整首歌曲洋溢著濃厚的中東與地中海民謠風味，而Tomi Joutsen強而有力的死腔亦宛若砲擊般陣陣的與節奏敲擊的聽覺神經，在急遽壓迫感的旋律中更帶著強烈的衝擊性，讓人彷彿充斥著渾身酥麻的痛擊般，明顯而強烈。
進入第二十五年的amorphis，隨著世代交替而緩緩的改變自己的風格，不變的是對自己深根已久的芬蘭大地的景仰與崇拜，改變的是時間、是技術與成熟度；不變的是理念、是對自己忠誠而愛戴的信仰，二十五年的時光，不曾讓amorphis拋棄卡雷瓦拉的信念，未來的三十、四十年，相信亦不會改變。
